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还记不记得前不久，萌到流泪的鸟片《好伙伴》。 才出几天，豆瓣的常用标签就多了“毒舌推荐”。 看来好适合给你们安利动画短片。 今天Sir继续搞起。 不过今天要说一部画风特别清奇的—— 《莫高霞光》 说它清奇，是因为那份与众不同的古朴。 讲的是中国的一个故事。 大唐贞观年间，二十八岁的玄奘从长安出发，一路西行，西出玉门关，来到了莫贺延碛。 八百里莫贺延碛，古人称之沙河，上无飞鸟，下无水草。环境非常恶劣。 玄奘为追寻真理，不畏艰辛，独自西行，在风沙中经受洗礼。 洗礼之后，玄奘内心磨砺得无比坚韧，视一切困苦如芥蒂 ，终取得真经，返回长安。 如果你受到了那部奥斯卡参赛片《大唐玄奘》的伤害，那么《莫高霞光》正好来洗眼睛了。 这样一个古朴的佛教故事，全部使用敦煌壁画风呈现。 每一帧都是按唐代敦煌壁画风格手绘完成。 全片没有旁白，只有写意的古乐，搭配着起伏的画面。 可以说此片就是一个会动的敦煌壁画，尽显中国古意之美。 敦煌壁画中的十二星座 不仅画风相似，在质感上，导演汤柏华也追求像壁画一样的仪式感。 这种质感用纸没法实现，所以他选择了用和壁画材质相近的泥板。 制作的艰辛可想而知。 汤柏华出了名的不怕麻烦，为了达到最理想的效果，让幕后团队吃够了苦。 全片只有七分钟，短短四百二十秒。 却动用了两千张泥板 ，三十多个人的主创团队，在敦煌鸣沙山下奋斗了九个多月。 泥板采用敦煌大泉河的泥和鸣沙山的五色沙，按古法制成。 第一步工序是发泥，泥巴加水和麦草和匀发酵一周左右。 按“三沙六土一灰”的配比准备泥浆。 最后入模，泥板成型。
以上都是泥巴匠工作，接下来作画才开始。 画好铅笔稿，分别拓到一块块泥板上，在石膏板上完成上色。
最后再通过扫描仪扫描泥板，将画面转化成电子影像。 动画中闪现的玄奘的一个行礼的过程，就需要画数十张图，组成动态画面。
就是这样听起来特别“笨拙”的手法，却做到了另一种精致和逼真。 比如风沙漫天的效果，浓墨重彩的黄色下，你依然清晰可辨绵延的沙丘和风卷起的沙粒。
还有玄奘的脸部表情，细看会发现刻意做出了一道道裂缝，这是为了还原敦煌壁画的质感。
《莫高霞光》并不是汤柏华第一部还原敦煌壁画效果的动画短片。 2013年他就采用了同样“笨拙”的方法完成了作品《夏虫国》。 豆瓣看过的人不算多。
故事出自一个富有哲学意味的典故——“夏虫不可语冰”。 夏虫国国民只有三季度的生命——春、夏、秋，春生秋死。 所以他们的史书记载，冰是这个世界上最珍贵的东西，因为没人见过。
三位勇敢的人——将军、力士和墨斗先生，建造了一艘大船，自告奋勇踏上寻冰之旅。
一路历尽磨难，回到夏虫国却已经是茫茫雪海的冬季。 他们才明白，原来夏虫国本来就有冰，只是所有国民在看见之前，都已经死去。 全片只有十七分钟，却被称为“史上最重”的动画片。
在《夏虫国》中，汤柏华使用的材质是石膏板，十七分钟的动画片用去了一万块石膏板，总重量超过20吨！
汤柏华和他画在石膏板上的作品 汤柏华曾说，他不在乎这种手工作坊式的“慢”，就像他喜欢的宫崎骏，从来都用手绘。 我宁愿慢一点，做点不一样的。 《夏虫国》入围了德国奥柏豪森国际短片电影节和萨格勒布国际动画电影节，但仍然没有影院可放映。
其实这个后果，汤柏华自己知道： 它不像《小黄人》，那是无国界、不分老少都会喜欢的。 我们做传统绘画，先是赶走了一半观众；用石膏，又赶走一半；没有3D，再走一半；讲的还是个哲学故事，还得走一半。 想不到两年之后，汤柏华又带着《莫高霞光》来“赶人”了。 拍《夏虫国》的时候，为了表现其中蕴含的传统文化，他去敦煌采风半个月。而这次拍《莫高霞光》，他直接住到了敦煌。 对于一部动画短片来说，这有必要吗？ 去莫高窟亲眼看过敦煌壁画，或许才会理解他的固执。
汤柏华接受采访时也回答过这个问题： 因为敦煌，我觉得，对于所有学绘画艺术的人来说 它就是一个朝圣的地方 这样的方式 可以说是拿最大的诚意 把敦煌经典的部分呈现给大家
虽然这些动画耗时耗力，产出不多—— 《夏虫国》只有17分钟，《莫高霞光》只有7分钟。 但Sir觉得，这两部作品不管是对于敦煌壁画的传承，还是中国动画短片的探索，都是结实的脚印。 它坚实的质地既来自创意，更离不开为此种下的苦功。 也正是这些逆流的认真与傻气，让这部动画散发出一股不同商业快消品，经得起时间考验的醇香—— | 长度：07分41秒 | |
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