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蒋星煜先生生前对我编写的《瓦舍谚话》一书，曾予以鼓励和指教，当我整理此书将要付梓时，油然而生对蒋星煜教授的怀念和敬意。他多年从事戏曲行政工作与古典戏曲研究工作，在为拙著所作的序言中说：
“我曾在一篇文章里谈到，关于元杂剧《金线池》的评论，一篇也没有见到，即使《金线池》在艺术性思想性上均不可取，也应该有批评文章，但批评的文章也没有，这就说明，戏剧评论的旗鼓，还不够威武，在戏曲研究很多领域，还找不到评论家的足迹。如戏曲历史研究、戏曲谚语研究，是戏曲发展过程中不可或缺的部分，尤其被称为‘祖言’的谚语，在戏曲艺术中起着非常重要的‘潜法则’的作用，迄今已经上千年的历史，却很少有人从理论上加以研究。”
正如星煜先生所言：
“戏谚是语言学的一种，同时也是戏曲理论的一种。其内涵则非定下心来，仔细探索不可，否则难以窥见其奥秘。比之峨冠博带的论文，它具有通俗晓畅，言简意赅的特点，正如王国维先生所说‘述事则如其口出也’。甚至不同的戏曲，其谚语在语言、内容、格式上又形态各异，颇似得心应手的工具。中国古代文学‘率用古语’，即使戏剧评论也不乏佶屈聱牙的文字，而作为戏剧谚语，不仅较多地用了里井俗语，而且兼用了少数民族语言、方言。尽管时代久远，完全是通俗语言版本，这就很有意思——这是一个值得探索研究的课题。当然，戏谚的产生、流传自有其一定的时代背景，在庙会、草台班、科班盛行的日子里，戏谚也会同步盛行。故戏谚有相当浓厚的草根元素，也决不会出现莎士比亚或第一自我之类的人名、名词也。与‘率用古文’的乐府相比，也是两码事。”
中国戏谚是长期积累的、约定俗成的，是从业人员的智慧结晶——从艺的要求、艺术的特色、标准，都有一定的规律，得“把话说死”，而这个“说死”的“话”，就是戏剧谚语。它们好比一把把钥匙，帮助初学者打开艺术殿堂的大门，了解戏剧知识，这种中国独有的语言瑰宝，在西方戏剧艺术实践中是找不到的——这也是引起星煜老师垂顾的原因。“宁卖祖田，不卖祖言”，被艺人称为“祖言”的戏剧谚语，作为中国戏剧发展中派生出的文化现象，值得研究。
其实，拜师从艺，老师除了授艺，就是授谚。而不同剧种的谚语有不同的特点。有方言表述的，有谚语歇后化的，有的侧重谈艺，也有的侧重谈人的（演员的艺德）。如武打、演奏方面，有“五年的胳膊十年的腿，二十年练不好一张嘴”、“内练一口气，外练筋骨皮”，“千学不如一看，千看不如一练，千练不如一串（串演）”、“一年管子二年笙，十年笛子不中听”，“三年出个状元，十年出不了一个唱戏的”，“七分锣鼓三分戏”，“千斤说白四两唱”，数字说话，极言其难。
表演方面，以内在的情感为主，如“变口唱为心唱，化歌者为文人”、“眼大无神，庙里泥人”、“唱戏不动情，看戏不同情”等等，多用借喻、比喻的方法。
各种角色的难易和特点，以表演感受和戏份比重，谚语中都有表述。如“热死的花脸冻死的旦，不热不冷吃丑饭”、“补箩惜竹，花旦惜曲”、“丝罗包穷骨，老来叫化坯”，道出从艺之苦之难。
“宁出大价钱，不雇赖箱官”，箱官是剧团管理行头道具的负责人，责任重大，如果箱官用得不好，直接影响剧团的固定资产的管理，造成损失和浪费，所以花大价钱也要雇一个负责任的好箱官。“宁教艺压钱，不教钱压艺”，剧团和演员不能眼里只有钱，一旦钱压艺，就是舍本求末，只会断送艺术前程。提高艺术质量才是第一追求，也才有发展前途。这类谚语，属于管理经验，直截了当，掷地有声。
潮剧的“在棚顶做六国丞相，落棚下无钱买豆酱”，潮州话的“棚”，是指舞台，“棚顶”为舞台上，“落棚下”是下了舞台。两句话概括了旧社会从艺人的艰辛。
“爱看你个后，唔看你个老”，“后”指年轻，“唔”指不愿意，广东话是说“我要看你年轻时的表演，不愿意看你的老态。”
川剧谚语基调是四川方言，如“世上有，戏上有；有的也有，没得的也有。”“缺旦戏难演，无旦不成班”，“唐三千，宋八百，道不完的三列国”等等。
除了戏谚，有没有戏谣呢？有。
