|
嗨~小妖精们~圈主带着福利又来了~
这篇是我上次在索尼做的《达芬奇密码》和《但丁密码》讲座的文字合集，所以上次没法到现场的同学，今天也都可以看到啦。
更赞的是，文末还有超有眼光选中我做宣传的大老板索尼公司慷慨发放的福利！
但不要太着急去留言，还是要先看完这篇文才行，因为要回答出这两道问题呢~
问题1：文中哪位画家的另一幅作品在圈主最心水的一部美剧中也出现过？ 问题2：文中哪幅画当初被拿破仑切成了两半？
====我是第一幅就这么开始了的分割线====
Anne-Louis Girodet, The Sleep of Endymion，1791 这幅画是《达芬奇密码》电影的第一个镜头，它是19世纪法国画家吉罗代一件很出名的作品。
画中描绘的是一个古老又香艳的故事。
据古希腊诗人们记载，恩底弥翁是一个美貌的牧羊人。
有多美呢？那是非常美啊。
诗人都说，他的美“超越了众人”，令所有人都对他一见倾心，就连神祇们也不例外。
在他有一次夜晚放牧时，月之女神不小心看到了他的容貌，便也开始茶饭不思，相思不已。
为了和他在一起，也为了让他永远属于自己，月女神便向宙斯请求，让恩底弥翁永远沉睡在月光下，不老也不死。而她呢，则会在每一次的月光下，与他共度云雨。#嘿嘿~#
不要问我他们怎么一个睡着一个醒着的共度云雨（圈主很纯洁的呢，完全不知道呢~）但总之他俩生了至少50个孩子。
这幅画中描绘的就是这个场景啦~
画中睡的邪魅狷狂的就是恩底弥翁，而旁边拨开树丛好让月光照进来的是爱神的弟弟Anteros，主管“回报之爱”的旧神。 他在这里其实就是在暗示月女神的那番心意马上就会有了回报了。#嘿嘿嘿~#
======第二幅 第三幅=======
Jacques-Louis David, The Oath of the Horatii, 1784 《刀斧手送还布鲁图斯之子的遗体》1789 Jacques-Louis David, The Lictors Bring to Brutus the Bodies of His Sons, 1789
这两幅并排挂在一起的大画都是法国新古典主义大师雅克·路易·大卫的作品。
大卫其实就是上边刚说到的那位画月光下美男子的吉罗代的师傅。
这两件作品都是大卫的经典画作，尤其《荷拉斯兄弟的宣誓》，更是他的成名作。
《荷拉斯兄弟》讲的是古罗马的一个故事，画中的三兄弟被选中代表罗马出战敌对城的三兄弟，他们宣誓必要死战到底。
结局就是他们三个中只有一个活下来了，但唯一活下来这个却把对方的三个都给斩杀了。
而《刀斧手送还布鲁图斯之子的遗体》描绘的则是另一个古罗马传说。
罗马共和国的领导布鲁图斯，因为发现了自己的儿子们居然妄图推翻共和政府，试图恢复君主制，不得已下令处死了他们。
这里描绘的就是布鲁图斯的儿子们尸首被送回来的那一幕。坐在阴影里的便是布鲁图斯，而右边悲痛欲绝的几个女子是他的妻子女儿和佣人们。
大卫这两件大作品差不多都是为了传达一个思想，那就是共和国与人民是最重要的，而为了大伙牺牲自己那简直就是必须的。 它恨不得号召人人都应该向布鲁图斯这种为了共和把儿子都给砍了的人学习。
实际上，这两幅画也差不多都是在法国大革命的前夕完成的。 当时整个法国社会都弥漫着这种“自由、民主、共和”的左派思想，所以不难想象这两幅画当时展出时有多么的受大众欢迎了。 =======第四幅画=======
Leonardo da Vinci, Portrait of a Woman, c.1495-99
这幅美人儿也是达芬奇的作品，而她的身份和她的美貌一样，一直都很神秘。
有的艺术史学者说她是米兰公爵的情妇，也有的说她是米兰公爵的夫人，碧雅翠丝·德·埃斯特。
还有的说，她其实法国国王弗朗索瓦一世的情妇。她本来已有夫婿，但弗朗索瓦也爱上了她的美貌，所以把她强求了过去。 她的夫婿因此嫉妒成狂，为了复仇，便令自己染上梅毒，试图把梅毒从他的妻子身上传到国王那里。
这个香艳又血腥的版本一度是最流行的，但真相到底如何，美人的真身又到底是谁，现在已经没人能知道了。
=======第五幅=======
Andrea Solario, The Crucifixion, 1503
这幅画导演给了一个很少见的镜头，他把焦点放在了这幅画的左下角这里。
