 【鹅】亚麻油彩 35×45cm 2016年  【白马湖（二联）】亚麻油彩 73×122cm 2016年  【白马湖畔】亚麻油彩 61×73cm 2016年 技近乎道——观胡继宁油画之断想 文/丁一林 中央美术学院教授、博士生导师，中央美术学院造型艺术研究所副所长，习画之人无不是兴趣使然，但兴趣点却各有不同。当涂抹的快感与色彩趣味相交织，便产生出胡继宁笔下特殊兴味，也造就了他致道图技的求索之路。 继宁善写生，作品大多由对景创作而成。若仔细观察，在饱含激情的笔触涂抹之中却隐含着各种技艺上的探索。 图形归纳。自然界绚烂多彩，因有尽有。只要你去看，就会有丰富的视觉感受。然而，自然界又是繁杂的，需要画家根据感受加以提炼，如酿酒般酿造出醉人的艺术。这里，“归纳”就成为艺术提炼的重要手段。这个本来在习画时常被提起的概念，似乎已是老生常谈，但是艺术创作中任何难点，有哪一个不是与基础问题相连？形、色、笔都有如何“归纳”，怎么“归纳”的难题。更难者在于将形、色、笔、势融为一炉，在下意识信手涂抹的笔触痕迹中，即整合了造型又强化了色彩，共同宣泄着作者的心声。胡继宁的作品中可以看到他在不断尝试，力图将造型归纳与画笔顺畅表达相一致。谈到造型，就不能不涉及到“黑白灰”这个概念。油画中讲“塑造”形体，是说运用明暗在平面上“塑造”出物体的立体幻觉，由于“明、暗”转换到画面上，是通过不同明度的黑白灰层次呈现的，因此具体讲就是运用“黑白灰”来“塑造”形体。这是基础。但是如果将“黑白灰”这个概念运用到整个画面的布局上，就必须跳出局部“塑造”，转而去研究画面上黑白灰图形的节奏、韵律。一句话，就是利用画面黑白灰图形的排列达到表现的目的。至此，黑白灰已经具有抽象表现的含义。在具象油画中，作者借助具体形象的描绘来传达心声，但是内行人却可以透过表面形象描绘窥到其中隐含的黑白灰图形排列，从而判断出作者的功力。胡继宁的作品《小树林》、《鼓浪屿—巷口》、《苏州狮子林》等作品都表现出这种特质，这让我们似乎窥见到他在画面黑白灰图形排列上的主动思考与追求。 色彩效果。这是油画的特长。色彩在人类创造出绘画以来，在长达数千年的历史长河中，始终扮演着十分重要的角色。在西方，自油画产生以来，色彩始终围绕再现自然而相伴左右。十九世纪末，油画的变革导致色彩表达观念的变化，色彩开始逐渐脱离“塑造”“再现”的观念，合着材料特质，形成独特的表现语言而走到前台。色彩不必再为“塑造形象”“再现自然”服务，（尽管油画色彩可以很好地胜任这一角色）色彩自身有许多诱人的课题等待艺术家去发掘。不论是印象派的冷暖对照法，还是新印象派的点彩法，抑或是野兽派的对比色，以及纳比派的色块配比。都为人们提供了新鲜的色彩视觉体验。然更为引人注目者，当属德加（法国印象派画家）和布拉克（法国立体派画家）他们充分考虑到油画材料的特性，将传统的油画底色技术“翻新”，创造出别开生面的油画色彩表达。以上所有在油画色彩方面的创造，都深刻影响了二十世纪以来的油画发展。同样，在胡继宁的油画中，我们可以看到他在这些方面的探索。《皖南·雨后春阳》运用高纯度的色块创造出明快的风光，色块提纯需要勇气和修养，弄得不好极容易使色彩粉、艳、生、怯。而《落日前的树林》则运用极低的纯度，创造出宁静的气氛。《黑松》这幅画，墨绿黝黑的松枝间透露出浓黄底色，使画面产生出光斑点点的效果。《河边的民房》在大片黄的底色上用赭红色大胆勾勒轮廓，然后配以各种冷色块，显得干脆利落。其中下意识留下的黄底色和赭红色线条功不可没。《荣巷老街》、《小树林》里底色运用就更为明显，底层色与表层色、透明与不透明、干与湿的结合，造就出丰富的色彩效果。 笔势营造。“势”乃气韵之体现。