|
石涛《道德经》 中国书画报2016-11-24阅读原文 石涛（1641—约1718），原姓朱，名若极，广西桂林人，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号原济，亦作元济（后人误传为“道济”），明太祖朱元璋长兄朱兴隆之十三世孙，南明元宗朱亨嘉之子。石涛与弘仁、髡残、八大山人并称为“清初四画僧”， 在文人画领域形成了自己的体系，并有画论《石涛画语录》。石涛在书法领域也造诣斐然，如其古朴跃动的隶书、沉着浑朴的行书、磊落率意的小楷等，在清初书坛有其不俗的一面。 古人小楷抄录《道德经》并传世的不少，但和尚书写道家经典似乎有些角色错位。然纵观石涛的身世，其一生儒、道、佛兼修，所以他抄录《道德经》也就不足为奇了。他曾两次迎驾南巡的康熙皇帝，并写出“欲向皇家问赏心，好从宝绘论知遇”，此为他儒家思想的体现。而《石涛画语录》则深受道家思想的影响，如其中所说的“自一以分万，自万以治一”，深含道家哲学精髓。 石涛《道德经》局部，台北故宫博物院藏 台北故宫博物院所藏石涛小楷作品《道德经》，共290行5298字，每页纵24厘米、横12.7厘米。此作没有过多着意，属于自然书写。作品在气息上接近于魏晋的写经作品，浑朴率意，简静和美，活泼而不拘泥于法度，有民间书风的特征。据石涛好友李《虬峰文集》之《大涤子传》记述石涛的书法取法：“集古人法帖纵观之，与东坡丑字有所悟，遂弃董不学，冥心屏虑，上溯魏晋至秦汉，与古为徒。”从中可知，石涛书法取法比较高远，且轻形重质，崇尚朴实。难得的是，清初书坛以流美的董其昌书风为主流，石涛却不为所囿。如《石涛画语录》所言：“古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也。天然授之也。我于古何师而不化之有？”这体现了其对师古与化古的认知，及其审美取法上的特立独行。 首先是用笔精致而不刻板，娴熟而有生机。此作字形看似散淡、率意，但用笔无丝毫草率。相反，其书写一丝不苟：起笔、行笔、收笔，笔笔交代到位，气韵完足。其用笔的精致体现为入锋、转折姿态的精准，及对线条粗细、轻重、提按的细腻把握。技法太娴熟也是问题。如果过于娴熟，线条容易俗气而没有生机。此作技法极其娴熟，精到、精致、精巧，却没有丝毫的匠气。石涛的用笔藏露交替，轻重相依，方圆并存，刚柔相济。作品里没有僵直生硬的笔调，却既有沉静之美，又有灵动之姿。这是一般小楷书家难以达到的境界。 另外，作品里出现了魏晋写经特有的高古笔调，这尤为可贵。如横画收笔处，或顺势圆顿、温润静穆，或出以波磔，欲飞反收。又如作品里姿态丰富的捺笔。当然，细细揣摩，其中某些用笔还保留着颜真卿楷书的遗意。如横竖衔接处，横细竖粗，横画直、竖画外弧等。 二是造型方扁散淡，自然得体。此作字形多为横向舒张，形态上趋于方扁。其结体不是紧结、紧凑的，没有斜结的紧张感，也没有严谨的规矩法度，而是平正雍和、安稳简静。此作笔画衔接自如，交叠娴雅，映带活脱；造型上不拘泥于某种形态，不受束缚，有从容的气度兼潇洒的流韵，笔随心走，自然书写。此作造型既散淡又得体，或轻盈、或厚重，或茂密、或疏淡。其造型的自然还体现在墨色由浓而淡，因墨赋形。墨色的流变形成了造型的微妙差异，而这种过渡与差异是自然书写所呈现出来的。小楷作品容易因精笔紧形而过于端稳无趣。而石涛相反，放逸书写，没有在造型上过多着意。这种自在、自如、自适感，有“行到水穷处，坐看云起时”的随意、随心、随情、随愿。书法家的主体性情在小楷作品里很难凸显，而石涛却做到了。 当然，作品就整体感而言存在几个问题。一是作品非一次性书写而成，存在情绪上的差异、不相融。与赵孟頫小楷《道德经》相比，石涛此作出现了明显的不同情绪状态下的书写样式，协调性有欠缺，完整性不够。二是章法略显松散，局部上下字与字之间组合不太讲究。随意散淡的成分多了，行气连贯性自然不足。 应该看到，此作是石涛小楷篇幅最大的作品，因而对于研究石涛楷书的取法脉络、风格样式、笔墨表达有着重要的史料价值。 来源：《中国书画报》 点击展开全文
|
|
|
