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今天要和大家分享的绝对是干货，由老吴的帽子分享。 阅读本文需要深厚的基础，不牢的赶紧打啊。 教程使用的MODEL是我本人，至于长啥样大家就别打击我了；因为我对摄影了解真的是十分有限，也不会布灯光，所以就是开了一扇窗户就开拍了。 先看一下效果图VS原图： 实战分析 先从光影分析 我们的眼睛之所以能看到结构，是因为光线的照射产生了光影。有了光影才会产生结构线，光塑造了物体的构像，构建了空间也演现了色彩。 原图光影凌乱；该暗的地方不够暗，该亮的地方不够亮：光影凌乱使得结构不够整，黑白灰的关系不分明使得画面很平，不够立体。 我们看一下原图，会发现它的光影十分杂乱。尤其是脸部的光线十分散乱。光影很乱不统一就会使画面不够整，看起来很花。我的腹肌看起来很平，可以说是因为我平时锻炼很少，但在这里可以说因为光影没有塑造起来。 （说明一下，因为我本人对摄影的了解十分有限，所以我拍的这张照片很稀烂，大家将就看吧，因为自己不会布光，也没有打灯什么的，就是把窗户打开，随便拍了一张） 从下图黑白照片很容易就会发现，光影塑造之后整个画面的光感更加统一；黑白关系重新打造之后人物更加有立体感。 从色彩分析 我们的眼睛看到任何事物，无非就是光影和色彩这两种信息（当然你可说你还可看到美丑和冷暖等，但是美丑和冷暖是由眼睛看到的光影色彩信息反映到你的大脑产生的一种感觉而已）。 原图色相和饱和度都出现严重问题。 肤色因为环境光产生了多种色相，饱和度有的地方过高，有的地方过低。 我们看原图人物皮肤的颜色因为受到环境光的影响某些部位出现严重偏色（当然和我稀烂的拍摄技术也有直接原因）。有些地方皮肤饱和度过低使得皮肤暗淡无光，有些地方则饱和度过高显得十分突兀。 下图为严重偏色案例： 案例讲解 如何重塑光影、统一色彩 中性灰塑造光影 首先明确一点，照片是二维，是一个平面，那么靠什么让人们看起来是立体的呢？和画素描完全一样，靠的是明暗关系，也就是白，灰，黑巧妙的结合，通常越亮的部分也就是高光部分给人的感觉是从画面中凸出来的，越靠近观察者。越暗的部分也就是阴影部分给人的感觉是凹进去的，也就是比高光部分更远离观察者。给大家举个最简单的例子，一张正脸的人像，大家一看就知道鼻头是最突出的，换句话说就是鼻头相比脸部其他部位更靠近观察者，这就是因为鼻头是高光区，两侧的鼻翼是阴影区，明暗对比就有了立体感。所以，明暗关系对画面的立体感和层次感起到至关重要的作用。 中性灰磨皮就是利用上述原理，对皮肤进行加深减淡。举个例子，皱纹是怎么让人看出来的？就是因为由于皮肤褶皱阻碍光线进入从而形成阴影，你只要把阴影区减淡，皱纹就消失了，因为没有明暗对比了，利用中性灰方法进行祛痘，祛斑等等都是一个道理。 光影塑造 新图层填充50%灰(即中性灰) 创建光影观察组。 创建一个渐变映射图层和一个曲线图层。 创建渐变映射是为了得到一张黑白照片，我们第一步是为了塑造人物的光影，为了更好的观察光影我们才利用渐变映射得到一张黑白照片。在这里推荐大家用渐变映射，至于为什么在这里我就不多讲了，大家尝试下就知道那个效果最好了。 要注意的几点： 第一，对人物光影塑造时一定要注意人体结构，就像我们读书时画素描一样，脸部注意额头、眉弓、眼睑、鼻翼、人中、口轮杂肌、冠骨等重要部位的光影结构。 第二，中性灰除了大面积塑造光影，也可以精确的磨皮，使皮肤更加的有质感；在磨皮的过程中一定要注意整体，不停的变换画笔的大小，还有整体画面的大小，一定要注意整体。 第三,切记不要把图像放的非常非常大，像素化的磨皮；这样磨完之后就是塑料脸，没有任何的质感。 