这个概念早在一千八百多年前，中国古人就已驾轻就熟，运用得炉火纯青。五代画家荆浩在《笔法记》中就明确了笔“势”体现“气”之说。古人对于“势”的重视成就了中国的书法、水墨画的崇高地位，也为后来者提供的学习借鉴的典范。作为从事油画者必对其予以足够的重视。胡继宁在其作品中自觉运用、体会这一用笔要义，使他的油画运笔尽可能接近明心畅神，更具东方气质。在《北国之秋》中，天空笔势与松树的笔触共同构成了林涛翻滚的气势。而《西域胜境》则在横构图中运用纵向笔触，将他心目中的景致描绘得浓厚而深远。《黑松》则在用笔上将画面中树、地面、天空融为一个整体，让人体会到心手合一、天人合一的境界。 当然，作为探索者，胡继宁还有许多课题等待他用作品去回答，相信他必定会在今后的创作中带给我们不断的惊喜。  【菜园一角】亚麻油彩 73×61cm 2016年  【初秋】纸板油彩 18×24cm 2016年  【垂钓图】亚麻油彩 61×73cm 2016年  【方家边的田野】亚麻油彩 61×73cm 2016年  【故乡的竹（二联）】亚麻油彩 80×200cm 2016年  【笄山竹海】亚麻油彩 73×61cm 2016年  【家在山中】亚麻油彩 61×73cm 2016年  【芦湖美（三联）】亚麻油彩 100×240cm 2016年 [母亲湖（三联）】亚麻油彩 800×240cm 2016年 【牧牛之二】纸板油彩 18×24cm 2016年 【牧牛之一】纸板油彩 18×24cm 2016年 【牛山脚下】亚麻油彩 100×80cm 2016年 形态与意态 文/全东语 阳光照进瓜棚的时候，会是什么颜色？那瓜、那叶、那藤，还有那一根根细而长的杆支撑起来的棚，会在光影中变幻着怎样的形态？ 鹅黄跳动在淡紫上，嫩绿一转身就染上了土褐；明亮的天光勾勒出藤曼婉转的缠绕，晨雾如紫灰色的烟纱一般缓缓沉淀…… 还有小树林读着它们水中的倒影，雨后的春阳让色彩纯亮得可以恣意的流淌…… 这就是江南吧？这是画中江南，这是充满着个人意态的江南。 我想，我是通过这样的江南去认识胡继宁的。 皖南的农村该是有着诗意的芬芳，也有着厚拙的泥土气息。我并无意把一个艺术家的创作绝对地和他的身份联系在一起，可世界在我们眼里永远都是我们成长故土的延伸。从柳枝瓜藤上刻出的一丝丝金线和苍茫大地上热辣辣的阳光，可以去看一个充满探索与思考，新鲜、单纯而又谦卑的绘画世界。 对空间的态度和处理，是油画的一个关键命题。不论我们的对象是什么形态，而最终会表现在一个平面的绘画表面上。自文艺复兴以来的焦点透视原理，是在绘画的表面上创造一个三维的错觉空间。但在印象派以后，这一空间处理的传统原理已被打破，“如何生动地定义对象，同时又能更为坚固地保持它与绘画表面的平面性之间的关系”成为现当代绘画重新思考的问题。从塞尚到毕加索，甚至我们可以说从皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡到蒙德里安和康定斯基，这个命题是永不枯涸的提问和探索。于是，苏州狮子林，空间被色彩、明暗和笔触分割成小块面，这些小块面又错落而有序安排在一个画面上。没有深度空间的透视，太湖石玲珑地跳脱于前景，树的枝叶铺呈于上方又透出光影，平面的装饰性优雅地表现了江南苏州的趣味；秋日的拱桥上有小小的景致，桥底、栏杆和远远近近的树林层层推移，结构平稳，以色彩的冷暖表达空间的远近，同时渲染了秋的苍冷和温热。雨后春阳让一切仿佛要融化了一般的荡漾，右边那纵向的树干和垂下的枝条流淌进横陈的小河与远山平行呼应。我还爱池塘边的风景，有着团团的树和清晰的倒影，简放的笔触下是画面结构古典音乐般的对称……. 