中国最专业的书画艺术品学习、交流、交易平台，专注书画艺术品市场13年，选择我们不会有错。  展 名：东方画赞一一第一回走进德州 艺 术 家：孙文韬 策 展 人：陈勇田 开幕时间：2017年1月7日上午10点18分 展览时间：2017年1月7日至11日（8：30一一17:30） 主 办 方：山东省美术家协会 山东省青年美术家协会 山东省画廊协会 承 办 方：集彦斋 艺江湖 今日鉴藏美术馆 万顺堂艺术馆 协 办 方：山东鲁银艺术品有限公司山东鲁银拍卖有限公司 山东鲁银美术馆 德州市美术家协会 德州市书法家协会 德州市收藏家协会 德州董子文化街 雅之家美术馆 太白画苑 翠微书画苑 翰墨斋美术馆 舜鑫美术馆 艺邦美术馆 齐丰画社 学术支持：山东艺术学院职业学院 澳门科技大学人文艺术学院 澳门文化推广 会 山东书画交流协会 德州学院美术学院 媒体支持：雅昌艺术网 山东商报《风雅艺术》 山东科技报 《数字山东》栏目组 收藏天下频道《水墨春秋》栏目 济南时报《艺周刊》 德州广播电视台德州日报社 德州晚报 即旗下所有新媒体 展览地点：山东省德州市董子文化街美术馆(德州经济技术开发区东方红路1118号董子文化街中部) 我的位置：山东省德州市董子文化街博文街39号 孙文韬 1980年生于山东乐陵。澳门科技大学博士研究生，师从张志民教授。现为山东省美术家协会山水画艺委会委员，山东省青年美协主席团成员，山东省中国画学会理事，山东书画交流协会常务理事，山东省教育书协副秘书长。山东艺术学院书画高研班班主任。现供职于山东艺术学院职业学院。 作品欣赏：     渴笔山水画创作中的象思维特质 文/孙文韬 一、象思维是传统思维模式 象思维，指运用带有直观、形象、感性的图像、符号等象工具来揭示认知世界的本质规律，通过类比、象征等手段把握认知世界的联系，从而构建宇宙统一模式的思维方式。象思维以物象为基础，从意象出发类推事物规律，以“象”为思维模型解说、推衍、模拟宇宙万物的存在形式、结构形态、运动变化规律，对宇宙、生命做宏观的、整合的、动态的研究，具有很大的普适性、包容性。 二、渴笔山水画技法相反相成的创作过程 在山水画实践中，渴笔技法常被当作局部表现手段，不为人们所重视。或是在运用过程中，一味追求干燥，墨浮笔焦。或是在认识上，将渴笔、焦墨、涩笔等技法混同为一个概念。 有一定方向的连续点皴表现山石纹理。而不同方向的渴笔点子最适宜表现山中草木葱茏的景象。干渴的点子，飞白效果显著，墨色层次丰富。积这样的点所成就的线条，其墨色变化可想而知。不同方向大小的点状渴笔笔痕，会以不同的方式形成新的点状积聚。出现出人意料的笔墨效果。 线条是最具变化的视觉因素。线是用来界定形的。浓重的实线，会造成轮廓分明的效果。渴笔线正好相反，正因其墨色变化丰富用笔不确定，成就了形与形之间似有似无的关联。描绘线条时，随着运笔力度速度的变化，扭挫停留便会出现点状效果。线条连续排列则会形成块面，如运用得当，含烟带雾的效果即自然而出。 渴笔点线构成的块面本身已然有很强的表现能力。再加上，块面之间的交叠可以产生新的块面，这对于山脊处、崖壁间草木的表现很有利。面与面之间还可以留出点线形态的空白。为云水的深入刻画留有余地。对于留出的细致空白，则有加强轮廓线作用的功效。 从以上可以看出，渴笔墨痕的点、线、面形态都具有极强的灵活性。由于渴笔的特性，使得绘画语言之间的界限变得并不那么严格。在绘画实践中，形与形之间往往会产生出乎意料的奇妙联系。 三、渴笔山水画创作中象思维情境的创建 立意与选题，是首当其冲的环节。作为山水画的研习者，笔者认为在立意和选题的时候协调处理好解读传统、认识自然、发现自我之间的关联十分重要。