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艾青诗歌创作三个阶段论略凌一 艾青是继郭沫若、戴望舒之后推动一代诗风的重要诗人。他坚持革命现实主义文学精神，大胆借鉴现代主义、浪漫主义的表现形式，兼收并蓄，博采众长，具有强烈的时代气息、尖锐的现实性、厚重的历史感和独特的个人意味。但同其他诗人一样，艾青的诗也是与时代的演变和个人经理紧密联系在一起的。换句话说，艾青也是逐步成为风格明确而不断发展的诗人的。下面我就艾青诗歌创作的三个阶段及其思想艺术特色作以浅陋说明。
初期(1937年以前)的创作——忧郁与悲哀的笼罩
艾青出身于地主家庭，但因为刚出生就有术士说他命克父母，以致引起了父母的厌烦，将其送到一个贫苦农妇家里寄养，这位农妇即“大叶荷”。这使他从小就同情农民，并感染了农民的淳朴和忧郁，和父母的感情非常淡漠。5岁时艾青回到家中。1928年考入杭州国立西湖艺术专科学校绘画系，1929年去法国勤工俭学，专攻绘画，同时也广泛接触了哲学、文学、特别是诗歌，过了三年“精神上自由，物质上贫困”的生活。感受了异国游子的内心孤寂，使艾青和西方现代象征派、印象派诗歌产生了强烈的共鸣，并由此形成了艾青早期作品中'流浪汉的漂泊的情愫'。
1932年，艾青回国，参加了“中国左翼艺术家联盟”，从事进步爱国活动，并于同年7月，以'颠覆政府'的罪名被捕入狱，饱受三年铁窗之苦。1933年，在狱中，艾青第一次以此 ,我的保姆》，表达了对中国广大农民遭际的同情和关切，为笔名创作了著名长诗《大堰河— 从而一举成名，誉满诗坛，引起了社会和文学界的普遍重视。1937年12月发表了《雪落在中国的大地上》，也是这一时期的代表作之一。是诗人在民族危机空前严重的时刻，满怀激愤之情所唱出的一支深沉而激越的歌。这里我们着重分析一下后者。
在构思上，这首诗表现着艾青的长于发挥丰富的想象力的特点。他虽然在此之前并未到过我国的北方，然而他笔下那“戴着皮帽，冒着大雪”赶马车的中国农夫的形象却令人感到亲切而熟悉。据他自己后来说，当有人问他是否见过这种现象时，他的回答是:我感觉应当是这样的。这个“感觉”就是想象所创造的形象。当然，达并不能证明可以脱离生活闭门造车，而只是证明了诗人应当在现实生活的土壤上让想象的翅膀飞翔起来。没有丰富想象力的人绝不会成为一个优秀诗人。但是艾青的这种想象又是以他对农民生活和命运的熟悉为前提的，所以他根本不同于那种毫无根据的胡思乱想和艺术上的粗制滥造。
这首诗很难说有几个明显的段落，只能说有几个起伏。被称作主旋律的两行诗，是一个激荡的大气韵和境界，一下子把读者推了进去，使你不但置身其中，身内身外顿时落满了厚重的雪。随后，诗人才展开一幅幅的寒冷的场景。首先是风的出现，它“伸出寒冷的指爪/拉扯着行人的衣襟，用着像土地一样古老的话/一刻不停地絮聒着??”读者感触到了风的无法躲避的侵袭和它古老的哀伤的声息，不由得令人感到了历史的沉重。接着诗人从土地和人 1/4页 民的艰辛岁月，诉述了诗人自己“也是农人的后裔”，经历过流浪和监禁，失去了青春。诗人的命运与整个古老的民族和土地的命运是血肉相连的。诗人真挚的自白使诗浸染着温暖而赤诚的血泪，让诗、诗人与读者在民族危难的时刻紧紧联在一起。接着又在雪的寒冷中，看见在战争中遭到蹂躏和杀戮的善良的妇女，还有年老的奔波在流亡道路上的母亲。??