或许我还不得不提到的是那栋河边的民居，几何形的构成和阳光透过墙面而形成一种干脆的明暗冷暖的对比关系。这让我想起胡继宁曾研究过的文艺复兴时期的意大利大师弗朗切斯卡。这位画家、数学家和几何学家在空间的处理上率先提出几何形式和严整的数学性，堪称抽象艺术理念的先行者。在继宁作品的空间结构中，对他的研究和思考形成了一种朴素、宁静又简练的格调。这种格调就是艺术家在形态塑造中的意态彰显。艺术的个性手法让作品意趣横生。 同时，在这“形”与“意”的舞蹈中，光影、色彩以及笔触是更为直接和活跃的因素。扬州瘦西湖那几近透明的高灰调子，柠檬黄和紫罗兰都各自降低纯度以温柔地呼应对方。荣巷老街电线杆上的明黄跳跃而高昂，背街处是厚得化不开却依然分明的暗沉色调。北国之秋，萧瑟的云天还透着一些玫瑰色的暖意，高处树枝旋转奔放的笔触暗示着高天上爽朗的劲风也宣泄着创作者内心奔放的激情。这样的用笔不由得让人想起梵高，燃烧火焰般的笔触宣泄着惊心动魄的情绪。自此，光、影、色彩、线条包括空间都更加直接地作用于内心情感和理念的表达与构图的节律，而不仅是作为造型的刻画和界定。绘画从错觉开始，在人心意念的不断思考和探求中，然后达到了一种超越客观形态的真实。这种真实，就像是一种气质和意态，带来更纯粹的艺术感受。 莫奈曾说：“主题对我来说，不是重要的。我要表现的是主题和我之间存在的东西”；到了克莱夫.贝尔则直接提出了艺术的价值在于“有意味的形式”。而在中国绘画中，“天人合一”和“气韵生动”从来都是至高的法则。王阳明认为：”理存乎心”；石涛称道：“皆是动乎意，生乎情，举乎力，发乎文章……”。绘画不是客观错觉的再现。心意先动，方能落笔起势，营造文章。主题与形态并非至理，心意与文章才是关键。 胡继宁对本土文化的研究以及中国传统艺术对他的影响和浸染，使得他的作品透出一种浑然的东方气韵。《瓜棚日记》、《狮子林写意》、《黑松》…… 或许我们都不用去分析那一笔一划、一勾一点，只在那一开一合、一张一弛之中，中国式的韵律自然响起。在平衡对象与画面的冲突中，在关照物象与意象的关系中，中国艺术理念确乎是一种另辟蹊径的曲径通幽。这也暗合了格林伯格所说:“形成其个性的文化（民族本土的）与塑造其艺术的文化(世界前沿的)之间的一种平衡”。 胡继宁曾说“笨是大智慧…… 笨人是上帝喜欢的人”。 格林伯格评价夏加尔时曾说“夏加尔的笨拙，成了他情景的一种变量”。 我想，格林伯格这句话或许同样适用于胡继宁。愿他对本土文化的思考，愿他对现代艺术的探索，愿他所有的笨和拙都是一种变量，是一种大巧，是上帝喜欢的。 【秋入柳亭】亚麻油彩 61×73cm 2016年 【秋水鸭戏图】亚麻油彩 61×73cm 2016年 【秋阳·同溪牛山（二联）】亚麻油彩 61×146cm 2016年 【日落庄稼地】亚麻油彩 61×73cm 2016年 【四合秋雨】亚麻油彩 61×73cm 2016年 【同溪八卦山】亚麻油彩 61×73cm 2016年 【桐汭河边】纸板油彩 18×24cm 2016年 【小菜园】亚麻油彩 50×70cm 2016年 【姚家湾日暮】亚麻油彩 61×73cm 2016年 【雨后桐汭河】亚麻油彩 61×73cm 2016年 【雨中的竹山】亚麻油彩 61×73cm 2016年
