 于建华 自作诗 标题上的诗句，是晚清“中兴四大名臣”彭玉麟（另三位曾国藩、左宗棠、胡林翼）题画绝句中的第一句，全诗曰： 一生知己是梅花，魂梦相依萼绿华。 别有闲情逸韵在，水窗烟月影横斜。 文章因用此绝句为标题，于是录出全诗以为品嚼，并引出下边说不尽的梅花。 自古文人骚客大都喜爱梅花，大概叹惜梅花孤寂地开在“香寒蕊冷蝶难来”的冬雪天，怜汝孤冷清寂，而文人大都又是狷峭冷逸和风标孤傲的，梅花颇恰合了文人的性情。 文人骚客怀着一腔对梅花的偏爱之心，用手中的生花妙笔为我们留下了大量的、经典的赞梅咏梅的妙篇，于是也就有了数不清的千古绝唱和书画逸品。 诗人是最擅言于情怀的，最早最著名的东汉陆凯有《赠范晔》五言绝句：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊寄一枝春。”自此拉开了诗人咏梅赞梅的序幕。梁武帝萧衍也想凑趣，打理国家之馀，作过《春歌》二首，其中有句“折梅待佳人，共迎阳春月。”盛唐名诗人中，咏梅的诗篇更是精彩纷呈，若杜甫的“此时对雪遥相忆，送客逢春可自由”，王初的“隔年拟待春消息，得见春风已断肠”，白居易的“忽惊林下发寒梅，便试花前饮冷杯”，等等。至宋代，有两首梅花诗传诵至今，含英咀华，销魂荡魄，曰处士林逋和某比丘尼师。林处士诗曰《山园小梅》： 众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。 霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。 幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。 比丘尼的诗曰《嗅梅悟道》： 尽日寻春不见春，芒鞋踏破陇头去。 归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。 比丘尼据传是宋朝尼姑（一说为唐朝尼姑），失其姓名，生平不详。固无名可考，遂以“梅花尼”称之，亦有称为“习静尼师”的。  徐菊庵《梅花仕女图》 与常见的悟道诗有所不同，这也是一首充满女性味的“寻春”诗，色调欢快明朗，让人嗅到了“春”的滋味儿。明明是“春上枝头”，却还要踏破芒鞋到处寻觅，骑驴找驴，既让人哑然失笑，又发人深省，这的确应了孔老夫子“道不远人”的名言。《历代名媛诗词》评其诗曰：“诗有悠然自得之趣，此尼直已悟道，不特诗句之佳也。”也有说梅花尼师尽管已经找到了“十分”春了，但那是在“枝头”的，而非“心头”上的，虽只一字之差，禅境却相去甚远，这些许有“不见自性外觅佛”（六祖慧能禅师语）马祖道一式的坐禅成佛的偏执，人仍在禅门外徘徊。 再回到林处士诗上。林处士名逋，北宋有关伊之记载甚少，只知道他字君复，钱塘（今浙江杭州）人。不娶不仕，隐居杭州西湖孤山之上，结庐二十年，种梅养鹤，自称梅花是妻子，鹤是儿子，遂有“梅妻鹤子”之传。陆游誉伊“风节文学名天下”。宋仁宗赐谥“和靖先生”。 林逋少孤力学，放浪江淮，常泛舟湖上，逍遥自在。伊有一癖好，外出见到鹤即让仆人捉回养之，然后在“放鹤亭”中放飞大自然。伊之咏梅诗“冷落犹嫌俗客看”，正是伊的自我写照：才情虽高，却不求闻达。笔者推崇林处士，有次下榻西湖边上，住的酒店是招贤寺的旧址，晚上辗转床上，想到丰子恺先生结庐住在招贤寺边上，书房挂着一副“居邻葛岭招贤寺，门对孤山放鹤亭”楹联，于是次日一早便到酒店对面孤山寻到了放鹤亭，并拜谒了林处士的墓地。可惜不是冬雪天，未能嗅到林处士手栽梅花的暗香浮动。回到酒店，晚上床上又反侧，便咏了一首七言绝句以志此游，诗曰： 孤山暗香荡魂魄， 不歌楼主用情多。 推定前身是此花， 愿随和靖伴梅鹤。 并且晚上做了个梦，梦到我在风雪之中，飘拂到孤山折了枝梅花回来。 至于文学作品的梅花，《红楼梦》中的两出梅花描写，堪称神来之笔。第40回有“栊翠庵茶品梅花雪”，说的是戴发出家的妙玉请宝玉、宝钗和林妹妹吃“梯己茶”，黛玉因问：“这也是旧年的雨水？”妙玉冷笑道：“你这么个人，竟是大俗人，连水也尝不出来。这是五年前我在玄墓蟠香寺住着，收的梅花上的雪，共得了那一鬼脸青的花瓮一瓮，总舍不得吃，埋在地下，今年夏天才开了。