画面剪辑艺术(一)——剪辑历史
http://blog.sina.com.cn/s/blog_630a10a00100t3ch.html
(2011-04-05 21:49:36)
蒙太奇：法语，装配。法国建筑的一个专业术语。
格里菲斯把建筑术语引到影视当中。指镜头与镜头的组合。
所谓蒙太奇就是研究片子构成方法。研究镜头与镜头之间怎么组接，以生动的视听语言，更好的表达主题思想。
侠义蒙太奇：是指画面组接的章法技巧和剪辑的艺术。
广义蒙太奇：是指从选题到片子的艺术构思，到前期的采访、拍摄、后期制作、节目包装，贯穿整个节目。
蒙太奇的逻辑原则：
要符合观众的视觉习惯，生活规律，思维规律，使视听语言顺畅合理，并能激起观众的联想，激起观众的感情波澜。
画面剪辑艺术（二）——电视纪实节目的要求 (2011-04-05 21:57:46)
1.要重视纪实性
现场性、真实性是电视纪实节目的特点，新闻、纪录片、说话节目、实视转播等都属于纪实性节目，纪实性节目重在现场采访和现场的抓拍。
纪实性节目应具有真实性、故事性、生动性、节奏性、镜头要成组，声音要连贯，要成段，要有现场感，也就是要注重同期声和音响效果的运用，要有举证性，说服力和感染力。在前期拍摄中，要注意抓细节，后期制作中要注意用好描写细节的镜头，细节镜头具有举证性，说服力和感染力。
2.要重视表现手法丰富性
电视节目是一种视听结合的艺术，我们要充分发挥和运用视听语言的各种元素，来丰富节目的表现形式。
画面里包含的叙事元素有：
现场拍摄的画面、字幕、图表、照片、漫画、动画、文献资料。
声音包含的叙事元素有：
同期声（画内外同期声）解说词，音响效果，音乐。
同期声：拍摄时与画面一同记录下来的声音。
画内同期声：听到声音看到声源。
画外同期声：听到声音看不到声源。
3.要合理运用空镜头
空镜头——是指没有人物出现的景物镜头。
空镜头有写景与写物之分，前者为风景镜头，通常用全景或远景表现；后者为细节描写，镜头一般采用近景或特写表现。
空镜头的运用，不只是单纯描写景物，而是创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强片子艺术表现力的重要手段。
4.要合理运用时间画面特技
画面特技可以给观众带来新的视觉空间感觉，不同的特技有不同的作用，用不好会导致叙事间断和时空混乱，一定要慎用特技。
5.纪实节目与影视剧的区别
一.电视纪实节目是画面里的人与观众谈话交流，影视剧是画面里的人与里面的人谈话交流。
二.影视剧里重演的擅长，讲述过去的故事，纪实节目不能重演，擅长讲述正在发生的事情，看到的是现状，讲述的是历史。
画面剪辑艺术（三）——镜头组接的章法技巧
(2011-04-06 21:08:13)
1.画面的匹配
画面组接时，上下镜头应当保持和谐的关系，这种和谐就是画面的匹配。
一.位置的匹配
同一主体，不同景别的前后两个镜头组接时，主体应在画面的相同位置。
在两个画面有对应或有冲突关系时，两者应在相反位置。
二.方向的匹配
方向主要是人物视线的方向和运动的方向，方向的匹配就是要保持定位人物视线方向的一致和运动方向的统一。
三.运动的匹配
运动的匹配是指画面内运动的主体在前后两个镜头组接时，要保持动作的连贯性，运动速度的相同或相近运动摄像机的速度相同相近，设定的运动方向一致。
2.剪辑点
画面剪辑工作，是指对拍摄的素材进行再创作以便视听语言通顺流畅，有节奏，有感情地叙述事件的工作。
（一）镜头长度的确定
镜头长度的取舍，是指对所拍摄的素材进行剪辑，是蒙太奇技巧的重要内容。
确定镜头长度的方法:
1.以画面内容确定镜头长度：
一.依据观众读解画面的速度
二.依据动作过程
三.根据同期声语言的内容
2.以人物情绪确定镜头长度
一.人物在不同场景中喜怒哀乐的表情为剪辑依据。
二.以人物的心理活动为剪辑依据
3.以节奏确定镜头长度
一.以叙事节奏为依据
二.以音乐节奏为依据
三.以主题的情绪气氛为依据
（二）常用的几种剪辑点：
1.动作剪辑点——以人或物的运动过程为基础，依据动作的流程规律来连接镜头。
