雕刻的艺术－看文艺复兴时期的雕塑名家与名作

如果说艺术，除了绘画那就不能不提雕塑了。这种凝聚了文化、历史与思想灵魂的创作形式是人类文明史中的瑰宝，能够在不经意间品评雕塑的优劣以及雕塑所传达的内涵是现代品味人士必备的社交法宝。尤其是在酒会、拍卖会、艺术画廊甚至是艺术博物馆，能够看雕塑说出历史年代与文化背景，甚至还能说出雕刻艺术家的人士绝对会让别人另眼相看。

　　而谈到雕塑，就不能不提到文艺复兴时期的雕塑。当然在更古老的罗马希腊年代有更多价值无法估量的古代雕刻遗迹，但是对我们来说很多历史深意已经无法考察了，有些甚至成为了神话的一部分，所以对我们来说借鉴意义也就不太大了。而欧洲文艺复兴这个年代所提倡的“复活与再生”可以算是我们人类现代文明最佳的觉醒标识，那个时期提倡复兴希腊罗马古典文化，但更主要的是体现了一种人的自我觉醒和再生。文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊罗马雕刻艺术的传统，以其完美的技巧、宏伟的气魄和深刻的思想标志着西方雕塑史上继希腊罗马以后的第二个高峰。

　　文艺复兴是14世纪中叶至17世纪初在欧洲发生的思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨和威尼斯，后扩展至欧洲各国。这个时期整体的艺术特点即是对古希腊罗马文化传统的恢复和发扬。这个时期的雕塑也不例外。我们在这些雕塑作品中看得到很多古希腊罗马时期的影子：古希腊雕塑通常以古希腊神话作为创作源泉，古希腊神话体现了“神人同形同性”的观念，在这种观念支配下，艺术家们都按现实中的人的形象来塑造神。古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，健美的身体得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，融合成了精心表现人体美、将理想与现实融为一体的雕塑艺术。我们今天来讲雕塑，其实是想在现如今这个浮躁的年代让大家一起静下心来体会这种静态的美。今天我们新先聚品就来带大家一起回顾那些知名的文艺复兴时期的雕塑名家以及他们的名作，让我们在了解他们作品精髓的同时再次的感受一下历史长河的深邃。近期我们还会来为大家介绍一些近现代雕塑大家的作品以及他们作品所反映的社会与人文现实，大家敬请期待。

　　1  吉贝尔蒂——艺术家创造的天堂

　　佛罗伦萨雕塑家，是一位体现从哥特式美术像文艺复兴美术过度的人物。成功借鉴绘画的艺术手法，善于运用透视原则，并结合人体解剖知识，强调比例与解剖结构。其代表作《天堂之门》描绘的是佛罗伦萨圣若望洗礼堂第一套青铜大门。雕塑人物典雅，衣服的褶皱构成柔和的抛物线。《天堂之门》是公认的人文主义的纪念碑。虽然内容是宗教故事，但完全运用了不同与过去的艺术手法。

　　2  多那太罗Donatello——文艺复兴雕刻之先声

　　多那太罗是公认的文艺复兴时期第一位雕刻大师和文艺复兴之父。他的风格并不一味的模仿，而善于在继承中创新。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。代表作品《大卫》铜像(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。其他代表作品有：《圣乔治像》(1415--1417)、《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450)等。

　　其名作《大卫》开创了文艺复兴时期美术作品的一个重要的主题——对人类自身价值的发现和认识。

　　《圣乔治》表现的是从理想化世界来到人世间的人物并不冷漠，也有着温情慈祥的一面。

　　《格太梅拉达》采用现实主义手法，表现的是活生生的人，而不是神话中的英雄。体现了人文主义者所崇尚的个人英雄主义。

　　3  米开朗基罗——孤独的大师

　　这位意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，堪称文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。选取角度特别。体现了一种顽强、坚定和正义的精神气质。以解剖学为基础，对人体结构和全身的肌肉都表现的极为合理，极为自然。

　　另一幅代表作《哀悼基督》用圣母的青春形象寄托人文主意关于人性崇高和不朽的理想。超出了神性的冷漠和空虚，洋溢着人类最伟大的母爱。

　　米开朗基罗以奴隶为题材创造的两件作品《被束缚的奴隶》和《垂死的奴隶》，一反传统，将奴隶雕刻的身体健美高达，表情尊贵，包含着无穷的力量，表现了奴隶优美的线条。体现了人类的尊严。

　　4  奥古斯特·罗丹——时代的思想者

　　这位法国雕塑艺术家，他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

　　名作《思想者》将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。

　　另一代表作是《地狱之门》，这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。为了《地狱之门》，罗丹用了一年的时间来阅读但丁的《神曲》，沉浸在但丁用文字塑造的虚幻世界里，用100多幅把书中描写的八层地狱画了出来。

　　5  蒂尔曼·里门施奈德

　　晚期哥特式的主要代表，但在宗教题材雕刻中表现了较多的世俗因素。经过他多年的艺术实践，使德国雕刻艺术逐渐体现出具有民族特色的宏伟纪念碑风格，为德国艺术作出了不朽的贡献。从1483年直至逝世他都在维尔茨堡工作，1520年至1521年间还担任过该市市长。1525年，德国爆发了波澜壮阔的农民战争，里门施奈德由于同情农民革命也参加了伟大的农民战争，失败之后受到迫害，数年后病故。他不愧是一位伟大的艺术家，所留下的重要作品都是德国文艺复兴时期的雕刻精品。代表作有维尔茨堡马利亚教堂的《亚当与夏娃》、《海因里希二世皇帝与皇后墓棺像》、《迈德布隆哀悼基督祭坛》等。

　　名作《迈德布隆哀悼基督祭坛》是浮雕，背景是一个巨大的十字架，前景中圣母玛利亚悲痛地跪在基督尸体的旁边，约翰用手轻抚着她的左肩，与圣母一起分担这巨大的苦难。尼哥特姆用捧油膏罐，立于十字架下，周围还有哀悼的人物群像，布局简明宏伟，气氛庄严肃穆，具有纪念碑雕刻的气势。这一杰作本身也可被视为里门施奈德创作生涯的永恒纪念碑。

　　6  尼古拉.披萨诺

　　最早表现出对古典艺术的兴趣的就是是尼古拉.披萨诺，他是活动在比萨的著名雕塑家，他在布道坛的雕塑上表现了《基督降生》、《博士来拜》和《基督受难》。下面是他的名作《基督降生》。