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中国时装瓷画先驱洪步余作品赏析

 芝润斋 2017-01-08

                 

  洪步余,民国时期著名瓷画家。在1915年以前,他就用洋彩瓷绘古代人物画瓷器,非常漂亮,是早期成功使用洋彩的画师,其作品质量可以和王琦相媲美。1915年,洪步余转入时尚洋彩瓷绘,绘制完成了大量丰富精美的作品,确立了他在这一新领域的主导地位。1916年,他的时尚洋彩瓷绘走向成熟,人物造型鲜活准确,婀娜多姿。1920年,洪步余的创作达到高峰。1921年,他大胆创新,将近景描写人物生活时尚改为远景,人物比例缩小,场面增多。1923年远景时尚洋彩瓷器发展到高峰。1924至1925年冬月,洪步余的风格没有改变,是其创作的晚期和消失期。1911年至1928年期间,在江西景德镇有70余人从事绘制民国时装人物画瓷器。洪步余、潘肇唐、夏鼎臣、周筱松、毛子荣等都是当时卓有成就的名家。其中洪步余作品最多,且为洋彩时装人物画的创始人,也是借以时装人物而扬名大江南北的瓷画家。

民国以前的瓷器,多绘山水、花鸟和吉祥图案,人物画相对较少,人物画的主角是文人雅士和戏曲故事中的人物,很少表现家庭生活,更少画现实生活中的家庭妇女。民国初年,景德镇制瓷业顺应时代发展潮流,以洪步余为首的古装人物绘瓷师,在瓷器上开始出现用洋彩绘制青年女性的时尚妆容和服饰的绘图。这些洋瓷瓷器记录了民国初期青年女性追求时尚生活的潮流。时尚洋彩瓷器融合诗、书、画为一体,工笔兼写意的刻画人物的手法,巧妙使用洋彩着色,再现了时装的华贵和绚丽多彩,开创了中国的写实主义瓷绘。

    笔者收藏了洪步余的“美人如玉”和“美色年华”两只时装大瓷瓶和两只时装瓷画冬瓜罐。他的时装人物构图准确、着色清秀、表情丰富、时代感强,堪称为中国时装瓷画人物先驱。

 

    一、“美人如玉”长颈双耳300件瓷瓶(图一、二)。

 

中国时装瓷画先驱洪步余作品赏析

                                图一



中国时装瓷画先驱洪步余作品赏析
                            图二

    这件时装大瓶创作于十九世纪二十年代初期。洋楼廊下,围墙透出青山绿圃。六位女子均前垂发丝,后挽发髻,着丽装,携子女,欢聚一堂。中间一位妇人身着水绿黑花立领上衣,下着黑色花纹中裙,侃侃而谈。左边一妇人怀抱头戴贝雷帽的孩子。最左边妇女,围长长的围巾,脚下戴贝雷帽的儿童手拿彩旗,正在嬉戏。还有右边带贝雷帽的儿童玩兴正酣。其余妇人均着矮领各色锦绣花衣,及膝中裙,露脚。

画面上题:“美人如玉,洪步余作。”背部颈部题:“摹积古斋原本”。正题:“娉娉袅袅十三余,豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路,卷上珠帘总不如。洪步余作。”

 

 二、“美色年华”长颈兽耳150件大瓶(图三、图四)。

 

中国时装瓷画先驱洪步余作品赏析

                                               图三



中国时装瓷画先驱洪步余作品赏析
                           图四

 

     风和日丽,花色诱人,洋楼前,三位年轻女子携子而戏。她们短发新装,玉碗微露,右边女子身穿湖蓝色立领罗衣,暗花马面锦裙,脚穿高筒袜,手牵头戴贝雷帽,身穿绿色衣裤的儿童。同样绿色马甲,挽腿裤的少女站立一旁。另外两名女子皆穿露足马面裙,它们正逗蓝色罗衣抱着的儿童。中间女童头扎长辫,戴贝雷帽。戴红色贝雷帽的儿童手牵洋狗。洪步余擅长画婴戏,这只大瓶画有三位女子,六个儿童,也寓意多子多福。

