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名称：吉祥多子图 时代：南宋 作者：鲁宗贵 材质：绢本设色 尺寸：24cmx 25.8 cm 现状：美国波士顿美术馆藏 《吉祥多子图》在波士顿美术馆的藏品目录中，这幅画的英文名是“Orange, GrapesandPomegranates”，《橘子、葡萄与石榴》。（画中在石榴与橘中间，夹着一串颗粒饱满的水果；是葡萄还是其它水果在学术界是有争议的，文中后段我将大概阐述一下我的分析和观点）。 画面的中央堆满了橘子、葡萄和石榴，在中国传统风俗中，这三种水果均有吉祥的寓意，石榴、葡萄是多子多孙之意，中国古代以多子孙为一种美好的祝福；“桔”“吉”古音相谐，故为吉利吉祥之意。
我们大致了解一下作者鲁宗贵： 鲁宗贵 (公元13世纪)，南宋画家。钱塘(今浙江杭州)人，生卒年不详，室名筠斋，南宋理宗绍定(1228-1233)时为画院待诏，常出入杨驸马家。善画花竹、鸟兽、窠石，用笔工细，描染极佳，饶有意趣。尤长写生，鸡雏鸭黄最有生意。《绘事备考》著录其作品有《金葵翠羽图》《竹枝山鹧图》等30件。传世作品有《夏卉骈芳图》册页，现藏故宫博物院；《春韶鸣喜图》轴图录于《浙江古代画家作品集》。 在存世的宋代绘画中，这是最早的一幅以水果为主题的绘画，画面中以中间石榴为中心，向四周铺开。按照中国画传统的归类，《吉祥多子图》被归为为折枝花果画。但它与很多花鸟画的折枝画并不一样，比如林椿的《写生珍禽图》和马兴祖的《疏河沙鸟图》等折枝花鸟画大多取势婉转，很少采用核心构图。因此《吉祥多子图》从立意、构图上都很接近于后来西方的静物写生。甚至连水果的摆放布局都与西方景物写生常用稳定性高的三角形构图契合。 画中的石榴、葡萄、桔子采用丰富的色彩进行敷色，水色颜料和矿物质颜料并用，在表现水果的新鲜感之外很好的把控好整体画面的沉稳性。果实在略枯的绿叶的穿插映衬下显得格外突出，黄、红、绿、白多种颜色构成整体的色彩氛围；成功的营造出果实累累、喜气洋洋的视觉效果。所画虽为静态水果，但却生机勃勃，圆形的果实和锐形的叶子、树枝形成对比，使得画面充满着活力。
在丰富的色彩之下，很容易被忽视的是这幅画的用笔。《吉祥多子图》虽然大体上使用的是工笔的画法，在画家圆劲而娴熟的线条中不难窥见写的意趣，富于变化的中锋用笔看不到丝毫拘谨和犹豫，让人感觉鲁宗贵不仅是用色高手，同时更是一位用笔高手。
所以不管从立意还是构图、线条、色彩等多方面，这幅鲁宗贵的《吉祥多子图》都是一幅非常值得我们去深入学习的经典宋画作品。
接下来我们探讨分析一下画中在石榴与橘中间，夹着一串颗粒饱满的水果；是葡萄还是其它水果。
枇杷
荔枝
桂圆（龙眼）
葡萄
《吉祥多子圖》局部一 《吉祥多子圖》局部二 其实之所以有人会认为不是葡萄而是其它水果主要原因就是画面中水果色彩和形状和我们常见的葡萄有些许不同。 1.我们先从颜色上来分析：画中水果既有红色、绿色、褐色等色系，枇杷为比较艳丽的黄色，荔枝为深红色也没有绿色和褐色，从这一个细节可以知道葡萄和桂圆更接近；但是从色彩丰富性来说葡萄可能性更大。大家都知道水果有一个成熟的过程，在一串水果中都有可能有成熟早晚之别，颜色当然也有区别，我们看看葡萄和桂圆的图片，只有葡萄在一个水果里面有颜色渐变性的多种色彩：
此画离今天已有近800年，所以会有色彩剥落和氧化变色等原因，而矿物质颜料退化更慢，我们从这些颜色中去分析会更可靠些，画中水果的石绿色到现在依然清晰可见，所以从颜色上分析葡萄的可能性要大于其它水果。 2.从外形来分析：枇杷体型为椭圆形，而且尾部有缺口和宿存的五片萼片，画中水果各个角度都没有体现此特征；
3.我们再从水果的果柄接口来对比一下，其它三种水果都属于木本果柄，只有葡萄属于草本果柄，画中水果的果柄明显是草本的；从外形和一枝一果和一枝多果等特征都可以分析出只有葡萄和画中水果特征契合。
所以我从色彩，物理特征，生长特性等方面去分析得出的画中的水果是葡萄的结论。 我们分析这个并不是没有意义的钻牛角尖，而是具有意义的理性分析。因为宋代院体包括中国整个花鸟画不少是借物寓意，如果作品中的画之物、物之理都没有很清晰的辨析，那未免有失根本。山房近期将对此画进行临习，更是需要认真解析画中之细节。 2016年9月20日写于南昌
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