2.视线剪辑点——以人的视线为依据，利用主观视线或客观视线之分。
3.声音剪辑点——以声音内容为基础。根据主题的需要和语言内容来确定剪辑点。
声音剪辑点要注意几点：
一.语言的逻辑性、完整性和连贯性也就是要选择好语言的内容，注意语气的连贯，不能破坏声音的流畅和美感，要保持声音的抑扬顿挫。
二.在跳的的剪辑处，应插入记者的反映镜头，或与谈话内容相关的一组镜头，或表现人物心理活动的一个动作细节镜头，或带有台标的话筒特写镜头等，都没有的话可以用闪白来模拟闪光灯的效果，来遮掩剪辑点的跳动，不要用叠化或对不上口型的大景别镜头来处理。
三.在同期声段落插入相关镜头时，镜头不要零碎，一定要成组的插。
四.画面不能单调，要注意采访段落的节奏，过多，过长的使用采访会造成观众的视觉疲劳。必要时可以用解说词来提炼。压缩被采访者的谈话内容和时间，加快叙事节奏，增大片子信息量。
五.一些不必要的可有可无的记者问话要剪掉。
六.剪辑时要注意运用叹息，谈话中的沉思、回忆、情绪的表现，心理活动的表现，哭声等来调动观众的联想。
七.同期声语言在整个片子中，要作为结构因素来考虑，安排分布在片子的适当位置。
八.同期声语言与其前后画面的组接要和谐自然，根据具体情况采取不同的连接方法：
（1）直接剪辑同期声
（2）将同期声提前进入上一个画面中。
（3）讲同期声延伸到下一个画面中。
4.内容剪辑点——以画面内容为基础，根据观众读解画面的速度来确定剪辑点，以满足观众对画面的视觉要求。
5.情绪剪辑点——以人的心理活动为基础根据人物不同的表情和情绪因素，来确定剪辑点。
6.节奏剪辑点——以主题思想和情绪气氛的表现为基础，来确定剪辑点，也就是一组蒙太奇句子中，每个镜头的长度，节奏的表现重在对比，剪辑时要重视镜头内部节奏与外部节奏的有机配合。
7.因果关系剪辑点——原因和结果结合起来说，指两者的关系，依据镜头的因果关系或以人的生活规律和思维规律的逻辑因素来连接镜头。
（三）接动作
1.同一主体的动作连接
（1）同一主体，同一空间的动作组接
（2）同一主体，不同空间的动作组接
镜头在前幅度小，镜头在后幅度大
动作剪辑有两种方法：
一种是上一个镜头动作的瞬间停顿切出，接下一个不同景别镜头动作的开始，第二种是一个镜头过程，在上一个镜头过程中切出，接下一个不同景别镜头动作的继续。
通常哪个镜头在前哪个镜头占动作幅度的三分之一，哪个镜头在后占动作幅度的三分之二，对于动作幅度较大的可以用第三个镜头来完成，一个动作过程，动作切换是最常见的动作剪辑方法，景别变化造成的视觉跳动会由于动势的流程使观众感觉不出剪辑的跳动。
剪辑时省略动作的方法:
1.在上一个镜头中动作的瞬间停顿处切出，接下一个镜头动作入画出画的特写。
2.利用插入镜头进行时间间隔来压缩时空，省略动作过程，使动作过程连起来。
3.利用主观镜头与客观镜头的交替剪辑，省略动作过程。
3.合理越轴的方法
（1）在两个主体方向相反的镜头中间插入一个中性方向的镜头，也就是骑在轴线上拍摄的正面或背面镜头。
（2）利用主体运动改变方向，在相反方向镜头的上一个镜头中，运动主体表现出方向的改变，也就是让被摄主体在上一个画面中表现出转弯的信息。
（3）调动摄像机跨越轴线的连续拍摄来改变被摄体的朝向或运动方向。也就是摄像机从轴线的一侧移动拍摄到另一侧。
（4）用转身镜头的动作改变轴线
（5）利用主观视线改变轴线
（6）用相关联的场景镜头或环境空镜头或特写镜头进行间隔时间。
画面剪辑艺术（四）——镜头组接的基本规律(2011-04-07 21:08:58)
1.固定镜头的组接
有两种情况
（1）固定镜头物体间的组接
（2）固定镜头动作的组接，反方向不能组接
特别强调：
（1）固定镜头物体的镜头组接时，要注意同一主体，不同景别的画面应在画面相同的位置。不同主体应在画面的相反位置。
（2）固定镜头动作间的镜头组接时，要注意上下两个镜头组接动作的流畅。在两个同一主体不同景别的固定镜头想接时，其中上一个镜头内主体是行走的，下一个镜头中主体是不走的，组接时要寻找上个镜头动作停顿的瞬间来切换。
