一件好乐器对于一个演奏家来说是至关重要的。而大家对所熟悉的大演奏家们所用的乐器又有多少了解呢？下面我就大致介绍一下这些提琴大师们所用的名琴（我只对这个比较熟悉）。
吉东.克莱默（Gidon.Kremer）与名琴
克莱默在1979年至1988年使用的乐器是1734年的Stradivari（斯特拉底瓦里）的“Baron
Feititsch”。这把名琴曾为小提琴家Heermann所拥有，后来几度转手，克莱默在著名琴商富什Bein &
Fushi那里买到的。后来在1988年克莱默换了一把1730年的Guarneri del
Gesu（瓜奈里.耶稣）的“David”名琴。去年他搭火车去旅行演奏在美国巴尔的摩居然把这把价值300万美金的琴忘在火車上!幸好有及时找回來，不然他会心痛一辈子!这把Guarneri
del Gesu(1730)-David,和海飞茲那把最钟爱的Guarneri del
Gesu(1742)名琴一样，过去都曾由首演门德尔松小提琴协奏曲的Ferdinand
David所演奏过。而1730年代之后则是公认的Guarneri del
Gesu制琴黃金期，这时期的作品更是为许多制琴家、小提琴家所推崇及喜爱!克莱默现有的乐器可说是Guarneri del
Gesu的精品之一!他在录制巴赫无伴奏使用的就是1734年的斯氏琴。
吉尔.沙汉姆（Gil
Shaham）与Stradivari名琴
沙汉姆使用的琴是Stradivari 1699的“Contessa， Princess de Polignac，
Bardsley”，这把Stradivari较一般常见的Stradivari的琴身较长且较瘦一些，因为它少有的尺寸，这把Stradivari(1699)ex-Princess
de Polignac价格也较为昂贵。当年本来是赞助人借给沙汉姆使用的，后来沙汉姆因为喜爱这把琴于是买下來。Antonio
Stradivari
这位伟大的制琴师于1690年至1700年实验琴身较长的小提琴作法，当然在音色上也因而不同，小提琴音质色调会较暗些。
沙汉姆曾说他花费好几年的时间找寻让这把Stradivari(1699)ex-Princess de
Polignac法出美妙音色的方法，可见Stradivari琴的潜力是很雄厚的，同时要能拉Stradivari上手也不是件简单的事，小提琴家需要长时间研究开发琴的表现力与调整自己拉琴的方式，Stradivari的声音才会发出令人满意的音质。
沙汉姆的父亲是位科学家，他父母两人常在全家一起吃饭时谈论高深的数学问题。沙汉姆为了能听懂父母兩人到底在谈什么，所以大学时特別去学"数学系"的课，他自己打趣说：后來他倒沒有学会高深的数学，不过他仔細算过以他的经济能力要多久才能还清买Stradivari
ex-Princess de
Polignac的贷款？答案是要20-30年后，也就是他50岁以后才能真正拥有这把有300年历史的名琴!
至于这把Stradivari ex-Princess de
Polignac当年是应法国宫廷音乐家要求订制的，Stradivari花了一年的时间来制作。后来这把琴被美国著名的富兰克林买下。沙汉姆说他曾读遍富兰克林的传记，只是他始终不明白富兰克林为何要买这么好的琴?用它来做什么?
慕洛娃（Mullova）与"Jules
Falk"Stradivari名琴
当年慕洛娃在北欧寻求政治庇护时并没有带走那时她演奏的Stradivari,因此与1985年她在索斯比拍卖会上买下Stradivari
(1723)“Jules Falk”名琴,她一直使用这把琴至今。近年来即使她演奏古乐,她仍使用“Jules
Falk”名琴,她认为这把琴只要稍改裝,比真正的巴洛克式提琴声音好上许多。而这把“Jules
Falk”的特色是与Stradivari最钟爱的个人作品“Messiah”（“弥赛亚”）同模型制作出来的。
如今慕洛娃已经是3个小孩的妈妈了,心境自然成熟許多,但她与古乐演奏法的靠近对她将来演奏其他浪漫时期之后作品影响,仍有待观察,因为她有绝对音感,她坦承与古乐团合作时的调音令她非常痛苦......
