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（爱尔兰诗人叶芝 阿诺德·根瑟摄，1915）
当你老了，头发花白，睡意沉沉， 倦坐在炉边，取下这本书来， 慢慢读着，追梦当年的眼神 那柔美的神采与深幽的晕影。 多少人爱过你青春的片影， 爱过你的美貌，以虚伪或是真情， 惟独一人爱你那朝圣者的心， 爱你哀戚的脸上岁月的留痕。 在炉栅边，你弯下了腰， 低语着，带着浅浅的伤感， 爱情是怎样逝去，又怎样步上群山， 怎样在繁星之间藏住了脸。 ——叶芝《洒掉的奶》 人生如树，枝叶虽多 但根茎却只有一条 在他青年时代里 那些为梦想而说谎的日子 如今，终已萎缩成真理 青年时代的刺伤成诗 威廉·巴特勒·叶芝，每个文艺爱好者都绕不过去的名字。这位盎格鲁–爱尔兰诗人和幻想家，以字里行间惊人的想象与浪漫气质闻名于世，他的笔下，“神秘的幻想世界与理想化的爱尔兰交织在了一起”。 青年时代，是一个无法绕过，却又过度热烈，过度真诚，过度伤感……因为总是需要过度一点，才能把余额留给自己的余生。 从理想中的《当你老了》，到梦破碎后的《墓志铭》，叶芝的诗歌影响了无数普通人，也在许多文学艺术家的创作里打下了烙印。 所以，1923年，凭借“一种高度艺术的形式表现了一整个民族的精神、永远富有灵感的诗”，叶芝被授予了诺贝尔文学奖。 乔伊斯称他“超现实主义诗人无人能望其项背”，艾略特亦称他是“20世纪最伟大的英语诗人”，奥登在写给叶芝的挽歌中感慨，“疯狂的爱尔兰将你刺伤成诗”，而自己“成为了他的崇拜者”。 叶芝墓园 当艺术被诗歌点燃 一千个人的心中就有一千个叶芝。 一个的普通读者，是不大会去读一本叶芝研究的专著的。但是他的诗又确实可以隔着时空与语言的障碍，让人得到心灵的烛照。 所以其实并不需要从全部的叶芝里去理解叶芝，我们只需用我们的经验去读他诗，如此而已。他的诗就像是一个虫洞，通过它抵达了另一个时空，但我们一定是也有过那个时空的记忆，因为那些“青年时代说谎的日子”，终是在我们内心深处留下了不可磨灭却又不可或缺的烙印。
在所有爱叶芝的人中，有三十三位世界艺术家和作家，将他们心头激荡的叶芝诗歌，注入了笔下炙热的绘画作品，把他们对叶芝的爱，传达给所有被叶芝打动过的人们。
比如这首《在那些柳园的下边》—— 在那些柳园的下边，爱人和我曾会面， 用一双雪白的小脚，她走过那些柳园。 她教我把恋爱看轻易，一如枝头生叶， 可是我年少又无知，不同意她的见解。 在河边一片野地里，爱人和我曾驻足； 在我斜倚的肩头上，她搭着雪白小手。 她教我把生活看轻易，一如堰上长草， 可是我年少又无知，如今满眼泪滔滔。 著名画家马尔·盖尔将诗中的人变为画中的人，诗中的情，仿佛我们在哪见过，仿佛那一刻，也曾怦然心动过。“可是我年少又无知”，时光却已不再。 秋野畅子画作《拐走的孩子》 人类的孩子啊，走！ 跟一个精灵，手拉手， 到那水上和荒野里， 因为人世溢满你不懂的哭泣。 ——节选自叶芝《拐走的孩子》 秋野畅子笔下的《被拐走的孩子》，将大自然和其中的神奇童话世界描写得美轮美奂。她希望孩子可以远离世界的纷扰，得到属于他们的童真与快乐。
谁曾梦见美像梦一般飘逝？ 为了这红唇——满含哀怨的骄傲， 哀怨没有新的奇迹会来到—— 特洛伊在一场冲天的葬火中消逝， 乌什纳的孩子死掉 ——节选自叶芝《尘世的玫瑰》
迄今为止最美的叶芝诗选 这些饱含深情的创作，正像是叶芝诗歌在多年之后的回声，它们被诗歌的灵魂点燃，形成了这部独特的艺术图书《寂然的狂喜：叶芝的诗与回声》。
对所有热爱诗与美的人们来说，这本书都是最值得期待的版本。从来没有一本叶芝诗选，像它这样珍惜印刷的价值。它像一座回荡着叶芝诗歌的美术馆，在这里，你可以读到叶芝诗作中最能激发艺术灵感的三十首作品，涵盖了叶芝对爱情、生命、政治和信仰的理解。
它第一次把绘画艺术和诗歌精神结合得如此紧密，精心地将诗歌设计成小插页，镶嵌在每幅画作间，你在翻阅叶芝诗歌的同时，艺术家为它诠释的绘画就会映入眼帘。为了实现这种独特的图文间叠的效果，每本书都进行了复杂的纯手工插页。
全书中叶芝诗歌都为中英双语，印刷完全还原了三十三幅高清版画的视觉效果，并匠心独运地用丝网印刷的工艺，在丝带书签上印上了叶芝的诗句。
伟大诗歌与艺术的相遇，注定会产生最美的图书。外封的设计灵感来自活页夹，并特别选用自然机理的日本特种纸，书名的烫金在不同光线下会显示出不同变化。它是给那些用耳朵和心灵去聆听叶芝的人的最好礼物。
不仅如此，这本美书的诞生，还在于出版人的执着。他们第一次把绘画艺术和诗歌精神紧密结合，创造了出版界的“纸间艺术”—— 《寂然的狂喜》——之纸间艺术欣赏↓↓↓ 寂然后，狂喜 美，值得所有人拥有 用耳朵和心灵去聆听 那远方微小却激荡的回声 “斯威夫特无处不在” 却要从“青年时代说谎”的日子说起…… |
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