这两个正在流泪互相抚慰的女子分别是玛丽·抹大拉和圣母玛利亚。 这个画家是意大利文艺复兴时代的人，不过好玩的是，意大利当时这边的画风很少会把“眼泪”给描绘出来。这种画法更多常见于尼德兰那边。
但这一切都是有迹可循的，因为索拉里奥的师傅正是安托内罗·达·梅西那，一个画风受到尼德兰那边强烈影响的意大利艺术家。 瓦萨里（Vasari）甚至在书中说到，正是他把“油彩”从尼德兰带到了意大利来。
======第六幅======
Orazio Gentileschi, The Rest on the Flight into Egypt, c. 1628
这位奥拉西奥·简提列斯基是意大利巴洛克时代的画家，他作为配角在圈主《八卦艺术史》一书中出现过两次。 第一次，是以卡拉瓦乔好基友的身份；第二次，则是以巴洛克最出名的女画家父亲的身份出现的。 没错，书中那位命运多舛却又才华横溢的阿特米西亚·简提列斯基，便是他的女儿。
就艺术生涯的成就来说，那绝对是他女儿胜过他，青出于蓝而胜于蓝。
但这幅《逃亡埃及途中》也自有它的巧妙，尤其是导演特意拍出来的画中小耶稣的眼神，更是神来之笔。
======第七幅======
Caravaggio, The Death of the Virgin, 1601 - 1605/06
卡拉瓦乔这件作品也算是卢浮宫的镇馆之宝之一了。
《童贞圣母之死》在当年刚刚画好时就引起了很大的丑闻，因为作品中从圣母到圣徒都画得太过粗鄙写实，而被本该挂放此作品的教堂拒绝收纳。
据当时的八卦说，当时教堂中的僧侣们听说卡拉瓦乔居然用的是罗马街头的妓女形象来做画中圣母的模特后怒不可遏，愤然勒令叫卡拉瓦乔滚。
不过wuli卡拉瓦乔也是没有在care的，很快这幅画就被他的朋友鲁本斯推荐给了曼图瓦公爵，这位藏家二话没说就买了下来。
不仅买下了，还非常的宝贝的不许任何人去临摹它。
后来这幅画在曼图瓦公爵死后到了英国国王查理一世手里，然后在查理一世被砍头后，又被卖到了法国太阳王路易十四那里，就这样它一直就在巴黎待到现在啦。
======第八幅======
David, The Coronation of the Emperor Napoleon I and Empress Joséphine , 1806-07
这件作品不用多说了，大家应该很熟悉了，每次只要能扯到珠宝与拿破仑和约瑟芬，这幅画就会被人拿来当背景用。
去过卢浮宫的同学肯定也不会错过它，因为它真的很大很大。
仔细看的话，画中所有人的眼睛都是朝向拿破仑的。这些人都是当时的真实人物，不过并不是所有画中人都真正到场了的。
像是画中的拿破仑他妈，其实就并没有来。
原因非常八点档，大约就是拿破仑和他哥吵架，而妈妈向着大儿子。为了逼迫拿破仑跟他哥低头，就甩脸子连加冕仪式都不来了。
不过拿破仑也是个real爱较劲boy。
他妈不来没关系，反正画上显示出来你来了就成了。（就当你来了~
======第九幅======
Jacques-Louis David, The Intervention of the Sabine Women, 1799 是的，这幅又是大卫的作品。
作为一个只要画了就能卖的出的画家，他的多产是毋庸置疑的。
不过这件作品和其它几个不一样的是，大卫在构想它时正好是他在监狱的那段时间。
当时法国的政权朝夕更替，非常不稳定，而当权者更是经常换，很容易就能让人站错队。大卫就是在一次站错队中，被扔进了监狱。
这段日子对一直春风得意的他很是打击，更雪上加霜的是，他在监狱这段日子里，都没什么人来看他。
不过他没想到的是，在他成为落水狗后，唯一还来风雨无阻看望他的居然是老早就和他分居疏远了的妻子。 你可以想象，当时他别提多激动了，就差痛哭流涕跪下来跟老婆忏悔道歉了。
就是在这片激荡在满胸的热情下，大卫决定画这幅《萨宾妇女的介入》的。
为啥呢？因为这个题材的主人公就是一位深明大义的妻子。
这是一个古罗马的故事，故事中，女主的夫族是罗马人，而父族则是萨宾人。
画中描绘的是她夫族与父族打战时，她特意带着孩子来劝架的一幕。
影片中出现的第二个镜头里的那几个小孩子的细节便是来自这幅画的。
=====第十幅=====
《马库斯·塞克斯图斯归来》1799 Baron Pierre-Narcisse Guérin, The Return of Marcus Sextus, 1799 这件作品的画家盖兰也是法国大革命那个时代的人。