注:慕洛娃在北欧寻求政治庇护时并没有带走那时她演奏的Stradivari，那把名琴当年被留在赫尔辛基，原來是因为那把Stradivari是归前苏联国库所有，因此那把Stradivari后来被归还原主。而且非常巧合的是那把Stradivari同Mullova后来买下的“Jules
Falk”Stradivari一样是1723年所制。而被归还的Stradivari后来曾被青年小提琴家Vadim
Repin使用过一段时间。
吉姆.克什克香（Kim
Kashkashian）与阿玛蒂（Amati）名琴
中生代中提琴家克什克香于1994年开始拥有1617年的Antonio & Hieronymous
Amati名琴。克什克香致力于开拓中提琴的曲目,她灌录了许多不为爱乐大众所熟悉的曲子,实在是中提琴家的先鋒!
克什克香曾表示，由于中提琴制作至今仍没有一定的规格及尺寸,所以现代的制琴家仍然继续实验不同规格,尺寸的中提琴对音色表现的影响。克什克香说，每年都会出现不同音色的新尺寸中提琴,使中提琴的音色,音质的创新能一直向前迈进。
希拉里.汉（Hilary Hahn）与她的名琴
在小提琴制琴及收藏史上有一名重要人物名叫Jean-Baptiste Vuillaume(1798
-1875),他是法国很有名的制琴家及名琴收藏家。Vuillaume经手过数十把的Stradivari及Guarneri del
Gesu名琴!由于他惊人的收藏,加上他个人是制琴家因而他以Stradivari及Guarneri del
Gesu名琴为模型复制了不少琴,有个故事说当年Vuillaume与Paganini是好友,有次Vuillaume偷偷地以Paganini最钟爱的Guarneri
del
Gesu-“Cannon”为模型复制另一把琴,并将复制的琴与真琴掉包,而之后Paganini演奏Vuillaume的复制琴居然没发现那不是他的Guarneri
del
Gesu!由此可知,Vuillaume制琴的水准之高。所以Vuillaume复制的琴在外观上及音色上都与Stradivari及Guarneri
del Gesu名琴非常神似,都有非常高的艺术水准。
女小提琴家希拉里.汉目前使用的就是依Paganini的“大炮”Guarneri del
Gesu为模型所制作的琴,这把1864年制的Vuillaume 小提琴的上一任拥有人是苏联小提琴家Samuel
Lande,Samuel Lande是希拉里.汉的启蒙老师Klara Berkovich的好友。Samuel
Lande的家人在他去世后开始寻找下一位适合的Vuillaume小提琴使用者,在Lande的家人听过希拉里.汉早年的演奏会后便決定将Vuillaume小提琴送给她。
内森.米尔斯坦（Nathan
Milstein）与名琴米尔斯坦
是我最喜爱的小提琴家之一,他的演奏有贵族般的气质,宏伟的气势与如歌的琴音。米尔斯坦在奧尔门下时拉的只是普通的琴,后来有人送他一把国宝级的Guadagnini（瓜达尼尼）名琴,不过他匆匆离开苏联时并未带走这把琴。1929年米尔斯坦买下一把Guarneri
del Gesu的琴,只是后来米尔斯坦认为他买的这把Guarneri del
Gesu并不是把好乐器,且他很受不了这把琴响亮又粗糙的声音,也讨厌它巧克力色的外漆,于是米尔斯坦便换琴。大概在1934年至1946年,他使用的是1710年的Stradivari的“Dancla”,但是“Dancla”名琴似乎不能满足米尔斯坦的演奏需求。米尔斯坦对“Dancla”的评价是--还不错，不过仍有些粗糙。有段时间米尔斯坦一直在寻找更适合的琴,经过多年的寻找，他终于在1945年买下一把1716年制的Stradivari-“Goldman”,之后米尔斯坦就再也没换过琴。在米尔斯坦晚年的时候，他将Stradivari
- “Goldman” 改名为“Maria Teresa”,以纪念他女儿和太太对他一生的帮助。
另外，米尔斯坦是少数坚持使用羊肠弦的小提琴家,所以他的琴音优美细腻,泛音丰富。Sarah
Chang（萨拉.张）这位当红的青年小提琴家很景仰米尔斯坦的演奏,她说，米尔斯坦的演奏带有细微的滑音加上如歌唱般的音乐线条塑造出上一代深具个人风格的琴音,与现在这一代的小提琴家美学观有很大的差异。另外,米尔斯坦一位担任过乐团首席的好友曾表示,米尔斯坦如果有机会与他同台演出协奏曲,米尔斯坦会向他借他的Guarneri