我只吃过一回，这是第二回了。你怎么尝不出来？隔年蠲的雪水哪有这样轻浮，如何吃得。”也只有是梅花上的雪水了，既雅致，还略带些许小资情调。恐怕妙玉尼师拿出梅花上的雪水煮茶，大概“醉翁之意不在茶”，最主要是为了让宝玉哥哥尝尝鲜，因为汝尘缘未尽，总时不时对宝玉有些儿昵昵的言行举止。 正是妙玉和宝玉之间有这种昵昵的关系，曹雪芹在50回（见附图）中又拿宝妙“开刷”了一番。当宝玉联诗又落了第，诗社社长李纨决定让宝玉受罚，书中这样描写： “我才看见栊翠庵的红梅有趣，我要折一枝插瓶。可厌妙玉为人，我不理他。如今罚你去取一枝来。”……宝玉忙吃一杯（热酒），冒雪而去。李纨命人好好跟着。黛玉忙拦说:“不必，有了人反不得了。”…… 一语未了，只见宝玉笑嘻嘻擎了一枝红梅进来，众丫鬟忙已接过，插入花瓶。众人都笑称谢。宝玉笑道:“你们如今赏罢，也不知废了我多少精神呢。” 黛玉的不让跟人和宝玉的废了多少精神，里面暗藏玄机多多也。李纨寡居多年，“心如枯槁”，林妹妹“多愁善感”，所以才有“跟人”与跟人“反不得了”生花妙笔的描写。 下边来说为梅花写照，让梅花跃然楮素之上的文人画家笔下的梅花。 画家为梅花写照，或是直写疏枝妍蕊，或是野梅千树，或是为人物布景等等。 北宋杨无咎的《四梅花图》和《雪梅图》开墨笔圈勾梅花的先河，自有一种清逸超凡的感觉，宋徽宗讥笑他的画梅是“村梅”，以示与艳冶的“宫梅”之区别。这恰好迎合文人逸士的审美趣味，自此以水墨或浓或淡，或枯或润的圈勾梅花弥久不衰。此后南宋赵孟坚得其真传，把梅花写得尤其清妍隽秀，更合文人骚客的口味者也。赵孟坚有《岁寒三友图》纨扇传世，“三友”者，曰梅、松、竹。“三友”者皆具有一种坚贞耐寒的节操，是花木中之至清至洁者，把它们图在一起，往往有所寄托，成为文人士夫“岁寒三友画”的滥觞。 元朝王冕，一卷《墨梅图》似横空出世，影响后人近千年。我国水墨花卉，自徐熙野逸，创《雪竹图》以来，到了北宋，文同、苏轼、杨无咎异军突起，此后由南宋末年郑思肖创水墨兰花，由此接入元朝的温日观与王冕，承前启后。王冕《墨梅图》由繁趋简，清枝淡花，疏影横斜，更见风神。 降至明清，陈录、王谦的繁枝密蕊，万玉枝头；陈继儒和八大山人的孤寂冷隽，简逸凌傲；“扬州八怪”之金农纯雅脱俗，如珠似玉；汪士慎的千花万蕊，冰清玉洁；李方膺的放逸天真，雄奇隽美；虚谷和尚的凝重刚健，真力弥满 ；吴昌硕的雄浑姿肆，意趣超迈，等等，精彩纷呈。 梅花布景，最早最经典者，乃明朝吴历的《武陵春图》。图中的“武陵春”乃江南名妓，只见这女子一手支颐，一手执卷，沉浸在哀惋不平的诗思中。布景最为显著的是左边一盆疏梅，陡添清幽气氛，以烘托出“武陵春”冰洁的情操和悲剧遭遇。  彭玉麟 墨梅图 笔者身边，也有两幅梅花布景的佳作，乃清末民国徐菊庵的《梅花仕女图》和顾翔生的《世乱年荒图》 。 《梅花仕女图》（见附图）画上一妙龄女子倚窗而坐，左手扶窗，右手玉指轻撩窗纱，伊满脸愁怅地望着窗外，横斜的寒梅，可谓冷到梅花，亦妍到梅花。天空中轻云淡月，真是“月也横斜，梦也横斜，帘外已天涯”。女子素服蹙眉，长夜漫漫，空房寂寂，盈盈月上，唯红烛番灯一盏，展开黄卷一册伴在身边，有“心期只有明月知”的诗意。梅花的白粉碎点，更增添几许清寂，又有“一生心事付寒香”的况味儿。大概这会儿伊正“悔教夫婿觅封侯”呢？要不夫君伴着漫漫冬夜，卿卿我我，该是多么惬意的事儿呀！ 《世乱年荒图》（见附图）是因为图上题着一首七言绝句而拟的名，诗云： 世乱年荒行路难，名山何日得盘桓。 拈毫写出梅千树，当做桃源一例看。 画中的隐逸高士“避乱”在一座二层歇山式阁楼上，临水靠崖。楼前古梅老干新花，清香飘拂；崖壁几棵古梅枝虬花疏，不染尘俗，清标高节。远山突兀，层峦叠嶂。对岸杂树郁茂，也夹杂着梅花淡粉碎点，以表现出梅花的“千树”。诗中“桃源”，指东晋隐士陶渊明笔下的“桃花源”，有“不知有汉，无论魏晋”的况味。王介甫有诗“北人初未识，浑作杏花香”，桃花近杏花，故画家有“当作桃花源一侧看”的诗画创作，寓意世乱年荒最宜避居陶渊明的桃花源理想国中。 “一生知己是梅花”，越是“知己”，似乎越难述说尽矣！ |
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