画中描绘的是刚被放逐回来的塞克斯图斯，发现迎接他的是老婆的死亡和女儿的哭泣。他则一脸木然的坐在床边，思考到底“人生几何”这种deep的大事。
这件作品当初展出时也受到了巴黎评论家们的一致好评，许多都说盖兰这是在借古喻今。
=====第十一幅=====
Caravaggio,St John the Baptist at the Well, c.1607-08 这件原件并没有真正现身在电影中，不过是以海报的形式出现在了背景里，就是Langdon磨磨蹭蹭不想进电梯那一幕。
特意还是抽出来讲，是因为这幅《井边的施洗者圣约翰》平时很难见到，它其实是私人收藏。
这个约翰趴在井边的造型和这件画的整体构图都很有新意，所以决定还是放出来给你们看啦。
======第十二幅=====
Cimabue, The Madonna and Child in Majesty Surrounded by Angels, c. 1280
真爱们肯定看的出来，这幅画我至少讲过两次，它时常出现在各个电影里，不过这次【达芬奇密码】中拍的应该不是仿品，所以要好好珍惜~
奇马布埃是文艺复兴奠基者乔托的师傅，也通常被认为是第一个真正从当时的拜占庭“国际哥特”画风跳脱出来的艺术家。
就作品来说，这幅画也是美得不行，又庄严又肃穆又灿烂。
去卢浮宫的同学千万别错过它哟！
======第十三 十四 十五幅======
Pietro Perugino, Saint Sebastian, c.1495
归为皮埃特罗·佩鲁吉诺 《宝座上的圣母子与天使和圣人》约1490-95 Attributed to Pietro Perugino, Virgin and Child Enthroned with Angels and Saints, c. 1490-95
Josse Lieferinxe, Crucifxion, c. 1500-05
这三幅被连着挂在了一起，正好就一起说了~
画《圣塞巴斯蒂安》和maybe《宝座上的圣母子与天使和圣人》的这位佩鲁吉诺，听上去感觉很不耳熟，作品的嘛，也没有特别的出彩。
但是，他可有一个大名鼎鼎，非常出彩的学生。就是与达芬奇和米开朗基罗并列为文艺复兴三杰的拉斐尔~#Ta~Da~#
拉斐尔早期的那种轻飘又静谧的画风就是跟佩鲁吉诺学的，这是他这位师傅的签名画风。 这幅画就是问题1的答案哟 至于画这幅《耶稣受难》的利丰若斯也不是很出名，但圈主很喜欢他的另一幅画《圣天使米迦勒斩杀路西法》。 这幅画可是在wuli【邪恶力量】出现了无数次呢~#啊丁丁好有品位！#
======第十六幅=====
Leonardo DaVinci, The Vitruvian Man, c. 1492
这幅不用多说，大家应该都知道。
它是达芬奇根据古罗马建筑师维特鲁威的笔记，自己琢磨出来的所谓的“完美人体”的比例。
不过值得一提的是，维特鲁威更多是用人体来比喻建筑比例而已。
======第十七 十八幅======
Andrea Mantegna, Madonna of Victory, 1496
Domenico Ghirlandaio, Old Man with a Young Boy,c. 1490
这两幅画圈主都很喜欢，真迹都超美的。
曼特尼亚的《胜利圣母》是当年拿破仑从意大利给带回巴黎的，这件作品画的那时相当精细。
有机会去卢浮宫的同学到时候一定要仔细看圣母头上吊挂着的红珊瑚，非常的妖娆。
另一幅基兰达奥的《老人与男孩》更是美的不行，这件作品也是这次电影中圈主的最爱。
和其它画中的那些完美人物不一样，这件作品中的美正在于它的不完美。
从老人与小孩的裘衣能看出俩人都是贵族阶级的，但他们的关系却并不明确。
他们可能是祖孙，也可能不是，可他们互相凝视的眼光又异常的具有感染力。
更和其它当时所有画作不一样的是对于老人的描写。
画中老人患有一种叫犀牛鼻（Rhinophyma）的病，而在文艺复兴那个时代，身体面容上的任何畸形都被认为是人心邪恶的一种显现。
但在基兰达奥的笔下，这位老人不仅没有任何怪诞的表情，反而有着极其少见的温和轻柔。
老人的苍老与瑕疵和男孩的光滑与天真交织缠绕着彼此，美不胜收。
这场奇异又柔软的并置形成了西方艺术史上一颗最明亮的珠宝。