【雨中桐汭河（二联）】亚麻油彩 61×146cm 2016年 【月亮湖（二联）】亚麻油彩 73×122cm 2016年 【鄣吴入秋（二联）】亚麻油彩 73×122cm 2016年 【竹乡货车】亚麻油彩 55×45cm 2016年 【父亲】亚麻油彩 35×25cm 2016年 【红衣少女】亚麻油彩 73×61cm 2016年 【慧慧】亚麻油彩 65×53cm 2016年 【老村长】亚麻油彩 73×61cm 2016年 【园丁张师傅】亚麻油彩 73×61cm 2016年 胡继宁,1975年出生于安徽广德。中央美术学院油画专业博士，师从著名油画大家、美术教育家靳之林先生。2011年毕业于上海大学美术学院油画系，获硕士学位，导师章德明教授。2013年上海美术家协会油画高研班结业。 作品获奖 2013 上海江南之春画展 二等奖 2012 第三届挖掘·发现——全国油画新人展 优秀作品 2012 文化·家园——2012第七届全国中青年艺术家推荐展 三等奖 2012 第四届上海市民艺术大展 二等奖 2011 上海浦东文化艺术节 三等奖 2011 艺术家眼中的当代中国——中国油画艺术展 优秀奖 2010 上海大学美术学院“光华奖学金” 一等奖 2009 开放的表达——上海青年美术大展 优秀奖 作品联展 2015 对“画”大师——齐白石艺术展（石家庄美术馆） 朝阳艺象——纪念反法西斯胜利70周年邀请展 早晨的力量——中国20城市青年艺术家联展（重庆美术馆） 具象的当代性——后七零海上艺术沙龙第一回展（上海徐汇艺术馆） 2014 朝阳艺象——北京市朝阳区油画家协会成立油画展（北京朝阳图书馆） 庆祝建国65周年上海美术作品展（上海中华艺术宫） 画·话——中央美术学院博士研究生对话展第一回（北京朝阳书画院） 时间·空间——中华艺术宫青年艺术家邀请展（上海中华艺术宫） 2013 向未来·艺术研究实演展（上海徐汇艺术馆） 第七届上海美术大展（上海中华艺术宫） 2012 澄怀·遇景逢缘——张民、胡继宁、任敏油画作品三人展（上海美博会馆） 第三届挖掘·发现——全国油画新人展（北京中国油画院） 文化·家园——2012第七届全国中青年艺术家推荐展（上海明圆艺术中心） 图像——2012上海小幅油画作品展（上海美协创作中心） 大同国际壁画双年展（大同和阳美术馆） 第七届中国西部大地情——中国画、油画作品展（新疆军垦美术馆） 生活·源泉——纪念毛泽东同志《讲话》发表70周年上海美术写生作品展（上海美协创作中心） 可见之诗——第二届中国油画写生作品展（北京中国美术馆） 2011 直觉——2011上海小幅油画作品展（上海美协创作中心） 和平·和谐——2011全国中青年艺术家推荐展（上海明圆艺术中心） 辛亥百年美术作品展（上海展览中心） 长三角地区庆祝建党90周年美术作品邀请展（上海国际会议中心） 上海美术大展（上海/上海美术馆） 艺术家眼中的当代中国——中国油画艺术展（深圳关山月美术馆） 师法自然——上海美术家写生作品展（上海恒源祥香山美术馆） 第二届挖掘·发现——全国油画新人展（北京中国油画院） 2010 城市·自然·人——第五届全国中青年艺术家推荐展（上海明圆艺术中心） 笔迹——2010上海小幅油画作品展（上海虹桥当代艺术馆） 2009 开放的表达——2009上海青年美术大展（上海刘海粟美术馆） 2008 个展 2013 绵绵瓜瓞——胡继宁绘画作品展（上海益友斋美术馆） 2007 风景·记忆——胡继宁油画展 （上海顶层画廊） 2003 零点·萌动——胡继宁油画展 （无锡陈列馆） 作品收藏 深圳报业集团/上海徐汇艺术馆/上海市文联/长青集团/刚泰美术馆/上海多伦现代美术馆/上海明圆艺术中心/乌拉圭驻上海领事馆/朱家角美术馆 作品及论文发表 《中国油画家》《东方艺术》《美术档案》《美术报》《中国油画市场》《上海艺术家》《东方航空》《城市档案》《文艺生活》《新民晚报》《吉林画报》等
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