清康，雍，乾三朝官窑瓷器概述

清康熙，雍正，乾隆三朝御窑瓷器在中国陶瓷发展史上有着举足轻重的历史地位，它继承了明朝景德镇瓷业的优良传统，无论从胎质、釉彩，还是造型、纹饰等方面都追求精益求精，釉面光滑细腻，胎土淘练精细，胎釉结合好，器形多样而雄浑，整体表现出了规矩、挺拔、大气和豪放的特色。景德镇御窑厂督陶官以及与外销瓷的渗透影响，本文将全面立体地还原一个清康，雍，乾三朝官窑的辉煌历史。

中国瓷器生产，在康熙、雍正、乾隆三朝达到历史高峰，进入了瓷器的黄金时代。清朝继承发扬了明朝传统的青花、五彩，并开创了绚丽多彩的粉彩、珐琅彩和古铜彩，还出现了多品种的单色釉，而镂雕、转颈、转心的工艺技巧，更是达到鬼斧神工的境地。

清康，雍，乾三朝官窑瓷器在明朝官窑瓷器的基础上，继承了明朝官窑瓷器很多优秀的传统内容、烧造方法、品种等，特别是康熙、雍正两朝，受到明朝最著名的永乐、宣德青花瓷器影响，对其非常崇敬与赞赏，也全面继承了明朝成化时期瓷器的优秀工艺，所以，我们看到很多清朝早期不写官款而写成成化、宣德款的青花瓷器，都是源于对明朝官窑瓷器的继承与崇拜心理。

清康熙仿明宣德青花折枝花果纹葵口碗

清雍正仿明宣德青花团龙凤纹葵花式洗

康熙仿成化、雍正仿宣德，指这批不写本朝款识的瓷器。其中，成化款的多是康熙时期所写，这批写款与成化的写款有所区别，具有康熙时期的写款风格。

清康熙仿明成化青花款

明成化青花款

而雍正时期在仿宣德苏泥勃青料的效果方面做到了极致，追求苏泥勃青料的自然晕染，有起伏深沉的古朴风格，在青花料的绘画上注重了渲染，人为加重涂染和点染，烘托出青花的晕染效果。

清雍正仿明宣德青花晕散效果

明宣德青花绶带耳葫芦扁瓶与清雍正仿品对比（左：明宣德 右：清雍正）

清康，雍，乾三朝官窑瓷器首先是对明朝官窑的继承，然后才有开拓，这个开拓完全改变了明朝时期的风格，明代以古朴古拙为主，胎体不如清代精细，有‘粗大明’之称，且釉面较清朝肥厚，而清朝比较坚致细薄。两个时代风格截然不同。区分明代与清代瓷器，从胎和釉上就能看出两种不同的风格。

明宣德青花竹石芭蕉玉壶春瓶足底与清雍正仿品对比（左：明宣德 右清雍正）

清朝官窑瓷器的制作质量方面比明朝制作要求更高更精细，品种更丰富多彩，最重要的人物就是雍正13年开始到景德镇做督陶官的唐英，他是对景德镇官窑瓷器贡献最大的人物，唐英是以官员身份被派往景德镇御窑厂的，他自己并不懂制瓷技术，为此曾受到下属，工匠的质疑，在这种情况下，唐英每天与工匠们同食同寝，研习制胎、拉胚、烧制工艺。同时，他也参与绘画。绘画上不论粉彩还是墨彩，书法上不论真草隶篆，都达到了官窑水平的主导地位，引导潮流。他在御窑厂不断努力，继承并创烧了57种单色釉品种。所以唐英对当时瓷器的发展和创新是有着巨大的贡献的。

唐英仿制的五大名窑，从外形上就十分形似，釉色也达到了宋代时期最高水平。

清乾隆仿宋汝釉圆洗

清雍正仿宋官釉琮式壁瓶

清雍正仿宋哥釉鼠耳炉

清雍正仿宋钧釉鼓钉三足洗

康雍乾三朝被誉为我国制瓷工艺的历史高峰，但整个清代在制瓷生产工具方面的改革并不大，制瓷业的成就主要是装饰技法的改进和提高。除色釉外，清代瓷器的装饰主要是彩绘，青花、釉里红、五彩、粉彩和斗彩各个品种，都是利用不同的色料绘制图案画面。其图案装饰主要分两大类，一类是单纯的纹样，如各种缠枝花、团花等，另一类是以花卉、花鸟、山水、人物故事等为主题的图案画面。