腹部肌肉的刻画 腹部肌肉可以用中性灰直接塑造，塑造的时候要根据腹部肌肉的结构塑造（不清楚腹部结构可以下载一张腹肌图，然后跟着结构刻画） 这里介绍一种快捷的腹部刻画方法 首先我们找一张腹部肌肉的图像，大小不合适可以放大，然后进行出色处理；把素材放在人物腹肌合理的位置，然后把图层混合模式改为柔光；对素材建立蒙版擦去不需要的部分，就可以塑造完美腹肌了，其实他的原理就是中性灰塑造，只是素材已经把光影给我们塑造好了而已，简单把！ 色彩统一大法 （认真阅读思考以下文字，真的太重要，它是决定你上升一个层次的必经之路） d&b技法由于调整的只是色相，饱和度，明度中的明度，那么如果出现颜色问题，就单独再对色相或者饱和度进行局部调整即可。 具体做法： 1.针对饱和度。需要新建两个色相饱和度调整图层，一个加40饱和度 一个减40饱和度，然后蒙版都填充黑色再拿低透明度 低流量的白色画笔在上面对你觉得过度饱和或者饱和度不够的地方进行涂抹。 建立饱和度观察组方法：新建可选颜色调整图层，方式改为绝对，把黑白灰下面的黑色拉到最右（+100%），其他颜色的黑色拉到最左（-100%），这时你会得到一个灰度图像，偏暗的地方表示饱和度低，偏亮的地方则表示饱和度高，然后根据观察组再继续给两个饱和度图层涂画蒙版，即可。
2.针对色相。方法类似饱和度，也是新建两个色相饱和度调整图层，一个拉高色相，一个拉低色相（拉高拉低多少根据要根据），然后蒙版都填充黑色，之后用低透明度 低流量的白色画笔涂抹蒙版。 建立色相观察组方法：第一步新建一个反相调整图层，透明度调到50%，此时屏幕可得到中性灰的效果，之后新建色相饱和度调整图层，把色相拉到最右段（+180），右键该图层，选择创建剪贴蒙版，使调整图层只对其下方的反相图层有效。接着继续新建一个纯色调整图层，填充颜色为R：255 G：128 B：128，同时把图层混合模式改为饱和度，最后再新建一个曲线调整图层，先在横轴左侧五分之一位置向上拉曲线，之后在五分之二位置向下拉曲线，拉过中位线，再在五分之三的位置向上拉过中位线，最后在五分之四位置向下拉过中位线，观察组建立完毕，此刻你可以看到不同的颜色，他们代表不同色相大类，同一色相大类又有明暗的差异，用来区分大类色相中的具体的某一种色相。 根据观察组的差异类似之前饱和度的方式 对两个色相饱和度调整图层进行局部调整，即可解决颜色不统一的问题。
光影塑造，统一肤色之后 光影重新塑造加强之后，脸部整体结构统一，肌肉线条明显，充满力量；色彩统一之后使得某些暗淡无光和突兀的地方变得合情合理。
调色-麦黑肤色理念 饱和度降一格，色调减一格，明暗降一格，反差升两个格，光泽升两个。 （具体操作方法大家可以下载PSD文件作为参考）
关于调色我觉得应该还是多练习多思考，听起来很是老掉牙；我觉得调色要比人像前期精修更具有学问，虽然人像前期的门槛比较高，但是一旦掌握了核心技术一切都可以迎难而上，然而后期的调色相对比较自由，正式因为没有固定的标准和参数才使得调色的多变性和延展性更广，因而更有发挥的空间。在学习调色的过程中，经常会去参考一些案例，一定切记不要把心思花在他的参数数值设置上，要把心思花在他的调色丝路，他想要调出一个什么样的效果，他用到了那些调色工具（比如曲线、色相饱和度、色彩平衡、可选颜色等）；如果觉得自己对这些工具陌生，一定要去花心思去搞懂，比如曲线可以调节全体或是单独通道的对比、可以调节任意局部的亮度、可以调节颜色等，色相饱和度则可以非常直接的改变图片的颜色以及色彩的纯度，色彩平衡对邻近色之间的相互转换调节则很有效果，可选颜色则可以精准的控制单个颜色；这些基础的调色要大概了解，然后再学习教程的过程中再去分析调色的思路；我不建议一上来就去看调色理论和各种调色工具的使用原理，那样只能使你一头雾水，更不要像读书时代的死记硬背，即便是你背下来，一旦你着手去做发现还是很茫然，必须要参考案例才能使其得以运用；所以我建议边做练习边去了解调色工具的使用方法；这样才能打开你的思路，对其也会有更深刻的体会。 |
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