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游刃于大俗与大雅之间的大师——徐善琴
    这就是徐善琴，一个对艺术、对美充满热爱和崇敬的人，他那么执着、那么认真、那么勤奋地描绘着自己心目中理想的美的境界，为了心中的美好的形象，甚至忘记了他自己。也许，这对当时的他来讲只是一种谋生的必需，只是一种换取金钱回报、养家资生的必由之途，以致于他选择用一种世俗化的美来迎合大众的口味，以便保证自己的作品的市场销路。从他的作品中，我们看不到一丝矜持和恣意，让人禁不住要想象他是带着某种对客户的虔诚和谨慎，奉献着自己艺术才华。从他作品的数量和风格，不难想象他一定付出了比别人更多的辛苦。 徐善琴笔下的世界是世俗的，我们可以看到许多“云想衣裳花想容”、二乔图、课子图、富贵白头、官上加官这样大众化的题材的作品，他的人物、山水、特别是花鸟，用彩非常的艳丽、浓重。同时，他的世界又是唯美的和高度理想化的，他那令人惊叹的写实功底、气韵生动的线条、和谐优美的设色、清雅大气的书法，以及他的作品整体表现出来的那种优雅、超逸的气度，让我们可以立即把他同一般俗手区别开来。   徐善琴同其他浅绛大师一样，是一个通才，人物、花鸟、山水、书法无一不精。徐善琴的人物，不但刻画极其精细准确，而且骨法用笔，气脉通畅，尤其是人物的开脸轮廓和眼神的勾画极具功力，衣纹的勾勒也自然生动，疏密得当，富有韵味。除最具有代表性的仕女之外，他笔下的老人宽厚仁慈，豁达疏朗；童子稚气俊美，机灵顽皮。传神于阿堵，最体现一个画家的功底。徐善琴的人物无论仕女、老人还是儿童，眼神的表达都非常准确到位，看似简单的一笔，粗细浓淡总是恰倒好处，或者羞涩，或者平和，或者天真的神态淋漓尽致。他的山水华美润滋而不失清雅，熟练的笔墨底蕴，给他的树木枝叶赋予了生机和神采，他的山石的皴法尤其为人称道，用墨焦枯，大笔捭阖，富有质感，而无寒硷生硬之气；即便的普通的花鸟，我们也可以从洒脱超逸的一笔一划中体味出不群的神采和爽爽的风气。曾经从网上见到过一对徐善琴作的六方帽筒，富贵白头的题材，但是仍然得到大批网友的推崇。     一个人的无奈也许是历史的幸运。可以推断，在兵荒马乱的特殊年代里，徐善琴这样一个具有极高天分的画家也许只能为了生计的原因，在广泛的大众当中寻找自己的艺术知音。我不敢想象徐善琴象王少维、金品卿那样，有很高的社会地位，衣食无忧，高居庙堂，可以自由地抒发灵性，可以经常和王丹臣这样的四品大员以及大大小小的官吏甚至皇帝贵胄游乐。他一定是只有依哼自己的勤奋创作才能换得糊口之资，所以他才能给我们留下这么多精美细致的艺术珍品，所以他的作品从一般日用器具到瓷板、琮式瓶、尊、文房雅玩等高档器型都可以见到很多。这也从一个侧面说明的徐善琴的艺术魅力可以为更广泛的人群所感受到。 如果说程门的世界可以比喻为寒意料峭的初春，如果说王少维的世界可以比喻为清丽俊朗的晚秋，那么，徐善琴的世界就是生机昂然、蓬勃华滋的盛夏。在徐善琴的笔下，没有寒意，没有苍凉，一派亲切祥和，明丽灿烂，葱茏朴茂，朝气勃勃，其乐融融。徐善琴不是任何人，就是徐善琴，不避俗而达高雅之境界，在不经意中跨越了俗和雅的门槛，在不要自我中找到了自我，这在浅绛画师中恐怕是最典型的一个。 历史已经过去了100多年，今天，徐善琴已经成为一个在浅绛爱好者当中相当知名的人物，不知道他是否会感到欣慰。比之唐寅，他没有那么曲折的传说故事，让后代的人家喻户晓；比之何家英，他没赶上这么好的时代，可以让自己的作品拍出天价，一举成名于天下。他只有通过他所留下的作品向我们诉说那个时代，展示那个自己。可以肯定的是，在他的生前，他一定不会想象到100年后的今天，有一大批知音在品味他，欣赏他。 |
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