如果圈主可以从卢浮宫偷走也一幅画的话，那绝对非这幅画莫属。
#It shall be my precious forever??#
======第十九 二十 二十一幅======
Leonardo da Vinci, Mona Lisa, c. 1503–1519
Leonardo daVinci, The Virgin of the Rocks,1483-1486
Paolo Veronese, The Wedding Feast at Cana, 1563
前两幅不用多说了，地球人都知道，主要说说委罗内塞《加纳的婚礼》吧。
这件作品就挂在《蒙娜丽莎》的正对面，去过卢浮宫的同学都知道，它大大大大大到你完全不会错过它。
画中描绘的又是一个圣经故事，就是耶稣把水变成葡萄酒的那个。
但委罗内塞完全就是借着这个故事来画一场大狂欢。
画中的许多人都是当时的历史人物，正中央坐的那几个乐师更是委罗内塞师门中人。而右边红衣拉大提琴的就是他们那大名鼎鼎的师傅，提香。
这件画原来是挂在威尼斯的San Giorgio的，后来叫拿破仑给掳到了巴黎。
当时还发生了一件惨绝人寰的事。
因为这件画实在是太大了，为了能把它运回巴黎，拿破仑居然叫人把这画给砍成两半了！
啧，拿破仑这个暴发户，简直是粗鄙得令人发指。
======第二十二幅======
Caravaggio, The Taking of Christ, c. 1602 这件画的真身其实在爱尔兰，也是卡拉瓦乔蛮著名的一幅画。
作品中描绘的是犹大用亲吻背叛耶稣的那一瞬间，画中所有人都是前倾的，只有耶稣是静止的。 这一来凸显出了耶稣的被动性，二来也表现了耶稣已经接受了他的命运，准备为全人类牺牲了的心态，等等等等。
这个题材嘛，很常见，就不多说啦，大致就是这么个意思。
不常见的是这幅画的身世。
它在18世纪后就不见了踪影，一直被艺术史学家们标注成了“丢失”。
但就在它消失了将近200年后，终于在1990年时，再次浮现出了世间。
所以大家都要活得久一点，谁知道还有什么“丢失画作”是活久见了呢~
======第二十三幅======
Leonardo daVinci, The Last Supper, 1495-98
这件不用多说了吧~读过Dan Brown的人都知道，这幅磨人的小妖精正是整部【达芬奇密码】的主线。
原作的确非常震撼，哪怕破损得如此严重。不过这件作品从达芬奇在世起就开始剥落，又经过一战二战的兵荒马乱，它能活到现在也是一个奇迹。
所以路过米兰的同学，还是推荐抽空绕去看一眼它。 毕竟谁知道它能活多久呢~ ======第二十四幅======
Johannes Vermeer, Allegory of the Catholic Faith, c.1670–72
这最后一件作品不知道小妖精们在看片时发现没，其实就藏在《最后的晚餐》显示屏的后面。
当然啦，它的真身并不在老万磁王的豪宅里，而是在美国纽约的大都会。
在纽约的同学可以去找找看，这幅画很维米尔，里边有一堆暗喻，适合站在它旁边猜一天~
====我是但丁密码不剧透的分割线====
乔尔乔·瓦萨里《马西阿诺之战》1570-71 Giorgio Vasari, The Battle of Marciano, 1570-71 马上要上映的【但丁密码】中也有几幅画，这次它们的地点都在意大利。
圈主还没看过影片，不过就预告片看，它们分别是瓦萨里的《马西阿诺之战》、达芬奇那件消失掉的《安吉利之战》、和波提切利描绘但丁Inferno的《地狱图》。
桑德罗·波提切利《地狱图》约1480s Sandro Botticelli, The Abyss Of Hell, c. 1480s 不过我先不剧透，等大家都看完了再来揭秘这几件作品~
okok不多说啦，记得在底下留言中回答这两道问题呀！
问题1：文中哪位画家的另一幅作品在圈主最心水的一部美剧中也出现过？ 问题2：文中哪幅画当初被拿破仑切成了两半？
一共十来张票，答对才有奖~ 这里先放上《但丁密码》的最新预告片，想要电影票的同学要赶快来抢答上面的问题哦！
咱们下次见木啊?? --祺四 【一些碎碎念】 今天没太多碎碎念.... 就是想说....我看到你们在后台催我写《玫瑰王朝》的留言了...... #唉。我会尽快把下一篇给憋出来的... |
|
|