诗人深情地呼号:“中国的路/是如此的崎岖/是如此的泥泞呀”这三行诗的容量是多么的沉重啊～它蕴含着深深的历史和现实的思考，使诗的意象和内含增添了极大的重量，这重量是一种不能推卸的负担，宿命地落在读者的心头上，引起了更深更深的震颤——这也正是雪落在中国土地上的寒冷的重量～“中国，/我的在没有灯光的晚上，/所写的无力的诗句，/能给你些许的温暖么,”他是对危难中的祖国说的。这是因为他看到了战争的现实的严峻性，看到了那些过去迫害过诗人自己和无数民主斗士，欺压过广大人民的权贵们，仍在过着纸醉金迷的日子;诗人能不感到忧虑吗,结尾的这几行诗不是无告的呻吟，它是声音颤栗的呼喊，是泣血的为祖国急切献身的心声。应当说，这充满悲愤力量的诗句，有力地震撼着人们的心灵，给人们带来了感情上的温暖和精神上的鼓舞～
中期(1938—1978)的创作——希望与理想的追求
黎明是美好的。每一天都有一个黎明。然而，对于一个民族来讲，要争取社会黎明的到来并不容易。必须经过血与火的抗争，必须以坚韧不拔的精神与黑暗搏斗。诗人经过千难万险，甚至冒着生命危险，从重庆来到延安以后，在这一片新的天地里，诗人的心豁然敞亮了。诗人清晰地感受到，长期以来，处于阶级压迫和民族危机之中的中华民族，在经历了风雨如晦的斗争岁月之后，人们所祈盼的黎明就要到来了。诗人以自己特有的敏感，向人们传达了这一信息。诗人首先接到了《黎明的通知》，诗人的心是多么欢悦呵～这是千百年来，受苦受难的中华民族所感受到的一种欢悦，这是从中华大地上生长起来的一种欢悦，这欢悦是热情的、也是深沉的，它蕴含着历史的沉重感。诗人的奇特想象在这首诗里发挥了重要作用。诗人的心感觉到了中华民族的黎明就要到来，然而，诗人在写这首诗的时候，并不是从通常的思维逻辑着眼，即写人们怎样祈盼着、或迎接黎明到来，而是从相反的角度，即从黎明就要到来着笔，以黎明的眼光和心绪来写。诗人把黎明拟人化，以黎明的口气把人们的祈盼道出。这样的角度，这样的构思，使这首诗充满了新鲜感，使诗人心中的那种欢悦之情，更感人地流溢出来了。《黎明的通知》，始终以黎明的自由而写出。诗人成了传达黎明的祈愿的使者。黎明请诗人转告人们:“说我已踏着露水而来/已借着最后一颗星的照引而来//我从东方来/从汹涌着波涛的海上来//我将带光明给世界/又将带温暖给人类”当黎明到来的时候，人们是无比欢悦的，他们必然抑止不住这种喜悦，要作出各种行动来迎接黎明。诗人在诗中，写了许多生动的生活细节，而这些细节却是通过黎明的口气说出的。其实，不言而喻，这些生动的细节都是诗人自己的感觉，只不过是赋予了黎明罢了。这样由黎明说出，显得多么亲切。“请他们来欢迎我——/白日的先躯，光明的使者”自此而后，一连串的细节扑面而来。这里，我们只摘引几行:“请清道夫来打扫街衢/请搬运车来搬去垃圾//请村妇打开她们的鸡埘/请农夫从畜棚牵出耕牛”这些细节是朴实的，也是感人的。是诗人从自己的生活经验中感受而来的。这种发自内心的欢悦情绪，是一种被解放了的欢悦。黎明还希望诗人，“请叫醒一切的不幸者”——母亲、少女、产妇、负伤者、难民等等。“我会一并给他们以慰安”。诗人写了这么多“请叫醒”的人，诗人是有着很深的含意的。就是说，黎明的到来，将给所有被压迫被剥削的劳苦大众以慰安，把黎明到来的意义，生动而深刻地揭示出来了。整首诗看来写得很具体，一个又一个画面不断呈现。但整首诗，可以说就是一种象征，“黎明”本身就是一种象 2/4页 征。即象征革命的胜利，全国的解放。诗中的许多细节，也可以说是一种象征，即象征革命胜利、全国解放的时候，人们将进入一个新的天地。人们热烈欢迎这一新天地，并为之欢欣雀跃。这首诗之所以亲切感人，不仅在于这些细节的真实生动，更在于通过这些细节，所传达出的革命的意义。
