【原】➡ 【老陈说书】书法美学定义是什么?

shufacom 2020-12-11

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关于书法美的定义

研究书法美的问题，就要探讨其艺术美的规律。这种探讨在两个层次上进行。

首先书法是大艺术概念下的一个门类，所以首先要遵循的是艺术的基本规律；

其次，书法是用毛笔书写汉字的具体艺术门类，所以它又必然有其特殊规律性。对其独特性的认识，是我们探讨的重点。

从艺术美学的角度讲，艺术的基本规律就是把思想情感与形象形式直接统一为一体的规律。艺术方式把握世界的根本特点，就是理性与感性、内在与外在、情感与理智、内容与形式直接统一于艺术形象。也就是说，在艺术中，这些对立的因素都是合二为一，都是融化在直观形象中的。

杜甫将张旭、李白、贺知章三人列入“饮中八仙”。张旭常酩酊大醉，突发书性，不及拿笔，遂“以头濡墨”，其状惊世骇俗，世人谓之“张颠”。

什么是书法艺术的特殊规律？就是把主体情怀直接体现于书面形式的规律；书者的审美意识就凝结在书面形式中，书面形式就直接体现着主体的审美意识。

所谓“直接体现”、“直接统一”，就是指艺术作品中内容与形式的有机统一性和不可分割性。也就是说，在书法艺术中，内容与形式是有机统一、不可分割的。离开了书法的笔墨线条就没有精神情怀；同样，离开了精神情怀的渗透，书法就是写字，而不是书法艺术。字，人人都能写；书法需要艺术锤炼。

从书法艺术的特殊规律出发，我们给出书法美的定义：

书法美是文化情怀的笔墨造型表现

首先，作为艺术的美学定义，其核心概念必须包含艺术内在运动的两个对立方面，这两个方面能在辩证的发展中相互对立、相互作用、有机统一。“文化情怀”和“笔墨造型”这两个具有主客体关系的概念，体现了艺术美辩证运动的普遍性。这两个概念的对立运动和发展变化，决定了书法美具体形态的变化；这种发展变化逻辑的展开，实质上就是书法发展在历史中演变。

苏轼《黄州寒食诗帖》，纸本，34.5×199.5cm 台北故宫博物院藏

古之文人多自作自书，以达文书一体、心手双畅

其次，“文化情怀”与“笔墨造型”鲜明标识了书法美的特殊本质。“文化情怀”不同于其它艺术的主体内容表达，具有与书法艺术十分吻合的相依性。“笔墨造型”更是鲜明指出了书法在艺术形态方面的特点，蕴含了书法艺术形式美的本质。这个问题结合对书法内容与形式问题的探讨，就会形成一个比较清晰的印象。

影响人们对书法美深入思考的有两大障碍：

（一）对书法“形式造型”方面认识的局限性，认为书法依托于汉字进行书写在造型方面有拘限性。与绘画相比，书法造型对象单调——汉字；色彩单调——墨色，工具单调——毛笔，书写内容单调——语言，剩下的就只有线条了。而且还有那么多的规矩和法则，简直就是在带着镣铐跳舞。

其实，书法造型以汉字为基础，正是其植根文化传承丰厚沃土，在约定俗成的法则中展现和发挥自己优势的广阔舞台。毛笔书写汉字，万变不离其宗，书法艺术因写汉字而结成了共同的牢固的民族情结，具有巨大的文化认同感；其宗得以万变，又让大众群体看到了书法艺术的神奇，产生巨大的审美同鸣。这正是书法美的最大魅力。

法国艺术家法比恩·维迪尔以中国绘画、书法的艺术形式创作的作品，但并不易为中国多数人所接受

如果没有汉字依托，有多少人会对抽象的笔墨线条感兴趣？因此，当今的专业书法家们不要认为书写汉字会影响书法的艺术品质。艺术发展的规律告诉我们，艺术质的区别，不在表现什么，而在于怎样表现。这是应该引起艺术家们的注意。

音乐与书法有很多的相似之处。音乐是一种在自由与限制两个极端之间从容行走的艺术。一方面音乐有着极其严谨的乐律体系；另一方面音乐又是极其自由浪漫、直接诉诸情感的艺术。它自由的象鸟一样在飞翔，象水一样在流淌。

