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诗歌中经常出现这样的现象：有些诗句在原诗中显得平平，根本不会引起人的注意，但经过别人的点化却能大放异彩，直至流传千古，甚至让人们误以为这是后者的原创。典型的一句恐怕要数“落花人独立，微雨燕双飞”了。 晏几道VS翁宏 在大多数人眼中，这么美妙绝伦的句子毫无疑问出自晏几道之手，谁还知道有个叫翁宏的人恰巧也写了这句（又是春残也，如何出翠帏？落花人独立，微雨燕双飞），就算有，那也一定是盗用晏小山的吧？ 不要忘了，翁宏是唐代人，早于晏几道几百年，他自然不能穿越时空，而晏几道却能轻易地“拿来”。说到这，或许有人要批评小山了，你怎么能这样？不是属于抄袭吗？如果这么想的话，那历史上众多诗人都逃不掉“剽窃”之罪了。 贺铸VS牛希济 贺铸贺梅子，是大家较熟悉的一位词人，他写过一首《绿罗裙·东风柳陌长》： 东风柳陌长，闭月花房小。 应念画眉人，拂镜啼新晓。 伤心南浦波，回首青门道。 记得绿罗裙，处处怜芳草。 “记得绿罗裙，处处怜芳草”句，写得真是美啊：因为我记得分别时你穿绿罗裙的样子，所以每每看到绿茵茵的芳草，都倍加怜爱，觉得那是你翩然而至，芳草上都沾染了你的气息，教人觉得亲切。春天的芳草，时时都有，处处可见，所以，这种对恋人深刻的眷恋感，也是无时无刻不存在。 如此深情款款，再加上绝妙好词，真让人陶醉不已。可有心之人却发现，这二句早在唐五代时就存在了，牛希济写过一首《生查子》： 春山烟欲收，天淡星稀小。 残月脸边明，别泪临清晓。 语已多，情未了，回首犹重道： 记得绿罗裙，处处怜芳草。 看吧，这才是“记得绿罗裙，处处怜芳草”的真正出处。不仅如此，这两首词的整体意境也很相似，只不过原词是以女主人公对亲人的叮嘱出现的，这首词则是以男子的口吻写出。 欧阳修VS王维 如果说，贺铸算不上重量级的诗词大家，借用前人的诗句算不得什么，那欧阳修、苏轼应该当之无愧了吧？让我们看看，他们二人是如何借用前人好句的。 欧阳修写过一首词曰：《朝中措·送刘仲原甫出守维扬》，首二句为“平山阑槛倚晴空，山色有无中”，说大晴天的我从平山堂极目远望，看到山色朦胧不清，若有若无。按说，雨天的时候才会出现这种情景，于是有人推测欧阳修是“短视”（即近视）。这不是重点，重点是“山色有无中”句不是他的首创，唐代的王维已经写过啦： 汉江临眺 楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。 郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。 后来，苏轼写过一首《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》，他回忆当年在平山堂时正值烟雨濛濛，看到的景致就是欧阳修写的“山色有无中”，于是苏轼写道“认得醉翁语，山色有无中”。其实，苏轼只不过在复述，算不上是对王维诗句的借用，而欧阳修则是不折不扣的挪用。 纳兰VS骆宾王 再往后看，纳兰性德的“一生一代一双人”，亦是世所共赏的好句，它朴实无华，没有丝毫的装饰，几近脱口而出，却能给人以莫大的感动。“一生一代一双人”，是一个简单而又奢侈的愿望。相爱的两个人本可以一生一世永不分离，却总是为着种种原因而不得不分开。“争教两处销魂”，世间有太多人想问个明白，为什么相爱的人非得分开，若人间的万千锦绣都与你我无关，是否就可以厮守一生了呢？ 收回思路，这么美的句子，出自翩翩公子纳兰的手中，应该没有人质疑了吧？可“初唐四杰”之一的骆宾王偏偏写过“相怜相念倍相亲，一生一代一双人”（出自《代女道士王灵妃赠道士李荣》）。这首《代女道士王灵妃赠道士李荣》，洋洋洒洒七百字，如今还有谁记得？ 以上都是直接照搬原句，称为“借用”，还有一种是在原句的基础上稍加变动而成，称为“化用”。典型的如林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，化自南唐江为的“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏”；王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，脱胎自庾信的“落花与芝盖齐飞，杨柳共春旗一色”；苏轼的“明月几时有，把酒问青天”，语本李白的“青天有月来几时，我今停杯一问之”；秦观的“寒鸦万点，流水绕孤村”，源自隋炀帝的“寒鸦飞数点，流水绕孤村”…… 最后指出，上文说的“剽窃”必须打引号。因为，诗人们的化用和当今的学术剽窃完全是不同的两回事。剽窃是原封不动（或稍加整改）地照抄，完全没有自己的创新与理解；化用则是对素材的组合与升华，既借用前人的句子又经过自己的艺术改造，属于再创作的范畴。
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