|
继承传统，厚积薄发。这是书画家们走向成功的必然过程。近年来，山水画家邢广科的作品越来越受到人们的关注，其一是，他的画形式感强，画面饱满厚重而不堆砌，有唐宋遗韵。其二是，他的画功力深厚、笔墨老辣，高古而含生机，具现代气息。邢广科的画有继承也有创新，他深知“读万卷书，行万里路”需要画家用一生的精力去践行。  《溪山清远图》是邢广科近期的又一力作，他以自己独特的笔墨语言将巍巍太行山描绘得苍莽雄奇。古往今来，有无数画家以太行山为创作对象，而邢广科所画的太行山，一眼看上去，两个字可以概括：大气。  邢广科对于“师古人亦师造化”有他自己的解读。谈到继承，他说：“化古出新才能有所突破。”的确，很多人都认为继承就是多临古画，于是便从隋代展子虔的《游春图》临到五代荆浩、关仝、董源、巨然的作品，但是摹写很长时间仍无法得到神韵，都不能进入创作阶段。起初邢广科从临摹宋代山水入手，希望借助古人技法提高自己。可每每画完，对照原作，仍不得原作的气韵。他开始反思，渐渐领悟到只是一味地去临，会曲解临摹的本意。临摹不是为了复制古人的作品，而是一种“厚积”，目的是为了有一天能够“薄发”。要想临好古画，必须画外下功夫，而画外功夫才是深层次的临摹。  他开始读诗词，研习中国山水画的发展历史，研究中国画发展的脉络以及历代名家的笔墨技法。为了把所学的绘画理论及对自然山川的感受相融合，邢广科曾只身一人到太行山写生，在大山里一住就是十多天，晚上住在小旅店里，白天带上干粮和水，观山石之结构、察烟雾之缥缈、听流泉之急湍、忖树木之枯荣。山里时常下雨，但只要雨一停他便带上画具，走上湿滑泥泞的山路，进入大山深处，观雾霭在山腰流淌，树木若隐若现，感受山林的静穆、幽深。烈日炎炎之时，阳光照在裸露的山崖上，金灿灿的，树干如铁，蜷曲多姿，涧水在山石中激荡跳跃，奔腾不息，只有身临其境，才能感受到自然之博大、造化之神奇。  邢广科纵情于山川和水墨之间，解读了书与境的辩证关系。创作构图上他取北派山水之长，尽力展现出大气磅礴、跌宕起伏的气势，而在笔墨变化和韵味上，则取南派山水之润泽，力求展现山水之空灵。刚柔相济，形成了他的个人风貌。他的画有情感、有灵魂、有自己的笔墨语言。几十年的艺术修为才有了他的率真，才有了他的大气。为什么他的画近年来在中国画坛引起关注，我找到了答案。  
|
|
|