del Gesu琴热身,之后他跟乐团首席的好友说：“等一下我会在音乐会上,让我的Stradivari重现Guarneri del
Gesu般的琴音。”
约在1934年至1946年为Milstein所拥有的Stradivari(1710)
ex-Dancla，虽然晚年米尔斯坦对“Dancla” Stradivari的评价是“还不错，不过仍有些粗糙。”但这是与最极品的Stradivari相比的结果，事实上这把“Dancla” 还是很多小提琴家梦寐以求的名琴。在80年代这把琴由日本小提琴家Toshiya
Eto（江藤俊哉或是江藤俊也？）购得，以下为Dancla Stradivari的图片，这把琴真是很漂亮。
杜普蕾（Jacqueline
du Pre）与大提琴之恋
杜普雷短暂而传奇的一生是和大提琴分不开的。大提琴家施塔克有一次在出租车上听到杜普雷拉琴的广播录音后，说：“像这样拉琴的人可活不长。”。他当时并不认识杜普蕾，而杜普蕾也只还是个小女孩。在杜普蕾过世之后，施塔克非常后悔说了那样的一句话。只有杜普雷配得上与大提琴相恋几个字。平时腼腆的女孩儿，只在拿起大提琴时才散发出迷人的魅力，一位真正用灵魂在拉琴的演奏家。60年代初杜普蕾在荷兰赞助人的帮助下买下一把1673年的Stradivari大提琴，由于这把1673年的Stradivari琴声音穿透力较弱，所以1964年杜普蕾在荷兰赞助人的帮助下再买下一把1712年的Stradivari-“Davidoff”。而那把Stradivari(1673)大提琴后来就为Lynn
Harrel使用，Lynn Harrel近年已买下那把Stradivari(1673)大提琴。
杜普蕾在1965年至1968年初演奏及录音都是用Stradivari(1712)-Davidoff。“Davidoff”是琴身尺寸较小的大提琴，Stradivari(1673)大提琴则比一般大提琴更大些，“Davidoff”以前的某任主人是俄国大名鼎鼎的大提琴家Karl
Yul'yevich
Davidov，过去柴可夫斯基曾称赞他是“大提琴家中的沙皇”，所以这把“Davidoff”大提琴的音质水准之高可想而知。
马友友曾说“Davidoff”大提琴的重量好似羽毛般轻盈，但是它却能发出华丽而巨大的音响，马友友对Stradivari的制琴水准赞不绝口。
回到1968年，当时杜普蕾对“Davidoff”大提琴的声音状况有意见，于是她买下一把Goffriller大提琴，但她与Goffriller大提琴的恋情並没有持续多久，后来她与巴伦博依姆便委托Sergio
Peresson订制了一把大提琴，这把新琴巨大的声音效果很受杜普蕾喜爱。
在杜普蕾生病之後，“Davidoff”大提琴一直像睡美人般躺在杜普蕾寓所的琴盒內长达12年，后来1983年“Davidoff”大提琴由巴伦博依姆与杜普蕾借给马友友，但杜普蕾去世后“Davidoff”
大提琴要被售出，由于当时马友友孩子还小并无力购买，他不得不短暂与“Davidoff”分开，但奇妙的是1988年买下“Davidoff” 大提琴的新买主仍然将此琴交给马友友使用。
在马友友80年代刚得到“Davidoff”大提琴时，马友友说，“Davidoff”大提琴的声音真的好像睡着了，他花了不少时间让“Davidoff”大提琴的声音慢慢地恢复起来。如今他觉得“Davidoff”大提琴的琴音更丰满，更充沛，更深沉。
而当马友友第一次用“Davidoff”大提琴上台演奏艾尔加大提琴协奏曲时，马友友全身震颤不已，因为他拉出的琴音居然与杜普蕾的演奏录音几乎一模一样。马友友认为“Davidoff”大提琴有了杜普蕾的灵魂。
说到Peresson为杜普蕾打造的那把大提琴，当年大师Piatigorsky（皮亚季戈尔斯基）到伦敦演出，还特別试拉杜普蕾的Peresson大提琴，他老人家可是喜欢得不得了。另一方面，Rostropovich（老罗）也订制了一把Peresson大提琴，主要是用来演奏现代音乐作品。Rostropovich认为现代制琴家的作品，其音质与音色更适合表达现代作品所需展现的尖锐与强劲。
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