国画中的植物——荷花

周敦颐《爱莲说》中提到

“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”

“可远观而不可亵玩焉”

“莲，花之君子者也”

自古以来，荷花以其独特的品性，

纯洁、高贵、贞洁，

赢得了文人画家的青睐。

荷花

外貌娇而不媚，

内涵淡泊而丰富，

在中国文化中占有非常独特的地位。

如果说

文人墨客借以梅兰竹菊四君子来抒以胸臆，

荷花则是大家共赏，

无不将之视为高洁圣美之物。

不仅被历代文人纷纷吟诵，

在绘画方面更是作为热门的描绘对象，

成就了无数绘画大师。

荷花

成就了这些画荷大师，

同样

大师笔下的荷花也被赋予了新的生命内涵。

在这美丽的六月，

我们一起来欣赏一下

吴昌硕、齐白石、张大千

三位名家的“莲”作品吧！

吴昌硕 

《粉白荷》

《荷花图轴》

《墨笔白莲》

书法的表现形式中

有书卷气、金石气两种形式，

在吴老的作品里，

我们可以明显感受到

他文人格调中金石气的融入，

豁达、朴拙。

在画荷方面，

吴昌硕擅长在点剁出形的叶片上

用较为随意的笔法浓墨画叶筋，

待叶筋稍稍溶化，

与叶片融合一体，

随后用淡墨勾勒扁圆形花瓣，

花梗也以淡墨为之，

水到渠成，古朴雅致。

齐白石

《荷花翠鸟》

《荷花鸣鸟》

《荷花鸳鸯》

齐白石则是喜爱

将荷花、荷叶、花梗、莲蓬混合入画，

并配上几只鸟虫或鱼虾，

生动有趣，充满张力。

齐白石画的荷

或单笔或复笔洋红点花，

荷叶多用指法而成，

或赭石或赭墨晕染，

氛围瞬时变得活泼。

画花梗

笔法苍劲，交错纵横，

将朴实的自然画出生命的力量。

张大千

《嘉藕图纸本》

《荷花》

《墨荷》

张大千的荷则与前两位画荷名家不同，

看似写实，实则充满装饰意味。

花头繁复，色彩浓艳，

荷叶姿态与笔法多变，

花梗笔法单刀直入，

使充满装饰的画面充满力量感。

三位名家画荷风采各异，

吴昌硕的高雅文人腔调，

齐白石的人文童趣精神，

张大千的经典传承与创新，

都从不同角度诠释着荷花。

千百年来，

荷花作为描绘对象早已数不胜数，

荷花的美，

不但让古人瞩目，

也吸引着现在的我们不得不爱。