音乐振动与笔墨的划动一样，都没有概念性标示，没有语言说明意义的。但是，它可以一个字、一句话都不对你说，你已经或心潮澎湃、或潸然泪下了。书法本身也有严谨的法则，中国观众品赏笔墨律动的能力与懂音乐的人欣赏音乐律动的悟性是相同的。都能感受到其中的喜怒哀乐、抑扬顿挫、启承转和。

米芾《致伯充尺牍》（翰牍九帖之七又称《业镜帖》）纸本行草书纵23.5厘米横21.6厘米台北故宫博物院藏。

米芾对音韵五声亦颇有研究，细观其书作，似有乐动蕴于其中

艺术品质丰厚的艺术门类，都是在法规森严与自由浪漫的两极对立中开拓自由空间的。音乐、建筑、书法和用脚尖跳舞的芭蕾给了我们这样的启示。我觉得书法更象是东方的“纸上芭蕾”，气度非凡、法度森严、顶尖功夫、八方招展。我们可以自信的说，书法是具有很高艺术品质的艺术，可以创造出主体情怀与笔墨造型完美统一的书法之美；完全有理由、有能力自立于世界艺术之林。

（二）对书法“内容情感”方面认识的局限性。在对书法美的认识中，如何理解书法内容是一个难点。

有观点认为，书者所写的文字语义如诗赋名言等，就是书法的内容。确实，文字语义可以是书法内容的一部分，但不是全部。比如一首唐诗，用电脑打印出来与用毛笔书写出来，就其文字语义来说是相同。我们能说打印与书法的内容是一样的吗？如果打印与书法可以有一样的内容，那还是书法艺术的内容吗？这种对内容的界定忽视了书法的特性。

与此相联，也有观点认为，用书法的形式把文学的内容书写出来，就完成了书法内容与形式的结合，就是内容与形式的统一。这样的认识忽视了书法艺术本体的价值，忽视了书家主体审美意识的独特性。

活字印刷术虽精湛、简练，但因缺少手写“艺术性”，为习书画者所嗤

还有观点认为书法艺术就是一种纯粹的抽象的线条的艺术，表现的就是笔墨的形式形态，内容与否，无关紧要，尤其是不需要内容推动形式来增加艺术表现力。这样的认识误解或分裂了艺术内容与形式的关系，走向了“纯形式主义”的偏颇，不利于书法艺术的发展和深入。

无论是把书法内容简单文学化的观点，还的把书法内容生硬消解化的观点，其实都陷入了一种思维陷井，即对艺术内容与形式理解简单化、僵硬化了。

其实，艺术内容对于不同艺术门类来说是不一样的，而且其内容与形式的结合方式也不一样。对于反映生活再现性强的艺术门类来说，艺术作品的内容主要就是其文学性，就是对生活直接而深刻的表现。

但是对于抒情表现能力强的艺术门类来说，艺术内容就不可能直接反映生活的具体形态。旋律、线条、肢体的组合也没有概念意义的指事性，其文学意义和叙事作用也就不那么明显。

随着文字的演进，汉字逐渐从象形变为抽象，朝着形体简洁、线条流动的方向发展

现在的问题是我们对于书法艺术内容的理解过于狭窄了。其实书法的艺术内容，有着与生活体验相对应的无限的丰富性。深思熟虑的思想是内容，小桥流水的诗意不也是内容吗？喜怒哀乐的情感是内容，多愁善感的情绪就也是内容吗？可叙述性是内容，可象征性、可表现性不也是内容吗？可言表的东西是内容，只可意会不可言传的东西不也是内容吗？

另外，启承转合、抑扬顿挫、酣畅淋漓、曲径通幽、雄壮刚强、优雅婀娜、整齐划一、平衡对称、对立统一、和谐美满，这些人们在长期的历史积淀中形成的对自然规律的审美认知、对世态炎凉的独特体味，不是都可以并已经成为书法艺术的表现内容吗。如果人生如此丰富的心灵感悟，被排斥在书法艺术的表现内容之外，对于书法艺术的与时俱进、继承创新是不是严重的缺憾；这样的认知是不是值得我们反思。