不同的认识和立场会带来不同的判断和选择。追求“古意”也有其现代意义，与现代生活形成鲜明反差的是现代人的精神世界日益空虚落寞。对于自然和传统的追溯与体认，或许能有些许填充和弥补。基于此，笔者在题材上选择了，感怀古迹。 观物取象 观物取象《易传》给予'象'的另一重要规定是'观物取象'。 古者包牺氏之王天下也，仰者观象于天，俯者观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。 圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象。 自然界的物象质地对创作者的启发是多层次的。创作者不能一味的描摹自然表象，以丧失自我审美判断和文化态度为代价成为自然表象的“传声筒”。换句话说，在自然面前不能失掉自我。要想能够达到在观察中，情景互摄，物我相通。就要剥除自然景物的外在表象。如何透过这层障碍，见仁见智。笔者从实践过程中领悟到，技法不仅仅是表现手段。特别是代代相传的经典传统技法，凝聚了古人丰富的观察方式和审美理想。读画与临摹更是在向前人讨教。而古人的回答，就隐藏在不同的技法之中，等待我们去发现。 前文提到，渴笔法是一个在墨少笔枯状态下，由点线至块面，由润及枯或由枯及润的动态行笔过程。首先是渴笔线丰富的变化，使得观察者不得不摈弃现实物象的琐碎细节。删繁就简，将主体结构主要轮廓保留住。借助技法特性，将自然细节变换为笔墨细节。这样在观察者那里形成的综合感受，必然区别于“现实世界”。可以称为“第二自然”了。小到山石树木的具体质感，大到峰峦结构的自然层次。都需要记录保存，以供创作。渴笔技法，虚和冲淡，层层累积。模拟宇宙万物的存在形式、结构形态、运动变化规律。而不是描摹表面的效果。“时时看”、“面面观”。将山川树木，因风向水的动态与趋势，记录、调整、夸张。将心理感知、现实景观和技巧素养相配合。“思与景偕”、“心摹手追”。 '观物取象'说明了'象'是对于宇宙万物的再现。这种再现，不仅限于对外界物象的外表的模拟，而且更重于表现万物内在的特性，表现宇宙的深奥微妙的道理。'象'的产生，既是一个认识过程，又是一个创造过程。'观'是对外界物象的直接观察，直接感受。'取'是在'观'的基础上的提炼、概括、创造。'观'和'取'都离不开'象'。'观物取象'的方式--仰观俯察。 观物既不能局限于一个固定的角度，也不能局限于一个孤立的事物。既要'仰观'，又要'俯察'，既观于大，又观于小，既观于远，又观于近。只有这样，才能把握天地之道，万物之情。 藏象于形 起稿时，需要建构大的结构形线，以支撑画面。在这一阶段，渴笔线条虚实不定的特性，会得到极大的发挥。清代王昱在《东庄论画》中提到，“凡画之起结，最为紧要，一起如万马绝尘，须勒得住，而又有住而不住之势。一结如万流归海，收得尽，而又有尽而不尽之意。”像这样的起稿定位，渴笔点线的优长也就发挥出来了。渴笔点线，可以起到定位和支撑作用。似断似连的线条，为进一步深入画面留有余地。在关键部位也可以，营造干渴虚淡的块面，起到稳定画面的作用。 作为支撑的渴笔线条被描绘细节的形线丰富起来。 渴笔点线所特有的干、淡、松、毛等特性，初步显现作用。写生中，所总结出的内外轮廓线起到了框定形体的作用。虚淡的山石树木呼之欲出。在传统渴笔技法运用中，急速的飞白笔痕，是不被褒扬的。当然，在现代山水画实践中，轻浮不入纸的笔痕有其自身的视觉语言特性。并不是毫无可取之处的。一般说来，块面表现（斧劈、刮铁等技法）时，还要利用这一特点。例如，古人以“连山出云”为象。黄山为天下云库。