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沈周（1427年－1509年），长洲（今江苏苏州）人。字启南、号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等，明朝画家，吴门画派的创始人，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。 沈家世代隐居吴门，居苏州相城，故里和墓在今相城区阳澄湖镇。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲沈恒吉，又是杜琼的学生，书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。 沈周一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，一生未应科举，始终从事书画创作。他学识渊博，富于收藏。交游甚广，极受众望，平时平和近人，要书求画者“屦满户外”，“贩夫牧竖”向他求画，从不拒绝。甚至有人作他的赝品，求为题款，他也欣然应允。有曹太守其人，新屋落成欲图其楹庑，搜罗画家，沈周亦在其中，隶往摄之，沈周曰：“毋惊老母，旦夕往画不敢后”客人颇不平曰：“太守不知先生，何贱先生于此？渴贵游可勿往。”沈周答曰：“往役义也，岂有贱哉？谒而求免，乃贱耳。”沈周的书画流传很广，真伪混杂，较难分辨。文征明因此称他为飘然世外的“神仙中人”。 明 佚名 沈周小像 文嘉题跋 沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚，绘画造诣尤深，兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出。 在绘画方法上，沈周早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙，吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。沈周中年时成为画坛领袖，技法严谨秀丽，用笔沉着稳练，内藏筋骨。晚年时性情开朗，笔墨粗简豪放，气势雄浑。纵观沈周之绘画，技法全面，功力浑厚，在师宋元之法的基础上有自己的创造，进一步发展了文人水墨山水、花鸟画的表现技法，被誉为吴门画派之领袖。 明 陈元素小楷 沈周文徵明小像册之沈周小传 沈家世代隐居吴门，居苏州相城。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲沈恒吉又是杜琼的学生，书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。 沈周一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上自由，蔑视恶浊的政治，一生未应科举，始终从事书画创作。他学识渊博，富于收藏，交游甚广，极受众望，平时平和近人，要书求画者“屦满户外”，“贩夫牧竖”向他求画，从不拒绝。甚至有人作他的赝品，求为题款，他也欣然应允。有曹太守其人，新屋落成，欲搜罗画家，沈周亦在其中，沈周曰：“毋惊老母，旦夕往画不敢后”客人颇不平，曰：“太守不知先生，何贱先生于此？渴贵游可勿往。”沈周答曰：“往役义也，岂有贱哉？谒而求免，乃贱耳。” 沈周作品欣赏 魏园雅集图 纸本，设色，纵：145.5厘米，横：47.5厘米。 沈周在此画中营造了一种山水亭榭,林泉雅集的氛围。远处峰峦陡起,轻披薄雾;近处山顶与中部山腰,露出多处缓缓向上的台地,泉水从山涧飞流直下,汇成棕棕小溪。溪水旁有一小桥,茅亭内四人席地而坐,书童侧立一旁正听候主人吩咐,一老者拽杖而来。山上山下,草木葱茏,叶红似火的枫叶点缀其间,更添几分胜地雅集美景。画家皴染兼施,构筑的画面气魄雄浑沉静,画心连画家共六人题咏,实为诗书画熔为一炉的山水佳作。 本幅作品取材于五人山亭雅集之事，故这一场景被安置于图中极为醒目之处。茅亭位于溪旁，周遭杂树数株，隔水山峦耸立，山壑间若有溪泉涌来。此是沈氏四十三岁时的画作。这是一幅典型的写实性作品，从魏昌的题跋可以了解当时雅集的情景和经过。还有参加牙雅集的陈述、周鼎、刘珏等人的题诗，更使画作具有重要的纪念意义。此图历经程茂、罗振玉等人收藏。 