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大师终究会离开这个世界，能留下来的，是他不朽的作品。 让我们来看看齐白石和张大千两位大师的绝笔作品。 齐白石 关于齐白石的最后一张画，存在着争议，现在一般都倾向于这一副，他画的葫芦。据说是1957年夏天的一天早晨，94岁的齐白石不用旁人扶持，自己从卧室出来走到画室，像往常一样站着，挽起袖子，画下了这张画： 《葫芦》立轴 33*68cm 当时齐白石已经开始糊涂了，据李可染回忆，当时写这个“九”字，都问他应该往哪里拐？等到写“岁”字，却怎么也记不起来，就写成了这个错字。人糊涂了，只能画自己最熟悉的对象，即便是画了一辈子的东西，信手就画，还是会因为神志恍惚而出错。点了黄颜色去画葫芦，这没有错，一大一小，一前一后，一上一下，但他用淡墨画叶子时恍惚了，也画成了葫芦的样子，而且竟然从大葫芦留白的地方冒出两笔淡墨，看上去好像这葫芦穿了个洞。等到该用浓墨画藤时，又恍惚了，画着画着又勾成葫芦的样子。但这都不甚要紧，老人完全是在糊涂状态下用本能在作画。这幅画最绝的是这藤蔓，用笔用墨已经堪称天籁，是天神在走，而不是手笔在走，这幅笔墨中包孕的精气神已完全超越了白石老人的身体健康的状态，是一种修养在纯粹自由自然自在自为的状态下释放。 1957年9月16日，齐白石在北去世。他留下的这最后一幅画，有种抽象的意味和有苍茫之境。 张大千 1981年7月，当时已经83岁的张大千应日本横滨著名侨领李海天之请为其旅馆大厅绘制《庐山图》，然而张大千虽然游踪遍及中国，但并没有去过庐山，故选择此题材也是对他艺术事业的一种自我挑战。也正因为如此，他获得神游式的想像自由，创作一幅合乎理想的胸中庐山，而且可以纵情咨意尽性挥洒，甚至完全超越了“师自然”的范畴，进而达到了中国山水画所谓“师心”的最高境界。 张大千《庐山图》 这幅尺寸长达10米，宽1.6米，张大千先生作此画时，身体状况已经很差，常住在医院冶疗，时画时停，而且画面太大了，还得让整个人被抬上画桌趴著画，非常吃力。有时心脏也不适，吃药休息后，仍继续拼命作画。后来由于博物馆又要求在1983年将此画及其近作联合展出，于是张大千先生作了最后一次赶工，仅题了两首诗而没有署款。博物馆展览毕归还之后，张大千原拟在身体状况许可的情况下，作进一步的润色修饰。只可惜他在一九八三一年三月八日进医院，四月二日溘然长逝，终究也没能完成和落款。至今我们看到的《庐山图》，在左上角上有仅用淡墨勾勒，未及皴擦点染之处，但这已完全无损于整幅画的辉煌。 张大千《庐山图》局部 张大千晚年的画风，尤其是到台湾后的画风，以粗笔写意为主，工笔更几乎绝迹不画了。因此在画的风格上，他早年的俊秀、中年的精工，都在晚年趋于朴茂、沉郁和老苍，甚至可以说拙重。虽因体力不支，未能完全展示出他最称心的表现，但是整体结构气势浩然的《庐山图》，已不负所望地为张大千的传奇画下最令人赞叹的精彩句点。 两位大师、两位老人在生命的最后一刻还在呕心泣血的作画，真正的献身于绘画艺术，并留下了不朽作品，值得后人景仰。 |
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