     瓶颈题款:“美色清华。癸亥(1923年,民国12年)夏,洪步余作。”正中题款:“娉娉袅袅十三余,豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路,卷上珠帘总不如。洪步余作。”

 

  三、庭院小憩图盖罐。

 

中国时装瓷画先驱洪步余作品赏析

     此画中,四位女子谈兴正浓。她们均梳发髻,留细碎刘海。说话女子着湖蓝色花绣衣,下着青色暗花马面裙,露小脚,手牵身穿红色马甲的儿童。正中的女子雪紫青色条纹锦绣高领上衣,暗绿色马面裙,头戴花饰。旁边站着两女子,一梳如云团髻,着绿色高立领长袖锦华上衣,绿色印花裤,手牵一个头戴贝雷帽,穿红色上衣的儿童。另一位穿青色锦衣的女子,似乎正跟儿童嬉戏。其余三位女子均穿翘头鞋,身后护栏内花红草绿。

    盖罐背面题款:“汗湿红妆花带露,云堆绿鬓柳拖烟。时历已末(1919年,民国9年)之秋月,书于昌江松林阁,洪步余作,钤印。”

 

四、戏子合欢图盖罐

 

中国时装瓷画先驱洪步余作品赏析

四位靓装华服的妇人携五幼童在廊前相戏游玩。她们均脑后挽发髻,前留燕尾式刘海。其一着湖蓝碎花中领上衣,绿底黑花马面长裙,打着阳伞,左手拿着洋包。右边两妇人,一着浅紫色方格中领上衣,灰底黑花马面裙;抱红衣儿童的妇人,上穿绿底黑色团花中领上衣,浅蓝色马面裙。左边柱旁妇人,着绿色长条中领上衣,红底黑花马面裙。正中两女童,头扎蝴蝶结,留长辫,一穿红色上衣,蓝色中裤;一穿一身绿底黑碎花衣裤,背小洋包。另两个男童手拿红旗,玩兴正酣。背后柳树茵茵,洋楼耸立。

题款:“汗湿红妆花带露,云堆绿鬓柳拖烟。时历癸亥(1923年,民国12年)之春月书于昌江松林阁,洪步余作。”

  

洪步余辛勤耕耘十多年,时装人物瓷画作品颇丰,同时在题材内容、思想内涵、创作手法、表现形式等方面都有独到之处,形成自己的艺术风格。他善于观察捕捉新事物新变化,并将生活原型提升入画,颂扬新道德新风尚。无论从服装的演变上、还是人性解放上(歧视、压抑妇女几千年的裹足制度开始废弃)都承载着有关新文化运动的一段历史记忆,非常值得欣赏与珍藏。

 瓷器上画身穿时装的摩登女性,在中国陶瓷史上是前所未有的。她们有的带着小孩,小孩手里握着五色旗、十八星旗、万国旗,她们聚集在洋楼边,有的牵着洋狗,手执洋伞,有的轻摇圆扇,戴手表,穿丝袜、皮鞋。头戴蝴蝶结,她们衣着短袖、短裤、短裙成了时代的现代装束,展示出当代女性从封建社会解放出来的仪态风貌,体现了中国女性服饰由清末古典服装向民国早期现代时装的转变。而且只有在民国初期这段时间里才集中地制作生产时装画瓷器,这类大多数是有题跋诗词、纪年、作者名的,当时的画师们有洪步余、周筱松、潘肇唐、夏鼎臣、毛子荣、余钊、是比较有成就的代表人物。所署堂名款有松林阁、桐华居、西轩等等,粉彩民国时装人物画瓷器主要作为婚礼嫁妆和喜迁新居的陈设品,这类瓷器的使用者大多是青年人,他们最易接受新事物,也崇尚新事物,成了购买时装人物画瓷器的主要顾客群,在瓷器上绘制了形形色色的时尚人物的生活和活动场景,迎合了民国早期城市青年的审美意趣。

 

 

 

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