《庐山高》图作于41岁，该作品纵193.8厘米，横98.1厘米，现藏于台北“故宫博物院”。此作品堪称沈周经典之作，也是他转型时期的代表作。 沈周与齐名的另一位画家唐寅，都曾以庐山作为审美载体，却表现出不同的意味。沈周用庐山的崇高来比喻老师的学问与道德，同时庐山上有著名的五老峰，沈周就借万古长青的五老峰来祝贺老师的寿诞。所以他选《庐山高》这个画题是含有特殊意义的。因取庐山的崇高博大赞誉其师，故画面上所画崇山峻岭，层层高叠，近似王蒙的笔法、布局，作危峰列岫，长松巨木，起伏轩昂，雄伟瑰丽。近处一人迎飞瀑远眺，比例虽小，却起着点题的作用。由于作者极善于虚、实和黑、白的均衡处理，故画面虽饱满却不觉得挤迫窒息。画面上水的空灵、云的浮动，再加上直泄潭底的飞瀑，使密实的构图里有了生动的气韵。整幅画笔墨显得坚实浑厚，景物郁茂，气势宏大，虽笔法师王蒙，但更显清新空灵，融“崇高”的人格理想与壮丽的大自然为一体，也揭示了画家的胸襟。 此幅画于成化丁亥（1467），取法为宋、元文人画传统，故精力专注，特为杰出。画中山石林木笔法全仿王蒙，益以本身功力，更觉浑朴雄健。，几无空处，山石融合了王蒙的解索皴与董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，於满幅布局中有疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精采。 灞桥风雪图 纸本 墨笔 153cmx64.9cm，现藏于天津博物馆 “灞桥风雪”为古代长安八景之一，古代诗人多有描写。沈周此作即为依据古人诗意而作。图中描绘了平静的灞河水从远处山涧缓缓流来。河流近岸一坡脚平台上，几棵细瘦的寒树索然而立，枝叶在寒冷的空气中瑟瑟抖动。巨峰夹江，沟壑纵深，山石叠起，远峰耸立似屏。山上冬树瑟缩，冬苔遍植。整个山石白雪皑皑，茫茫苍苍。天色灰冷，江水凝碧，萧瑟冷寂。这件作品笔法温和秀雅，笔墨俭省，构景平和大方，是沈周的一件粗笔佳作。 本幅自题：灞上驮归驴背雪，桥边拾得醉时诗。销金帐里膏梁客，此味从来不得知。沈周。]钤[启南]朱方、[石田]白方二印。 《落花诗意图》 纸本，设色，纵：35.9厘米，横：60.1厘米。南京博物院藏 此画笔墨厚重，风神淡冶，花瓣平舒，作将残之状。此画用淡墨写出枝干，枝干穿插自然得体。树叶用墨浑厚，沉重响亮。整幅作品，花、枝、叶之间结构严密而舒展。行笔凝重简练，实按虚起，虽为将残之花，但却风韵独存。古来文人多慕牡丹高洁华贵，形诸笔墨，贵能“状物”与“得意”相兼，沈周此图足以为之。 青绿山水图 绢本 设色，124cmx55cm，现藏于天津博物馆 《有竹庄中秋赏月图》卷，整卷由画面与书法两部分组成，画面高34厘米，长 135.5厘米，书法部分高34.5厘米，长895厘米，高头大卷，可称沈周书画作品中的煌煌巨制。 画面描绘的是沈周（1427～1509）在其居所“有竹庄”内的平安亭与友人中秋饮酒赏月时的情景。山水清胜，竹树桥亭，明月高悬，景致幽静。书法部分则是沈周满怀激情，以七言律诗的形式，兴致勃勃地抒发其与浦汝正等友人中秋赏月时的复杂心情。该卷画作笔墨雄健老辣，格调疏简苍劲，意境清幽高旷，具有粗沈山水画的特点。书法则结体严整，笔法沉着稳健，苍劲老练。整卷书画诗文相映成章，堪称诗、书、画三绝。据诗中“老夫老及六十年，更问中秋赊四十。”句可推知此卷为沈周于成化二十二年即1486年六十岁时所作。据学者研究，沈周在五十八岁时始号“白石翁”，与此卷书法卷末所钤“白石翁”一印正相吻合。
瀼西草堂图 72.5X180.2cm
瓶荷图 60x143cm
《秋江闲钓图》纸本，水墨；纵118.7厘米，横50.7厘米；藏于江苏南京博物馆。题识：“秋江闲钓 弘治四年七月沈周”。
《东庄图册》纵28.6厘米，横33厘米，对开，现藏于南京博物院。原作有24幅，明末后只存21幅。 全册画面二十一开，分别为：振衣冈、麦山、耕息轩、朱樱径、竹田、果林、北港、稻畦、续古堂、知乐亭、全真馆、曲池、东城、桑州、艇子洴、鹤洞、拙修庵、菱豪、西溪、南港、折桂桥。 册前有王文治、张崟、潘弈隽、孙尔准、顾鹤、罗文池等人题跋十五页。 此画描绘其师吴宽家的庭园景色。吴宽官至礼部尚书，是沈周的老师和挚友，多有诗文唱和。东庄是吴宽的庄园，也是江南士大夫经常聚会、吟诗、品茗的地方。后人盛赞沈周的《东庄图册》，“观其出入宋元，如意自在，位置既奇绝，笔法复纵宕，虽李龙眠山庄图、鸿乙草堂图不多让也。”这里所选的一幅是“北港”，图中画一荷塘，波光如镜，荷叶亭亭玉立，疏密有致，摇曳多姿，岸上树木点写自然，情态各具；坡岸皴染结合，浓重得宜。
