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桑建国老师是我的大学老师，我对他记忆深刻的还不只是他的绘画，我的印象中的桑老师是个和蔼可亲，幽默风趣，充满爱心的一个人，时常喜欢摆弄他的心爱的相机，摄影技术和他的绘画一样精湛。我来自农村，是个较为接地气的，不是很讲究穿着的人，当时就更接地气了，桑老师一样对我非常关爱。今天再次欣赏桑老的作品，经不住感叹啊，他的作品让我们后辈望尘莫及，他的为人和作品都是我们的榜样！ 桑建国简介 1957年6月生于上海市； 1982年毕业于安徽师范大学艺术系中国画专业并留校任教； 1993年在南京艺术学院人物画进修班进修一年； 2006年进入江苏省国画院； 2010年因连续三年被江苏省国画院评为优秀画家，荣立江苏省三等功； 现为江苏省国画院人物画研究所副所长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，文化部中国现代工笔画院院务委员、人物画创作中心主任。 短短一年多时间里，连续七次获国家级美展大奖，这不仅在安徽画家中绝无仅有，就是在全国画坛上也十分罕见。获得如此骄人成绩的原因何在？或者说，桑建国连获大奖的奥秘究意是什么？要探寻这问题，最基本、最主要的途径无疑要从分析其作品开始，要从把握其作品的个性特点入手。在我看来，桑建国近年创作的工笔人物画作品明显在三个方面有着自己的独特追求。 艺术手法新传统的工笔重彩人物画创作多追求勾线准确，设色清雅。桑建国的工笔重彩人物画，在较好继承传统的基础上又有自己的探索和开拓。他的创作除了像传统工笔画一样讲究精准的线条和工细的描绘外，又吸收西方绘画注重绘画性和色彩表现的长处，做到了中国传统绘画技法与西方自中世纪以来写实主义画风的很好融合。从其作品中，我们不仅看到宋画的谨严细腻的笔法和线条，更看到类似西方油画的色彩关系运用和深入描绘。他的与众不同之处，主要是将西方中世纪和文艺复兴时期的写实而抒情的画风吸收到自己的创作中。这使他的创作既有中国传统工笔人物画的美感和韵味，又有西方古典派油画惟妙惟肖刻画对象所带来的视觉冲击力。如《少妇》中的人物面部描绘，时髦女郎的头发勾染，羽绒衣、皮包、围巾、黑色长靴的不同质感，以及商店玻璃橱窗里的陈设和明亮地板砖上的水迹等等，无不刻画得精细入微，给人以强烈的审美感染力，显示了作者高超的绘画技巧和孜孜以求的专业精神。 桑建国作品在表现手法上独到之处，还在于一反传统工笔人物画多将背景省略或简略处理的惯例，而是十分注重背景的设计和描绘。他的不少作品借鉴西方中世纪肖像画多以深色调背景衬托人物的手法，常常用沉稳灰暗的背景调子与表现对象形成较强的色彩反差，并且在灰暗调子上恰到好处地描绘一些形态优美的植物和景物等，如《逆光》中顺杆攀援的藤蔓筋叶、《新芽》中粗壮老树上长出的嫩绿新枝、《落日溶金》中晚霞笼罩下的旷野平畴等，都取得了很好的视觉效果和象征意味。这样的背景处理，既打破了大片灰暗背景的单调沉闷，同时也使整个画面更加富有装饰意味和抒情格调，突出了人物形象内涵的指向性和丰富性，较好烘托了作品主题意蕴的表达。 创作观念新桑建国自己说，他近年的人物画创作可称之为“新时期人文主义写实绘画”。这是他亮出的旗号，我觉得可注意的有两点，即人文主义和现实主义。人文主义在桑建国那里主要是指对社会人生的思考和人文关怀的情怀。在他看来，一个画家要重视人的尊严和荣誉，要增强自己的社会责任意识，要通过描绘普通百姓的人生和生活，表现自己对社会人生的独到感悟，反映一个时代的面貌和精神。至于以写实为主要特征的现实主义绘画，桑建国认为，这是当今众多艺术流派中最难掌握、对艺术家全面素质要求最高的绘画艺术。它不仅要求画家深入生活，注重对生活的观察，而且要求画家具有扎实的绘画基本功，具有神形兼备地描绘表现对象的本领。
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