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倪瓒《容膝斋图》 艺诉家2016-12-19阅读原文 《容膝斋图》乃倪瓒晚年精品，作于明太祖洪武五年（1372），时倪迂七十有二。画采用其典型的“三段式”构图：下方土坡，画杂树五棵，其中二棵点叶，二棵垂叶，一棵枯槎无叶，树后是平坡茅亭；中间空白，茫茫湖水；上方画远山数叠。笔墨炉火纯青，刚劲洒脱，其“折带皴”老辣纯熟，风神飘逸。 该画原系赠其友檗轩。檗轩藏之三年，再请倪瓒补题，寄赠潘仁仲医师。 纸本，纵74.2厘米，横35.4厘米，现藏于台北故宫博物院。 倪瓒题款原文 其一： 壬子岁七月五日云林生写。 其二： 屋角春风多杏花，小斋容膝度年华。 金梭跃水池鱼戏，彩凤栖林涧竹斜。 斖斖清谈霏玉屑，萧萧白发岸乌纱。 而今不二韩康价，市上悬壶未足夸。 甲寅三月四日。檗轩翁复携此图来索谬诗，赠寄仁仲医师。且锡山予之故乡也，容膝斋则仁仲燕居之所。他日将归故乡，登斯斋，持巵酒，展斯图，为仁仲寿，当遂吾志也。云林子识。 倪瓒的两次题款，使我们了解到该画创作的缘由及其初始流传状况：倪迂于壬子岁七月五日作此图，本赠友人檗轩翁；甲寅年三月四日，又应檗轩翁的请求，在此旧作题上诗，以此作为祝寿之礼，转赠同乡潘仁仲医师。画中茅亭，显然不是“容膝斋”，只是因为此画赠给容膝斋主人潘仁仲，且倪迂题诗也写及容膝斋，故后人名之曰“容膝斋图”。故明人邵宝在本画诗塘题曰：“此非容膝斋图也，图而寄诸容膝斋者也。” 《容膝斋图》属于典型倪瓒的山水样式，所描绘的并非特定实景，构成风景的要素依然平淡无奇。从伸展的树梢到互为呼应的对岸，观众并未察觉出其间的实际距离，此外倪瓒非但不用省略细节或区别浓淡墨色的手法来区别远近，反而用相同的量感与构造来处理近景远景，达到“远近相映”（黄公望语）的完美统一。树石的明暗效果完全不用晕染方法，便达到倪瓒所追求的疏薄、通透、轻盈，似乎已经涤尽所有尘世与物质的沾染，摒弃一切现实中的粗俗鄙陋。倪瓒赋予山体适度的量感来调和原本通透轻盈的画面，曲折的笔触纵横交错的塑造出黄公望所谓“石分三面”的棱角，翩翩荡漾的线条描摹山丘不规则的造型，看似松散的笔触描绘出空间的结构，这是一般画家望尘莫及的。 后世鉴赏家阮元对倪瓒的山水画所下的评语，代表了后世对倪瓒的评价：“他人画山水使真有其地皆可游赏。倪则枯树一二株，矮屋一二楹，残山剩水，写入纸幅，固极萧疏淡远之致，设身入其境，则索然意尽矣。” 倪瓒山水画的精髓如同美术史学家评价的体认，是在于他的平淡，也就是阮元所谓的“萧疏淡远”，已经涤除了所有感官刺激，《容膝斋图》正是倪瓒这类风格作品的最佳写照。 下笔用侧锋淡墨，不带任何神经质的紧张或冲动；笔触柔和敏锐，没有视觉上的刺激，反而化入造型之中。墨色浓淡变化不大，一般都很清淡，只有稀疏横打的“点”，苔点状的树叶，以及沙洲的线条强调较深的墨色。造型单纯自足，清净平和，没有任何多余的景物干扰观者的视觉；也就是倪瓒为观者提供了一种符合自己审美理想的美感经验，最重要的是，这幅画也是一种意识状态的表现，显示离群索居的心态，以及同样渴望平静，这些是倪瓒性格与行为之中的原动力，此画是一份远离俗世的感人告白。 点击展开全文
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