葑山馆中梦西湖——读李桐绘画

读书耕云种月 2016-12-28

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『葑山馆中梦西湖——读李桐绘画』

陆虹｜文

读李桐绘画，是探究他在杭州所有的遇见。

作为一个当代中国人物画家，李桐的绘画没有放弃最传统的表达方式——线描，它们，安静；它们，迷人。它们情韵连绵，它们意态遒劲。它们如水磨之音，以婉转之调告诉人们什么是中国式的审美，以一种更加富有魅力的形式感吸引着你。

李桐人物以韵取胜，且韵致清远、旷达，不落俗间。坚持这样的韵致是一种态度。他坚持的是中国画的风骨。中国画风骨，写神写韵，在书写的过程中表达人物的精神状态。李桐的绘画，越来越显示出即传统又现代的风神。这源于他经年的追求，源于他出于心出于笔的私人化表达。

我们看到的是，栖霞岭下漫方春，葑山馆中梦西湖的李桐。这是李桐的幸运，就像西湖之于张岱。

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李桐

引磬

23cm×45cm

纸本设色　2015年

杭州是有故事的城，因为生于斯，长于斯，西湖之影化作灯明、远寺、荷香、湖船；化作苏桥十里，雨色空濛的旧临安。总一日心寂寂，身寂寂时，化得孤山与相伴。李桐心中的西湖，不仅仅是西湖，它已成为他的宿命。

上个世纪八十年代，李桐进入浙江美术学院。画画之于他，更像是园丁种花，看着它发芽、成长开出艳丽的花来，享受它生命的每一个细微的变化，实际是感受时光与我们生命的清欢，那是青春的得意，是岁月的怅惘，是现世的畅达，李桐的绘画，不仅继承了晋人顾恺之的传神之论，整个绘画状态也如顾恺之食甘蔗，每每恒自尾至本，“渐入佳境”。

李桐画与西湖有关的人，画湖上他熟悉的人。他将那一往深情投射到他的画面中。他的每一个人物，皆是他情绪的转达，他圆润骨干的线条，干净，洗练，表达着一个当代人对传统的神往，圆融宽博中又有一种高贵之气。

这与李桐自身有关。

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李桐

鸣篪

23cm×45cm

纸本设色　2015年

李桐是在浙江美院的家属院里长大的孩子，父母也都是与美院有很深缘分的人。母亲是他的启蒙老师。他童年住在外西湖28号朱文公祠，也就是孤山南麓的美院宿舍。不论画，还是不画，朱熹的祠堂，那个古老的宅子里，古树、池塘、回廊和回廊中石刻的孔孟和朱熹的画像，杭州的山山水水，早已不知不觉地沁润在那个爱画画的少年的心中。这一切让童年的他有种别样的感受，与绘画与人生，那该是怎样的常人不会有的阅历。

在李桐的绘画中，传统就是他用线条营造的氛围。在他看来，传统应该是生动地出现在今天画面中，它们与现代性是结合在一起的。它们不割裂，更不用对立。那种现代性，依然是传统的情怀、传统精神的表达。李桐对传统的认知是深刻的；传统不是一成不变的，更不是标本，它是流动的，是开阔的，是当下的历史，是血液中DNA，因此他的绘画自然有种别人无法抵达的纯度与厚度。李桐乘着他的理想之舟，泛游在他的中国画创作中。李桐说得简单“画画让我的生命安稳丰盈，让我人生的时光、情感有地方安放”。他是西子湖畔的一脉相承的读书人。

有时，生命就是这样，不争不辨不张扬，全在个人的修炼与自持。李桐的书卷气不自觉的在他笔底流露出来，那种美恬淡绵长饱含深情。

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李桐

船歌

25cm×37.5cm

纸本设色　2015年

中国画人物的高妙之处在于其神韵的传达，而往往绘者要以自我胸中之韵去观物之韵。正如郭熙所言，人品不高，气韵怎么能高。气韵的高低不是技法的学习，而是心灵的开阔与涵养。而最高的的作品的韵，实则是绘者人格的流露，胸中韵必须合于绘者的时代，是绘者之韵和时代之韵共鸣而产生的韵律，才会产生优秀的艺术作品。李桐的的艺术是他质朴旷达人格的流露，他将传统与现代性结合成一种高格调的新的韵致。与学院派的中国人物画一直进行主题性人物创作不同。李桐坚持写意性文人画的创作。对于人物画创作，他更强调人物的意态。

杭州与其他地方的不同在于，历史随时随地就在身旁，它们合着杭州的烟云四时安静地日复一日。你有情怀，你就随时遇见。这里有隋唐五代和更多南宋的遗迹。环湖山上的摩崖石刻与造像，飞来峰石刻都给了李桐无限的滋养。