元代张养浩曲中有句“云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下。”正是景与思的写照，应和荆浩著名的“气、韵、思、景、笔、墨”六要学说。 如果说起稿构图阶段是在寻求大章法，从全局着眼协调对比与平衡的关系。那么深入阶段，就是从景物塑造入手，从局部着力处理好树石结构层层生发的问题。景成思生，相互成就。此时的渴笔点线，有互相叠加，积墨求润的。有线条盘曲，营造块面，追求岩石质感的。有化线为点，等待进一步深入刻画的。如此种种，追求渴笔点线最有效的表现景物结构，进而表现景物肌理。 淡墨层次居于从属地位，起着衬托渴笔点线的作用。适宜的采用干湿并置的方法，会得到鲜明而强烈的对比效果。需要强调的是，此处的湿笔，还要在积系，而是叠加映衬关系画面之中的云烟和水面，也可以干湿互用，层层积染。 深入阶段往往造成各部分，互不关联，会使画面产生互相的抵触。这时就需要重新强调渴笔点线所形成的画面结构框架。在用渴笔淡干墨，以“渴染”的方式统一画面。在这个阶段，画面很多景物结构处理都已完成。只是墨色层次仍有欠缺。经过多遍积染，画面浑厚起来。渴笔点线之中，总是有丝丝飞白，很难在不断的“积墨”、“渴染”中变得平板、呆滞。 将主题物象的质感刻画清晰。如建筑的材质、道路的延伸等具体结构，需要在一片虚和迷茫的笔墨效果中确定下来。回顾画面，有交待过于含混处，用焦墨渴笔使其清晰。有连接过于峻急处，以淡墨渴笔柔和之。最后可以使用焦墨渴笔在纸张表面皱褶反复干擦，形成厚实的表面肌理。经过装裱皱褶处被撑开，也会形成似有似无的虚白。画面最终的效果是，底层的渴笔点线与表层的渴笔点线相呼应，共同塑造一个主题鲜明，虚实有度的水墨世界以渴笔求润泽，用积染增层次。相反相成的艺术语言，共同营造画面，为主题服务。以山的浑厚，路的悠远，林木的苍郁，共同衬托遗址遗存。有效表达兴亡存废的感怀。而对于欣赏者而言，拆解分析创作者的意图，以笔墨求思景以达气韵，则成为欣赏阶段。反之，则是创作。这正是“象”的求索与生成。
结 语 山带给人们亘古不变，博大深沉的意象感受。先民对山的崇拜更是无以复加。现代的人们，循着前人的道路，倘佯于山水之间。不时在崖际林间，见到断碑残碣、遗址遗迹。一方面，对自然的伟力有所体会。不管多么灿烂的文明，其物质存在于时间的长河中剥蚀演变。那夺目的色彩、辉煌的建筑已然面目全非。另一方面，古人的精神理念，审美追求却通过文化艺术等多种渠道，承传和发展。以绘画的手段描绘山林间的遗存，正是古人的物质成果与精神传续，在当代的再次遭遇。而这众多交汇的核心，就是相对而言，显得渺小的“我”。一个在纵横时空中不断寻求自身意义的“我”。象思维这一传统的审美意识、观察方法，可以蕴藏在不断承传的技法之中。既是一种认识自然的方式，又是一种表现自然的方式。自然物象的质感、层次，又需要技法的有效运用搬上画面。追求自我的人们，似乎也可以从传统技法所提供的独特视角中，发现自然，丰富自我。 渴笔技法，有着曲折的演进历程。历史上许多文人画家、遗民画家，选用渴笔抒情达意。留下了大量的文字资料与绘画佳作，成为后人研究的宝库。渴笔技法，更是以“渴而能润”的特性、丰富的表现力和多变的笔墨形态成为现代山水画中的重要表现手段。笔者通过以上的论述，充分说明了渴笔技法贯穿笔者创作实践的全过程。笔者坚信，对以渴笔技法为代表的各种传统技法的再认识、再发现，会提升创作质量，开拓创作空间。 喜欢，就带走吧！ 文章源于签约作家或网络，网络素材无从查证作者，原创作者可联系我们予以公示！ |
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