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任何种类的绘画，都有它自己特定的表现方法和特殊的物质材料。中国画的表现手法是以线为主的笔墨，它的物质材料则是毛笔、水墨和宣纸。这种特殊的工具和材料，与特定的表现手段有着必然的内在联系。如果说西画是体面和色彩的交响，那么中国画就是点线和水墨的协奏，以至“笔墨”成为中国画的一个重要特点。清代画家恽南田说：“有笔有墨谓之画。”有无笔墨，成为人们评价中国画优劣的一个重要标志。 中国人精巧地制造了各种不同的毛笔，画家们利用毛笔的灵活变化的笔法，或抑扬顿挫，或轻重缓急，或干湿浓淡地在宣纸上创造出富有魅力的千变万化的点和线，表现各种不同的对象，抒发各自不同的思想感情。 在中国画中，线条比在西方绘画中发展得更加淋漓尽致。虽然西方有些画家，也利用线条塑造形象，传达感情，但他们更侧重于表现形象的质感、量感、空间感。传统画西的线条，从属于表现的对象，离开了所要表现的形体、结构、明暗等具体内容，线条自身没有独立存在的价值。在中国画中，线条的作用远远超出了塑造形体的要求，成为表达作者的意念、思想、感情的手段，这同中国画以表意为特质是分不开的。中国写意画的出现，则把笔墨提到更高层次，即表现人的品格，以写神、写性、写心、写意为目的。唐代张彦远说：“夫象物必在于形似，形似必全其骨气，骨气形似皆本于意，而归乎用笔。”这句话完整地阐明了中国画的创作特点，形似与骨气相连，形质同一，也就是以形写神之意。两者本于立意。即“外师造化、中得心源”，以此创造艺术意象。最后“归乎用笔”，通过笔墨技巧，表现艺术形象，意趣之美。 由于中国画的写意观，中国画的线条与它所描绘的形体之间，并不存在必然的依附关系，因而获得了极大的自由，使画家可以单独地去追求线的品格问题。可以通过运笔的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓淡等不同处理，去追求笔墨的节奏、韵律、动态、气势、性格、意趣之美。 中国书画的用笔，都讲一个“力”字，诸如力透纸背、力能扛鼎、高山坠石、棉里包针、金铁烟云、平如锥画沙、圆如折钗骨、留如屋漏痕等等，都是要求用笔有力，首先肯定的是生命力的存在和发展，同时还是一种人格的、道德的、精神力量的表现。古人倡导的所谓“风骨”，就包含着这两方面的含意。另外，有些看起来纤弱的东西，其中仍然有一种内在的力，仍然有一种柔和的、轻盈的、吸引人的美，这是一种克刚之柔。 中国画用比的节奏美和韵律美，包括两个方面：一是每根线条的节奏和韵律；二是每幅画整体的节奏和韵律。节奏是强弱有规律的重现，韵律是感情方面起伏运动的轨迹。线条在平匀有力的基础上，有控制有规律地提按、行顿、转折、轻重、疾徐等所产生的变化，形成了线条的节奏美和韵律美。各种线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实、组合、交错、顾盼、呼应等，形成了整幅画的节奏美和韵律美。 基于力度、节奏、韵律，中国画还可以产生一种动态和气势之美。“虎蹲凤阁，龙跃天门”“行笔放纵，如风雨骤至，雷电交作”“逆来顺往，旁见侧出，横斜平直，各相乘除，得自然之势”“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”，这些名言都是苏东坡等前人形容用笔的动态和气势之美的。 总之，线条是通过力度、节奏、韵律、动态、气势等等美感来表现感情的。只要细心地观察和体会，就会有逐步深入和广泛地找出他们的内在的和外部的联系。古人创造了18描，其实每人每时的思想感情不同，在线的运用上，就会不同的韵味，又何止18描。从用笔的韵味上来划分，这类线条给人以活泼、轻松的情趣：有的刚健、挺拔、充分体现豪放、雄浑、阳刚之美；有的浑厚苍劲，要求线条沉着稳重，有丰富的内含；有的质朴天真，指无人工雕琢的痕迹，不做修饰的自然流露；有的古拙，指蕴含朴厚，有斑斓金石之美；有的遒劲流畅，线条随力的走势，自由流动，如烟云舒卷，龙蛇出没。随着时代的发展，审美观念的丰富变化，中国画的线条的品格和表现力，也会越来越丰富。 |
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