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荷花，又叫莲花，在中国璀璨的花文化中，它寓意着高洁、清廉，是出淤泥而不染的花中君子，历来为文人所向往，无数名家描绘过它。 徐渭徐渭是明代著名画家，也就是郑板桥崇拜到甘愿自号“青藤门下走狗”的那位“青藤老人”。 徐渭是个文艺全才，以诗、书、画、戏剧四绝著称于世，按他自己的说法，他的绘画只能排在最末，然而世人最多关注的却恰恰是他的绘画。  在写意花鸟画史上，徐渭是绕不过的一个，他的作品大气磅礴，笔法狂放不羁，一反前人清新淡雅的花鸟画风格，大胆创新，开创了绘画史上的大写意画风，将写意花鸟画推上了新的高峰。 也因此，徐渭收获了一众粉丝的顶礼膜拜，著名的郑板桥、扬州八怪、齐白石、吴昌硕等无不深受其影响。 徐渭笔下的花鸟作品豪放洒脱，尤其是他的荷花图，一挥而就，酣畅淋漓。   荷花是徐渭擅长的花卉题材，他摒弃工笔手法对绘画的约束，用墨汁随意点染，以更狂放大胆的水墨以神写形。 他开创的泼墨大写意画法，就是不上颜色，只单纯使用水墨，不追求形似，却能传达出物象的神韵，这就是文人画中所标榜的“逸笔草草，不求形似”的最高境界。 王维曾说“夫画道之中，水墨为上，肇自然之性，成造化之性”，苏东坡再谈论水墨时，也说“乃造平淡，实非平淡，绚烂之极也。”这是另一种有别于色彩的绚烂，是色至极的表现。   齐白石对徐渭推崇备至的齐白石曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之。恨不生三百年前，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。” 想给偶像们磨墨，他们要是不要我，我就是在门前饿死也无所谓——真有意思，看来连白石老人也是会摇旗呐喊去追星的啊。 齐白石是近代画坛巨匠，在他漫长的艺术生涯中，最经典的、也是画得最多的就是花卉草虫，而“出淤泥而不染”的荷花，自然也是他的常绘对象。       齐白石的花鸟画风格继承徐渭的笔墨精神，又融合他对民间艺术的审美情趣，洋溢着明快活泼的生命力，有别于传统文人画的固有界定，因而显得别开生面。 张大千说起张大千，就会让人想到他那绚丽至极的泼墨泼彩，真是美不胜收。 张大千爱荷花，他曾说“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦”，且他画荷花是出了名的，因为魅力独特，所以被称之为“大千荷”。 每年到了夏天，荷花绽放之际，张大千都要去赏荷、画荷，他笔下的荷花既可以水墨淋漓，也可以富丽堂皇，或清妍秀丽，面貌多样，但每一种都很美。 在破天荒地创造出泼墨泼彩艺术后，他不仅将其运用到山水画中，也为画荷开辟了新样貌。在传统的没骨法中创新性地加入泼墨和泼彩，让荷花展露各种姿态和神韵，可说是气象万千。 张大千一生所画荷花无数，比较著名的有《金荷》，那是他1933年所作，算是年轻时候的作品，但却在巴黎波蒙博物馆举办的展览会中被该馆收藏，获得很高的赞誉。徐悲鸿更是大夸，说他的荷花为国人脸上增色。 陈之佛陈之佛的风格也和他人不同，他专攻工笔花鸟，抱着要重振花鸟画的大志，对历代花鸟名家的画研究很深，再加上他有留学经历，在日本的时候学习工艺图案，在工艺设计上有独到的审美。 所以当他结合美术、图案知识，创作起中国传统花鸟题材时，便呈现出了一种新颖的风貌。 陈之佛很重视构图和设色，我们可以看到他的花卉画，都是谨严的、工细而不繁的，有一种柔和的美感，极富装饰意味。 吴昌硕吴昌硕是晚清民国时期的海派大画家，擅长大写意花卉，其气势磅礴，笔力浑厚，在近代画坛中很有代表性。 吴昌硕的技法承自八大、石涛，而徐渭的大写意对他的影响也很大。徐渭的花卉是浓墨重彩，吴昌硕也是笔墨酣畅淋漓，他的荷花画以墨色勾勒，用色彩晕染，落笔入木三分，气势大开大合。 吴昌硕画的另一个特点是具有浓重的金石气息。他作画十分讲究，因为在书法、篆刻及印章等方面很有研究，因而他会将这些元素也都融入绘画当中，由此形成了独特的绘画风格，富有金石韵味。 正是这样的金石笔意，这样的古朴、恣肆与粗狂，为当时清末萎靡的画坛正派带来了一股新鲜的活力，使人为之一振。 |
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