陕西童谣：“坡南出了个驴子欢(吕志谦，同州梆子的名艺人)，一声都能吼破天。不唱戏，没盘缠，跟上李瞎子(李自成)过潼关。唱红了南京和燕山，不料一命丧外边。”概括了吕志谦的一生，说他身怀绝技，因潦倒无着，跟着李自成过陕东，唱遍半个中国，但再没有回到西北，客死他乡。这种童谣，说道艺人生平，还不多见。
再有“同州府、大荔县，出了个水玲儿一巧旦。会运浆、能舞剑，执火棍、打焦赞，扮贺后、去骂殿。这些好处不上算，一扎场面七回变。”这个旦角水玲儿究竟是谁，无从考证。谣中唱的同州梆子，又称东路秦腔，形成于陕西省关中东部，以大荔县(旧同州府治)为中心的十数县。因伴奏乐器中采用枣木梆子击节，发出“咣、咣”之声，又称“咣咣乱弹”，水玲儿可能是当时咣咣乱弹唱得好的艺人。
“三丑有特长，易俗社苏、马、汤”（苏牖氏、马平民，汤涤俗）。
又如湖南的童谣《巴巴掌》：
巴巴掌，葱油饼，又卖胭脂又卖粉，卖到长沙亏了本。你跳河，他跳井，买个挂脑壳（猪头肉）大家啃。啃又啃不动，丢到河里蹦咚咚！
是江湖艺人流落四方的谣歌，形象、生动、活泼，谣随韵转，天马行空，极易传播。
赞扬演员的还有：“老腔戏满台吼，三列国戏唱的最拿手。”(关中地区)“四红加一黑，必定《破宁国》”，赞扬朱亮祖等三个红生和常遇春一个黑面大净演出《破宁国》很精彩。
“要唱文，《渔家乐》，要唱武，《长坂坡》，不文不武《闹山河》”。意指此三戏受欢迎。
那么什么是谣？《诗·魏风·园有桃》：“心之忧矣，我歌且谣。”。《尔雅?释乐》：“徒歌谓之谣”（“曲合乐曰歌，徒歌曰谣”）。没有伴奏，徒口吟唱或颂念有音韵、有节奏的歌词，就叫谣。有谣其殷实、谣其忧心、谣其饥渴、谣其变革，谣天灾人祸，谣人物，谣政事……可见谣与国计民生、群众情绪有密切关系。主要表现形式是童谣。“听庶民之谣吟，问路叟之所忧。”（《后汉书·刘陶传》）“关中土沃物丰……百姓谣咏其殷实”（《晋书·江统传》）；“黎老班白，伏守阙庭，鳏婺童幼谣歌”（柳宗元《淮阳吴君文集序》）。又《宋史·乐志》：“凡乐章古辞，今之存者，并汉世街陌谣讴，‘江南可采莲’、‘乌生十五子’、‘白头吟’之属也”。这就是说，谣歌主要是儿童、民庶、路叟、百姓、黎老、鳏嫠所编唱。这些“口头创作”，乐府中也有所记载，但很有草根元素，与乐府其他诗歌还是有所区别，即使配乐歌唱，也还是称“谣”，不叫歌，分类上不含糊。
清人杜文澜（1815—1881），浙江秀水人。他编的《古谣谚》，汇编了大量古籍中保存的上古至明代的谣谚，堪称集大成之作。全书一百卷，其中正文85卷，附录14卷，集说1卷。书前有刘毓崧在咸丰辛酉年(1861)写的序。书中的谚语主要是关于农事活动﹑气象占验﹑地方风土以及各种社会生活经验等的内容。辑录了古代民谣和谚语。
湖南醴陵的《思情鬼歌》，还有许多人都会唱的《扯白歌》，也都属于谣，也是草台戏的戏谣。
《思情鬼歌》歌词是：“哎呀，我哩满哥哥鬼吔，喔嗬呀，昨哩（日）搭个信来，害得妹妹咿呀子嘿，又思情啦你只（zha）鬼吔！”——醴陵人说话有特点，常用“鬼”代指自己喜欢的人，越喜欢越骂得“毒”，“死鬼”“砍脑壳鬼”“冤孽鬼”……说话常喜欢打“喔嗬”，这首民谣，用的典型方言吟唱，表达了女子对“满哥哥”的喜爱和思念之情。
另一首《扯白歌》，传唱甚广，内容虽然“东扯葫芦西扯叶”，不可理喻，以反逻辑的手法抖出各种笑料，但笑过之后细细琢磨，还是有许多道理的。如对封建包办婚姻拜堂的嘲讽，让人忍俊不禁：
……新娘子有哒二十四，新郎公还穿开裆裤。堂屋里下轿拜祖宗，床底下跑出新郎公。三班鼓乐来喊礼，新郎公地下玩蚂蚁。晚上夫妻睡一床，新郎公冒得一枕头长。半夜三更要吃奶，揭开被子屙湿了床。几个嘴巴心肝妹子哟抽下床哪，叮叮当当海棠花。十指尖尖伊呀伊子哟，唉唉哟我是你的堂客，不是你的娘哪叮叮当当！
随着时代的演变，许多谣谚淘汰和演变，如“打好的媳妇揉白的面”、“人无横财不富，马无夜草不肥”，等等，就带有明显的旧时代观念；然而，它们都是民俗与民间文化流变的最忠实的记录。特别是戏谚和戏谣，虽是“戏说”，却又不能轻视为“戏说”呢。
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