2.运动镜头之间的组接
（1）镜头的运动方向和速度保持一致，景别要相同（移和摇），当景别、运动速度，不一致的时候，应采用固定接固定的方法。摇镜头或移镜头（左或右）上下镜头画面中的支点位置要相同，这样观众感觉不会产生跳动。
（2）连续运动镜头的组接，要去掉中间镜头的落幅和起幅，也就是保留第一个镜头的起幅和最后一个镜头的落幅，在运动中组接。
（3）表现复杂交通、繁华的场景时，可讲相反运动的镜头交叉组接在一起，但必须要进行两次以上的相反交叉组接，只有这样才能产生一定要形成一种积累的效果，否则会酿成组接反复的感觉。再者，表现面对面跑步或约会，相遇的关系时也可以反方向组接。
3.固定镜头与运动镜头组接成，运动镜头与固定镜头组接
（1）利用主体运动的动势因素，把固定镜头内主体的运动与镜头的运动组接起来。
（2）利用因果关系
（3）利用主观视线的因素
（4）利用固定镜头内节奏的改变，使静与动自然地转换。
画面剪辑艺术（五）——用镜头造句
(2011-04-08 21:10:37)
1.镜头的排列顺序
镜头应按照事件发展的时间次序或人们观察时间的一般思维方法进行画面剪辑，时间次序要流畅。
在视听语言中，同样的几个镜头组接的顺序不同表达的意思、情绪情感心理活动等就大不相同，镜头的组接要有逻辑性，符合符合生活的规律。
2.镜头的组接
在语言文学中，句子成分有变化，意思也随之变化。
在视听语言中不同镜头的组接，观众读解联想的结果会不同，表意也就随之变化。造成画面语言情绪反映的，并不是某个镜头的内容，而是几个镜头之间组接后，通过观众的联想产生的。
3.景别的合理运用
景别的把握是剪辑的一个重要方面，不同的景别有不同的介绍作用，景别的选择要有利于变现不同的内容情绪和意义。
远景、全景用于表现数量、规模、气势、气氛、环境。
中景、中近景，用于表现人与人，人与物之间的动作交流。
近景、特写用于表现人物的语言交流，神情和细节。
4.蒙太奇
构成影视节目最基本的元素是画面，最基本的单元是镜头，一系列的镜头按照，一定的规则组合起来，便形成了蒙太奇句子，以及互相之间的连接，则是对影视节目的思维，组织、编排的构思设计的表现。
蒙太奇句型：
（1）前进式句型：讲情绪气氛推向高潮，由全景——中景——近景——特写的顺序过渡。还把观众的视线由整体引向细部，给人的感觉是情绪和气氛越来越强。
(2)后退式句型：将情绪之余减退，是由特写——近景——中景——全景的过渡，它把观众视线由细部引向整体，给人的感觉是情绪、气氛逐渐减弱。
（3）循环式句型：它是前进式和后退式的复合体，也就是一个前进式句型加一个后退式句型，表达情绪由低沉、压抑转高昂，又逐步变为低沉的波浪型发展过程。
（4）跳跃式句型：由特写——全景，或由全景——特写，两极镜头的剪辑能加大对观众视觉的冲击力，引起观众的注意，振奋观众的情绪，用于制造特殊气氛，加快叙事节奏。
画面剪辑艺术（六）——叙事蒙太奇和表现蒙太奇
(2011-04-08 21:48:31)
一.叙事蒙太奇
叙事蒙太奇，就是将镜头按照事件发生，发展的时间顺序，逻辑顺序或因果关系组接在一起，它能连接的叙述事件的发生，发展过程和结果。
二.表现蒙太奇
表现蒙太奇着重于画面之间或段落与段落之间，不同形象画面的内在联系，通过画面组合效应，形成一种概念或某种寓意，引起激发观众的联想说明一个问题。
表现蒙太奇与文学的象征比喻手法一样，在节目中通过前后两个不同形象画面的组接，创造某种意境，使观众产生某种联想，如同写文章讲究修辞文采一样，表现蒙太奇是镜头组接修辞方法，它不但能引导观众去深思联想，还具有激起观众感情博览的作用。
三.蒙太奇的表现手法
（1）积累式蒙太奇：几个画面主体形象内容相似的，同一内涵的镜头组接在一起，创造一种积累效果。积累的剪辑是画面内容、景别营造氛围，创造情绪效果。
积累剪辑的特点：
1.具有强调、突出、渲染气氛的作用。
2.具有举证性、说服力、节奏性、能够强化观众视觉。
3.引导观众思考，激起观众联想、深化主题表现。