清康熙釉里红缠枝花纹玉壶春瓶

清乾隆粉彩开光四季山水盖罐

清康，雍，乾三朝官窑瓷器从题材纹饰上有着独特的风格，特别是清早期。如，纹饰上有一种特殊的牡丹画法——茂盛怒放的双犄牡丹，它寄予了开国之初统治者对于国家兴旺发达的愿望。

清康熙 青花釉里红斗彩花鸟纹碗

此外，清康，雍，乾三朝官窑瓷器的很多题材内容都来自于传统故事、文学内容，如《三国演义》《隋唐演义》的刀马人物，《牡丹亭》《西厢记》的仕女等，是对中国传统文化的传承。福禄寿禧、科举、耕织等内容都表达了太平繁荣的愿望。

清康熙五彩刀马人物故事图瓷板

其中，对古陶瓷绘画作出最大贡献的即为珐琅彩。“当时并不叫珐琅彩，只是引进了西方的珐琅材料，通称洋彩，晚清民国时期才叫做珐琅彩。雍正、乾隆时期，凡是瓷胎画珐琅的作品几乎全是诗书画印一体，可以表现更细腻的绘画和书法内容，这时已不仅仅是一件瓷器，等于一个完整的艺术创作，所以其意义重大，比单纯的描绘或是规规矩矩工匠式表现纹饰图案意义更大，因为书画介入到了瓷器制作。把文人的书画，甚至是宫廷如意馆画师的书画，宋元以来传统书画的内容集中表现在了制瓷艺术上，可以说既是中国书画的发展，也是瓷器制作的进步。

清康熙黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗

清乾隆珐琅彩花卉图瓶

乾隆时期由于乾隆本人爱好和宫廷大量需求，除了彩瓷和单色釉在康、雍二朝基础上继续大量烧制外，还不惜工本地追求各种新奇制品，由于乾隆皇帝好古，欣赏古代青铜器、古玉器、宋代瓷器，唐英为迎合了乾隆的心理兴趣，创烧了众多仿古品种。

清乾隆仿古铜彩出戟尊

清乾隆紫地轧道粉彩描金带托爵杯

清三代官窑瓷一直发展到乾隆时期，达到最高峰。特别是这个时期为了迎合皇帝的喜好，不断创造新品种，如转心瓶、转颈瓶、万年甲子历瓷瓶等，还有一系列仿生瓷，不管是仿动物，还是仿植物，各类工艺品的仿制以及仅具观赏性的瓷器也大量出现。此时的瓷器制作可谓登峰造极，即瓷器可随意创作，任何事物都可通过瓷器作品表现出来。

清乾隆粉彩镂空蟠螭纹象耳转心瓶

清乾隆仿朱漆菊瓣式盘

乾隆皇帝本身的艺术品位极高，特别崇尚古代美学艺术，对所有艺术门类都有全面系统的了解思考，并有自己独到的心得体会。乾隆曾作咏瓷诗一百九十九首。清宫造办处曾奉乾隆之命将这一百九十九首咏瓷诗，由造办处“玉作”刻在乾隆皇帝钟爱的瓷器上，以便长期留存。据统计，北京故宫博物院收藏带有乾隆御题诗的瓷器约300件，主要分为两大部分：一部分是乾隆本朝烧制的官窑瓷器；另一部分则是清宫旧藏的、颇得乾隆皇帝赏识的历代古瓷珍品，特别是宋代五大名窑瓷器。

宋汝窑天青釉三足洗（刻乾隆御题诗）

清乾隆珐琅彩开光山水诗句瓶

明代后期到康熙时期，东印度公司大量订购中国瓷器销往欧洲，在欧洲掀起极大影响，中国瓷器的知名度以及对国外的影响也都通过外销瓷表现出来。瓷器的外销，一方面，拓展了人文交流，使中国传统文化走向海外；另一方面，也扩充了瓷器的制作题材、形制等。外销瓷中除了有西洋人物、帆船、狩猎生活、钟表、玻璃实用器具绘画等西洋文化的展现，还有中国特色的二十四孝、三国演义、传统爱情故事，如西厢记等内容也都传播到了国外。

清代外销人物故事瓷盘

外销瓷的制作受到外国文化的影响。这使得官窑瓷器的制作也大量引用了外国的图画内容，比如西番莲花等内容以及油画的绘画方式。粉彩绘画以珐琅料为地，再在其上彩绘，显得富丽堂皇，也是受到了外来的影响，且一些珐琅彩瓷器上有很多西方的人物、风景，如风车、磨坊等景致的描写。

清乾隆黄地粉彩西番莲纹大碗

清乾隆黄地珐琅彩开光西洋人物绶带耳葫芦瓶