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“境”作为一个美学范畴，在中国古代诗论、画论中屡见不鲜。“境”作为美学范畴最早出现于唐代诗人王昌龄的《诗格》中。他将诗中之“境”分为三类：“一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽极秀者，神之于心，处身于境，视境于心。莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后用思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”可见，在这三种境界中，“物境”指自然山水的境界，“情境”是指人生经历的境界，“意境”是指内心意识的境界。 晚唐诗僧皎然也讲过“境”。他在《诗式》中的“取境”一节里说：“取境之时，须至难、至险，始见奇句。成篇之后，观其气貌，有似等闲，不思而得，此高手也。”《诗式》中的“辨体有一十九字”一节也讲“取境”：“夫诗人之思初发，取境偏高，则一首举体便高；取境偏逸，则一首举体便逸。”皎然还把“境”与“情”联系起来。他说“缘境不尽曰情”，“诗情缘境发”。对“境”作明确界定的是刘禹锡。他在《董氏武陵集记》中说：“境生于象外。” 较早地在绘画领域中探求“境”的，是北宋的郭熙。他在《林泉高致》中说：“境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢源。”至此，“境界”作为一个美学范畴才被正式引入绘画领域。 清代笪重光在《画筌》中比较全面地论述了“意境”。他说：“善师者师画工，不善师者抚缣素。拘法者守家数，不拘法者变门庭。……皆其澄清味象，各成一家，会境通神，合于天造。”又说：“布局观乎缣楮，命意寓于规程。……有结有散，应知境辟神开。”最后得出结论：“其天怀意境之合，笔墨气韵之微，于兹编可会通焉。”笪重光的最大贡献是对“意境”作了美学分类。他将“意境”分为“实境”“真境”“妙境”“神境”四种。“山下宛似经过，即为实境；林间如可步入，始足怡情。”由此可知，“实境”是指描绘逼真的境界，让人可游可居，心旷神怡。“真境现时，岂关多笔；眼光收处，不在全图。……神无可绘，真境逼而神境生。”“真境”即是化多为少，简练概括。“虚实相生，无画处皆成妙境。”在此，“妙境”指的就是空白之美、虚空之美。“真境逼而神境现”，此谓“会境通神，合于天造”。笪重光在《画筌》中对空实、传神、计白当黑、虚实相生等都予以了精到、深刻和辩证的阐析。 清代布颜图在《画学心法问答》中云：“山水不出笔墨情景。情景者，境界也。古云：‘境能夺人。’又云：‘笔能夺境。’终不如笔境兼夺为上。”他又说：“境界因地成形，移步换影，千奇万状，难以备述。……盖因情景入妙，笔境兼夺，有感而通也。夫境界曲折，匠心可能，笔墨可取，然情景入妙，必俟天机所到，方能取之。” 清末民初鸿儒王国维在其著作《人间词话》里谈到：“古之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。”第一种境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”第二种境界：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”第三种境界：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”王国维认为，做学问、成大事业者，要达到第三境界，必须要有专注的精神。反复追寻、研究，下足功夫，自然会豁然贯通，有所发现、有所发明。唯有如此，才能够从必然王国进入自由王国。 王国维的《人间词话》还从其他角度对“境界”进行了划分，如“有有我之境，有无我之境”。“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”此外，他还从“境界有大小”“有造境”“有写境”等多个角度对“境界”进行了阐述和划分。至此，王国维成为“意境论”的集大成者。 境界是中国画的最高标准。随着中国综合国力的快速增强，中国文化已逐步走向自信与自觉，以境界为核心审美范畴的中国画亦逐步走向世界，并不断得到更多人的关注与赞赏。这是中华民族伟大复兴的必然趋势。 来源：《中国书画报》 |
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