界画：中国绘画很特色的一个门类，界画作画时使用界尺引线，故名：界画。是＂中国绘画很特色的一个门类。指用界笔直尺划线的绘画方法。。界画适于画古建筑，其它景物用工笔技法配合。通称为"工笔界画"。
明代陶宗仪《辍耕录》所载"画家十三科"中有"界画楼台"一科。佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。
中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫"宫室"或"屋木"。 从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。 历来崇扬文人画者，鄙视界画楼台一科，《芥子园画传》却提出："画中之有楼阁，犹字中之有九成宫，麻姑坛之精楷也。夫界画犹禅门之戒律也，界画洵画家之玉律，学者之入门。"
界画起源很早，晋代已有。顾愷之有"台榭一足器耳，难成易好，不待迁想妙得也"的话。到了隋代，界画已经画得相当好。《历代各画记》中评展之虔的界画说："触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁"；评董伯仁的界画，赞他"楼生人物，旷绝古今"。李思训的《九成宫纨扇图》、《宫苑图》等，也是很高成就的，到晚唐出了尹继昭，五代有卫贤、赵德义、赵忠义等人，宋初有郭忠恕。元代有王振鹏，李容槿，明代有仇英，清代有袁江，袁耀等。现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是中国最早一幅大型界画，宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。
其后界画在中国艺术史上的地位日渐式微。《明画录》写道："有明以来，以此擅长者益少。近人喜尚元笔，目界画都鄙为匠气，此派日就澌灭者。"界画之所以被目为匠气而为人诟病，是因为它的泥实性和宣扬帝王功德、富贵,与中国画后来追求"逸笔草草，不求形似"的美学取向形成了矛盾。从元代开始大行其道的 "文人画"，其特点是纯施水墨或只设淡色,画面留有大面积空白和在画中题诗。
清代可以说是中国古代界画发展史上的绝响。清代界画家由两部分组成。一是以袁江、袁耀为代表的聚集在江南一带的界画家，他们或师承，或朋友，勇于探索，创作活跃，是清代中前期界画创作的主流；另一部分画家居住京城，大都为清代如意馆画师，条件优越但作品内容多是为统治阶级歌功颂德，技法上也过于板刻。袁江、袁耀为叔侄，画史所载极为简略。只知道袁江初学仇英，中年又得无名氏画稿学习，使画技大有提高，也曾在清如意馆服务过，并被山西盐商邀请到太原作画。袁耀师学袁江，也有与袁江相类似的经历。从他们现存的作品来看，宋代阎次平的界画风格，影响了袁江、袁耀的创作。二袁的界画楼阁描画工整，雍容端庄，建筑样式较以前有更多的变化，而且能绘巨幅大作，传世作品也很多，对后来的界画家产生了不小的影响。
近现代擅长界画者更少，今天，在中国美术界以外恐怕仍很少有人知道什么是界画，例如，即便是在1990年代初由中国大百科全书出版社出版的《中国大百科全书·美术卷》中，也找不到有关界画的辞条。这也难怪，因为自从18世纪初以来的约300年间，中国画坛上仅仅出现过3位有建树的界画家：清代的袁江、袁耀叔侄和1979年去世的江西画家黄秋园。也就是说，在18世纪下半叶、整个19世纪和20世纪初期的将近200年时间里，界画艺术领域是一片荒凉的废墟。近年来京津一带有人在搞界画的绘制和創作，虽不及古人，但俱传统的风貌和传承，必竟界画是最费工费力又耗时画作，一幅画往往要用几天几周几月甚至一年半载才能完成，更加上一些人不懂界画，和急功近利的心里，和界画的一定难度，能坐下来学，坐下来画，没有一定的耐力和修养是画不了界画的。
我自90年年开始学画山水，在津门书画家和书画教育家严六符先生和山水画家左月丹先生的指导下，初学四王后涉北宗，直至专心于界画山水，于今已二十余年矣。主要以清袁江、袁耀为揩模，学习硏究二袁的画法技法。在作画中体会到古人的韵味和感觉，在我的近几年的界画作品中对单独的建筑采用了逺焦点透视，整体还是中国画的传统散点透视，山水配景有时兼用四王的山水技法，每幅画配以诗文由于还要经常写字真正作画的时间并不是很多。只是因为我喜欢界画，使我不放弃。
画界界要有立体的空间概念，虽然是二维平面，但要有三维立体的思维和想象，,我体会到界画如同我写小楷抄经，急不得要每笔到位，躁不得要刻划入微，既要有大的格局安排，又要不漏一处细节示现。只有这样才能引人入境，才能使人平心静气，苟有率意即露瑕疵。正如《芥子园画传》所说"画中之有楼阁，犹字中之有九成宫，麻姑坛之精楷也。夫界画犹禅门之戒律也，界画洵画家之玉律，学者之入门。"这是我画界画的一些浮浅的体会，请大家品评。