（2）对比式蒙太奇：两个画面主体内容相反的镜头组接在一起，以产生强烈的对比。通过镜头之间或段落之间在内容、形式上的反差，形成对比，或者两者的比较来产生相映衬的效果。通过观众的联想，形成某种寓意，说明一个问题。
对比剪辑的特点：
1.具有举证性和说服力
2.能够激起观众的情感
3.能激起观众联想，产生寓意，说明问题，深化主题表现。
（3）比喻式蒙太奇：通过前后不同内容的画面组接，让观众引起联想，作出比喻，就像修辞上的比喻手法一样，画面的比喻是通过观众对上下两个镜头的联想产生的，一个是比喻的对象，一个是比喻的内容。
（4）连续蒙太奇：连续蒙太奇的表现形式，采用的是单一线索的结构方式。也就是在一个段落里。以单一线索为依据，按照事件的时间顺序、逻辑顺序也就是时间发生、发展、过程和结果，进行时空连接的组接方法。
（5）平行蒙太奇：这是发生在同一时间的，不同地点的，画面内容相互有关联的组接方法。
平行剪辑在一个段落里同时出现两条线索或多条线索或两种形象，两者或几者交替剪辑出现并列平行发展，互相产生一种作用关系。
平行剪辑的特点：
1.丰富表现形式，加强故事性
2.流畅压缩空间，省略不必要的叙事过程和动作过程，加快叙事节奏。
3.以两条或多条线索叙事，扩大故事容量，增大片子信息量。
(6)平行对应蒙太奇：这时指在用一时间，不同空间或同一空间，所发生的互有因果，呼应关系，有矛盾冲突的镜头，频繁交叉组接在一起，以形成强烈的冲突关系，主要用于制造悬念和紧张气氛。
(7)重复蒙太奇：重复蒙太奇这种表现手法类似文学作品中的复叙手法，也就是构成故事的人、景、物、声、光、色等元素反复出现的表现形式。
面剪辑艺术（七）——时空转换
(2011-04-09 19:07:08)
一.特技转场：
1.淡入淡出也叫渐隐，渐显，也就是上一个画面逐渐隐去，下一个画面逐渐隐出。通常用于一个完整段落的结束和另一个段落的开始。（加黑场）黑起黑落。
2.叠化：是在前一个镜头淡出的同时后一个镜头淡入。
用途：
（1）用来衔接不同的时空。
（2）用来表示时间的流逝
（3）连接回忆、想象、梦境。
同一时空是不用叠化，换风景的时候用叠化。
3.划象、翻页：常用来连接跨度较大的时空地点、场景的变化。
4.静帧：用于上一个段落与下一段落的分隔或片子的结尾或用于强调动作细节。
5.慢动作：用于展示动作过程的细节或抒发情感或强调情节或渲染气氛。
二.技巧转场
1.相似体转场：利用相似的被摄主体转场，使各个段落，场面之间组接，毫无间断之感。
2.挡黑或挡住镜头转场：此方法是在上一个镜头或下一个镜头在被摄体挡黑或挡住镜头时切换镜头，挡黑式、挡住镜头各有两种情况：
挡黑镜头转场的两种情况：
（1）被摄体运动挡黑镜头。
（2）摄像机运动挡黑镜头
挡住镜头转场的两种情况
（1）被摄体运动挡住镜头
（2）摄像机运动挡住镜头
《史密斯夫妇》 《新婚告急》
3.用同一主体转场：在下一场景中利用上一场景中的某人或某物的特写拉出，实现两个空间的流畅转换。
4.出画入画转场：被摄主体出画入画，通常用来表现时空的转换，也就是上一场景主体出画，接下一场景主体入画，左右和上下出入画均可，但必须左出右入或右出左入。
在加快叙事节奏时，还可以入画不出画或出画不入画。
5.主观镜头转场：是借画面中人物的视线拍摄的镜头，如：前一个镜头以画面中的人在室内看窗外结束，下一个镜头接室外的镜头，表现了另一个空间，也就是利用视线因素，把两个空间连贯起来。
6.运动镜头转场：利用摄像机的运动所形成的视线，视角的改变，由一个空间转换到另一个空间。
7.因果关系转场：以因果关系为基础，连接不同的时空，如室外打电话，接某人在室内接电话。再如：室内合闸接田野管道出水等。
8.声音转场：可以用解说、对话、音响效果，同期声提前进入上一场景或延伸到下一场景，音乐延伸到下一个场景或提前进入上一个场景。影视剧用台词转场。 《北京的早晨》
9.虚镜头转场：前一组场面结尾特写镜头由实到虚，接另一场景镜头或下一组场面特写镜头由虚到实拉出进入另一个场景。
10.空镜头转场：在前后两个场景的中间，用相关联的空镜头进行间隔。
|
