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人人都应有一种深厚的兴趣或嗜好，以丰富心灵为生活添加滋味 ——卡耐基 雪飘南疆现在的职业与摄影并没有太大关系，不过，早些年前，他在单位曾担任过新闻报道的工作。当时，他会经常给省报投送一些新闻图片，而每当报纸上刊登出他所拍摄的新闻照片时，看到备注着自己名字“本报通讯员摄”的字样时，他除了感到高兴之外，还有一些成就感。也正因为此，从与摄影有些关系的工作中，渐渐爱上摄影。现在的他，除了在业余时间拍摄，就是在业余时间观摩学习中外摄影名家的作品。用他的话说，作品看得多了，杂取博收，对自己也是一种提高。 FOTOCHINA：摄影对你而言是什么？ 雪飘南疆：摄影对我而言就是一种爱好，一种运动方式，一种丰富业余生活的重要内容。卡耐基说“人人都应有一种深厚的兴趣或嗜好，以丰富心灵为生活添加滋味。”一个人想要生活丰富多彩一些，就应该培养一些有益的爱好。摄影既可愉悦身心，也可锻炼身体，真是善莫大焉。所以我从涉足摄影后虽没什么建树，但作为一项爱好却坚持了下来。这几年在网上交流，发现好多人都是活跃一段时间后就少露头或不露头了，有的甚至彻底消身匿迹了，可见干什么事要坚持都比较困难。 FOTOCHINA：在您所拍摄的题材中，包括人像、美食、静物、人文等，您最偏重的是哪一个题材？ 雪飘南疆：我偏重拍摄人像和人文，美食我觉得也应该归类于人文。我所在的城市风光资源不多，而拍摄风光也比较辛苦。为了合适的光线需早出晚归；为了寻找独特角度，需爬跋山涉水，对设备要求也较高。因此对风光只能敬而远之。拍人像相对要方便许多，而拍人文，内容就更多，一机在手，随处可拍。至于拍得好不好，那又另当别论。 FOTOCHINA：其实，关于静物里的精致瓷器作品并不是很多，但是，每一张都能体现出瓷器的唯美，您拍摄瓷器用具有怎样的创作缘由及创作目的？ 雪飘南疆：拍摄瓷器也不是刻意为之，而是出差或开会时遇到机会了就拍。比如我在帖子里发的有关瓷器的大部分图片都是有一次到江西开会，适逢一个大型瓷器展在景德镇举办，我在参观时就拍了一些。瓷器的造型、色泽都很美，当然容易引起人拍摄的欲望。 FOTOCHINA：您的帖子里天天有新图，可以说您一直在坚持拍摄，那么，您的拍摄的灵感来自于哪里？ 雪飘南疆：我拍摄不是靠“灵感”，而是靠喜爱，不是有这么一句话，爱好和兴趣是最好的动力吗？你对一件事物热爱，就会有激情，就会很投入，就会主动去做。“发烧友”们都是因爱好、兴趣而走上“发烧”的不归路。当然，在旁人的眼里可能认为是在折腾，但“发烧”的人却乐在其中，乐此不疲。 FOTOCHINA：拍摄的时候你最在意的是什么？您可以简单介绍一下您创作时的感受吗？ 雪飘南疆：我现在拍摄人像较多，而且都是参加集体活动。大家挤在一起，就像“群殴”，烦心的是被人挡镜头，还有就是天气不好，影响效果。在拍摄时，我基本上是全情投入，寻找最佳机位，捕捉模特的精神神态。我认为，做一件事就要认真去做，哪怕玩也要认真的玩。 FOTOCHINA：在您所拍摄的作品中，自己印象最深刻的是哪一组？
雪飘南疆：我的摄龄已经近30多年，瞎拍了一些东西，想了一下，还真没有所谓印象最深刻的是哪组作品，只能说对一些用光、神态、构图都较好的作品比较满意。 FOTOCHINA：在人像摄影中该如何捕捉精彩的瞬间？ 雪飘南疆：在拍摄时要精力集中。模特在拍摄过程中从开始的拘谨到放松有一个过程，在这个过程中会出现一些精彩瞬间，比如脸型，比如神态，比如光线。一当机会合适就当机立断的拍摄下来，并力争多拍几张。拍摄时还要注意变换角度，在构图上横幅、竖幅都拍。 FOTOCHINA：在拍摄风光或人像作品时常用什么镜头？为什么会选择此焦段的镜头？ 雪飘南疆：说起拍摄时用的镜头，就是我的一部“发烧”血泪史。初始摄影时，我用的是海鸥203折叠式相机，然后换到海鸥4A双镜头反光相机。那时脖子上挂这么一个玩意，走在单位或街上，真是顾盼自雄，很是威风。随着改革的步伐，又先后用上了135单镜头反光相机。先是美能达，后换尼康，在胶片时代用到了尼康FM2。数码时代后，由于尼康情结，先买尼康，看到当时尼康不思进取，就换门到佳能。先后把大三元逐一购齐，但在使用中，一是被网上的大神们给忽悠，二是对画质的追求，又放弃变焦改玩定焦，将佳能的几个牛头都集齐了。在使用中根据需要和实际感受又进行了调整。我现在常用的是35LII、50L、85L、200L几只定焦头。从使用感受上，35LII是适应性较强的一只镜头，人像、人文、风光通吃；50L有一种特殊的氛围；85L的大光圈迷人，拍人像杠杠的，当然神器还是200L，拍人像效果是绝对的好，但该镜视角窄、体量大和重。非“发烧”之人很难理解扛着这么个大家伙汗流浃背的艰辛和快乐。 FOTOCHINA：有什么拍摄技巧可以和广大网友分享的？ 雪飘南疆：我常在网上看见网友们讨论一些比较玄的问题，比如镜头的“德味”，比如高、低像素优劣之争。比如对一些发布较久的镜头不满意，厂家推出换代镜头后又说新头傻锐，焦外氛围不好等等。我觉得对一些技术上的问题适当讨论一下是可以的，但不要陷于无谓的争论中，没什么实际意义。比较实际的是将手中的器材用好，拍摄时将曝光、对焦、构图这些基本的东西掌握了，才能拍出较好的图片。对一些比较有特点的镜头能熟练驾驭，那真有一种成就感。比如50L和85L，这二只头都是大光圈，对焦要求比较高，需要一些技巧才能搞定，这二只头对焦精准后那效果真是惊艳。以上就是我的建议。
FOTOCHINA：现在是数码时代，一个好的摄影师必须注重照片的品质，自然也会重视后期的处理，所以，您觉得数码后期的“度”在哪里？也就是说，照片后期处理到什么程度才不算是过度，不会抹杀摄影师的工作成果？ 雪飘南疆：我想说的是，对数码摄影必须得有后期（新闻图片又当别论），这是数码的特点决定的。但后期不能太过，太过了就违背了摄影纪实的特点。我常看见一些人把照片的色调搞得很怪异，偶尔玩一下，追求一下特殊效果可以，但作为常态的图片处理，我觉得还是应保留镜头本身的特色和质感，特别是一些所谓的牛头，更应该保留原有的特点。要知道这些镜头都是经过专家反复调校，精心处理的。对后期我的观点是：最好锦上添花，不要画蛇添足。
FOTOCHINA：在摄影过程中最大的感悟和收获是什么? 雪飘南疆：用平常心看待摄影，把它作为丰富生活的一种手段。在这个人人都摄影的年代，更要摒弃功利心，才能享受摄影带来的乐趣，只有这样才能玩得长久。
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