两江名胜图册页 绢本设色 42.2×23.8厘米 上海博物馆藏 《两江名胜图册》是描绘长江淮河两岸名胜风景的册页，共十幅，每幅对页有沈周自题七绝一首，并有友人文嘉、王穉登等人题和诗，画面皆剪裁简明，情景融合。
秋林小集图 123.5×36.6cm 写于弘治甲子年（1504年），自题跋云：“荆棘生（不辨）古道荒，世情风雨易炎凉。酒杯对面常肝胆，缓急从人卒在亡。鼠腐鸢饥殊得得，蝉痴螳黠苦忙忙。与君且卧茅檐下，九仞高云看凤皇。弘治甲子仲冬念三日之夕，与秋林狄先生西川孙君灯下小聚。因感夫世态之数更，人情之不古。遂成此律惟可与二公发叹而已，更莫拈出取憎于时也。沈周。”
临吴仲圭夏山欲雨图 立轴 绢本 181.5×69.5cm 此幅 《临吴仲圭夏山欲雨图》就是沈周粗笔浅绛山水。用笔豪放简练，气势雄强。构图朴实自然，悠然清远。屋前疏树数株，笔法中锋劲挺。后峰叠云而上，如一盘龙而出，后延一高峰，略施皴擦加以墨染，远峰亦以墨略勾勒淡烘染。此卷笔墨运用，随心所欲，无拘无束，拈笔勾来，墨色清逸爽朗。在此卷题跋中，杨循吉云：“此图为石田临吴仲圭之作”，虽云临摹，但又不全似，取吴镇山水的浑厚华滋之意，但用笔用墨全是沈周的粗笔写意的独特风格。在此图中，沈周将山林、鱼塘、小桥，幽居，与诗翁闲坐的场景巧妙结合在一起，意境悠远闲适，真不愧是“明四家”之首。
雨中山图 立轴 设色绫本 152.5×51.5cm 是幅写山峦重叠，溪水回环，树木错落，溪水两岸可见茅亭屋舍。山石用淡皴带染，用笔苍浑，加以浓墨点苔，画法从黄公望脱化而来，画格清苍。画上自题：“秋来好在溪楼上，笔墨劳劳意自闲。老眼看书全似雾，模糊只写雨中山。”石田戏称自己已老眼昏花，仍不懈笔墨，其情动人。 虽未署年款，但根据画风和自题诗句分析，应为其七十馀岁时之作。画上并有同时代名士曹时中题七绝一首。 作品裱边董其昌跋云：“此石田学黄子久笔，似在吾门曹定庵溪楼所作，前有定庵题，定庵吾门闻人也。董其昌。” 清王原祁边跋题：“石田本色画甚多，以仿古者为贵。惜系绫画装裱年久，丰神稍减，有董跋甚妙，酌非赝本，识者宝之。” 吴湖帆边跋、题签云：“……石田翁山水神品，先有香光、麓台定评。……明沈石田仿子久秋山雨意图，石翁真迹第一品。……” 此件作品为著名收藏家钱镜塘旧藏，后为朱屺瞻所得。画面的下部有鉴藏印，“钱镜塘考印藏”、“镜塘心赏”、“数青堂中铭心绝品”、“数青草堂”、“曾在朱屺瞻家”、“屺瞻墨缘”等。
〈写生册〉分别描绘花果、家禽、猫、驴等日常所见之物，计十六开。前副叶篆书题写「观物之生」四字，虽无书者款印，但从书风特色观察，推测是沈周好友李应祯所书。前副叶第一开沈周六十八岁自题云：「我于蠢动兼生植，弄笔还能窃化机；明日小窗孤坐处，春风满面此心微。戏笔此册，随物赋形，聊自适閒居饱食之兴。若以画求我，我则在丹青之外矣。弘治甲寅（一四九四）。沈周题。」用笔洒脱不羁，虽见黄庭坚书风影响，但已呈现个人面目。 在题识中，沈周自谦此为「戏笔」之作，并言：「若以画求我，我则在丹青之外矣。」显示沈周随性不拘的宽和态度。实际上，透过绘画的创作，沈周将日常所见物象的生趣，以独特的方式加以记录。在构图、造型、描绘手法等，都有别出心裁的创意巧思。第一开「玉兰」全幅淡染花青，更能衬出玉兰花朵的白皙洁淨；第四开「荷蛙」则以水墨大肆晕染，再藉墨笔之间的细微留白，巧妙地形塑出生动的青蛙身影。第五开「葡萄」上藤蔓的提顿转折，犹如书法运笔。此外，第十五开「猫」的浑圆模样，也流露出沈周对家中宠物的亲暱情感。
明 沈周《水北幽居图》 祝允明 草书《赠先君》 此卷合黄公望、王蒙二家笔法，写江南水乡景色，近处岗陵横出，峰迴路转，乔松插天，密树成荫。板桥通处，修竹林里，土墙之内，有草阁临空，高梧独秀，一士子正策杖越溪来访。大江横贯，渔舟点点，芦荻迎风。隔岸峰高林密，水际山腰有村舍与兰若隐于绿杨与云树之间。江流远处，青山淡若浮云，愈见水阔山遥，极目难尽。
明 沈周 唐寅 文徵明 仇英人物四段合卷之一
溪山行旅图卷 36.4×891.5厘米 布鲁克林博物馆藏
明 沈周 落花图卷 23.5×445厘米
沈周 山水图轴 59.7×43.1厘米
沈周 西山雨观图卷
沈周 蜀道难
虎丘送客图
沈周 雨夜幽寂图
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