晚期(1978年以后)的创作——贊美与歌唱的情怀
伟大的人民诗人艾青,在1957 年的“反右”运动中蒙受冤屈,被迫沉默21 年。在此期间,艾青先在黑龙江的北大荒国营农场生活了一年半,后于1959年11 月,又从东北转道北京往新疆锻炼,到新疆后,艾青先在乌鲁木齐住了几个月, 1960年夏天,艾青调到生产建设兵团石河子农垦部,在石河子安了家。从此一去16 年,直到1975 年春,为到北京治眼疾,才离开了新疆。文革结束之后,回首二十余年的艰难岁月,艾青对纯朴的新疆人民充满深情;同时,艾青也以旷达的襟怀面对未来。这一时期的代表作品有《光的赞歌》等。
《光的赞歌》写于1978年8月，正是我国十年文革浩劫结束不久。诗人仿佛从漫漫长夜中醒来，重新看到曙光和希望一样，无法抑制内心的激情与创作的冲动，拿起笔来，歌颂驱走阴霾、战胜黑暗的光明，歌颂新的时代、新的生活。他认为，“诗是人类向未来寄发的信息，诗给人类以朝向理想的勇气。”(《诗论?诗》)*“诗不仅是生活的明哲的朋友，同时也是斗争 思想》)基于这样的认识，诗人以哲学家的头脑和诗人的智慧，找到的忠实伙伴。”*(《诗论? 独特的观察事物和表现生活的角度与方式，把悟出的真知灼见，形象地融入自己的诗篇，提炼出富有哲理性的主题。诗中，通过描述光的过去、现在和将来，热情讴歌了“光”的形象，光使世界“显得绚丽多彩，人间也显得可爱”，“一切的美都和光在一起”，“光给我们以智慧/光给我们以想象/光给我们以热情/创造出不朽的形象”。光具有高尚的品格，它“睿智而谦卑”，“它是无声的威严/它是伟大的存在”。它“胸怀坦荡、性格开朗”，它“大公无私、照耀四方”。同时，诗人将对光的追求同人类追求进步、追求理想、为真理而斗争的艰难历程联系起来，对人类文明发展的历史进行回顾和思考，揭示出人类虽会经历漫长的黑夜而“人类的前途无限光明、永远光明”的必然规律，表达了“永远歌颂光明”，“和光在一起前进”的信念和决心。这样的主题，蕴涵着诗人对生活的深刻认识和理解，有着诗人的创见，有着他对生活的新发现，融注着诗人感情的浆汁，闪耀着哲理的光芒。
《光的赞歌》凝聚着诗人的亲身经历和身临其境的感受与经验。诗中的哲理来自于他对生活的深刻认识，对人生的丰富体验，对生活与人生的真知灼见。在第六节中写道:“我们生活着随时都要警惕/看不见的敌人在窥伺着我们/然而我们的信念/像光一样坚强——/经过了多少浩劫之后/穿过了漫长的黑夜/人类的前途无限光明、永远光明。”诗人经历了五七年“反右”运动和“文革”十年浩劫，深受其害，深受其苦，有过失去自由的经历和切肤之痛，那段生活犹如漫长的黑夜。当黑夜结束，光明到来之时，他激情满怀，写下了这不朽的诗篇。诗人说:“愈丰富地体味了人生的，愈能产生不朽的诗篇。”(《诗论?生活》)*诗人在诗中阐发的哲理思想，是他长期艰苦生活的风霜雪雨孕育出来的，是他生活体验的结晶。
诗中的哲理也来自于他对习见的日常事物的提炼。日常的、平凡的东西，并不都是诗，只有当它们跟诗人自觉的思考结合起来，并且反映出诗人独有的创见和新意的时候，才能成为诗，才能不仅给读者以高度的美学享受，而且富有强烈的认识意义。光，本是人们日常生 3/4页 活中天天所见、所感的平常事物，诗人透过这平凡的事物，发现内在蕴含的诗意，赋予它深邃的哲理意义。通过对光的特征、作用、品格，光的过去、现在和未来的描述，高度概括和深刻反映了人类有文明史以来，光明与黑暗、科学与迷信、智慧与愚昧、唯物与唯心、前进与倒退、革命与反动的生死搏斗，揭示出前者必然战胜后者的历史规律和客观真理，鼓舞人们坚定必胜的信念。
《光的赞歌》在艾青的创作生涯中,是又一首具有里程碑意义的作品。艾青一生,追求光明,歌颂光明,创作了一系列脍炙人口的“光明主题”的诗作,《光的赞歌》的完成,使诗人这一主题的创作,终于在诗人晚年的时候,达到了尽善尽美的境界。
以上是我们对艾青诗歌创作三个阶段思想艺术特色的简略论述。但这三个阶段不是截然分开的，有时是互相穿插的。任何一个诗人，他的生存背景阶段性经历都会在其思想与认识上打下深刻的烙印，而且这个烙印是根深蒂固的。换句话说，旧中国的灾难与凄凉，人性复杂与多变，在艾青的心里是抹不去的，即使时隔很久，物换星移，只要某一物象触及他的灵魂，他都会写出自己的诗歌，而且是不同感觉或情思的诗歌。这是阶段性创作不能截然分开的根本原因。但我们从这三个阶段可以清楚地看出艾青诗歌的演变历程:从忧郁与悲哀，到希望与向往，再到赞美与歌唱。
艾青的诗歌创作是紧扣时代脉搏的，从思想艺术上看，在长期的创作中形成了富于个人特色的意象群落和稳定的主题。“土地——农民、太阳——光明”便是在其作品中反复出现的核心意象系列，常将诗的情思引领到总体象征的层次。它们集中地体现了诗作的基本主题:对中国乡村和农民命运的深切关注，对光明与温暖以及所有美好事物的不懈追求，而深沉灼热的爱国情绪将二者融为一体。那些以“太阳——光明“为中心意象的诗篇，寄寓了诗人对理想希望和一切美好境界的执著追求。诗人将诗与美、善视为三位一体促使人类向上发展的事物，他纯情地写“太阳向我滚来”，纵情地写“我奔驰”、“我向太阳”，豪情地写“火把”照亮了暗夜，更深情地发出“黎明的通知”。在诗中，诗人既是光明的呼唤者、创造者，又是理想的追求者和殉道者。
从艺术特色上看，艾青在艺术感知方式和抒情表达方面形成了自己的特点。他重视直觉印象，强调主观情感和意志对感觉、感触、感受的渗透，追求各种感觉能力的综合统一。他善于准确地捕捉感觉，拥有将它们迅速转化为新颖形象的能力，并在主客观的融合中提炼形神兼备的生动意象，使之成为感情与理智的复合体，具有多层次的联想意义和广阔的象征空间。在诗歌语言形式上，艾青提倡“散文美”，这一方面是呼应自由诗体破除束缚的表达特性，更重要的是诗人坚信广大人民群众的口语真诚朴质，新鲜丰富，亲切生动，潜藏着巨大的艺术表现功能。艾青就善于从生活中发现新奇不俗的比喻。如“乡村重压下的农夫——,他们的脸像松树一样发皱而阴郁”，“冬天的池沼，,寂寞得像老人的心”等。他的短句活泼多姿，长句气势浩荡，朴素而又隽永，纯净而又深刻。一言以蔽之，艾青的诗是一个里程碑，研究他的诗对新诗的发展必将起到不可估量的借鉴作用。
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