你听得懂【镜头语言】吗？

天气冷了，就想宅在寝室不出门，

大家在寝室的时候会做些什么呢？

打游戏、追剧？

小编比较喜欢看个电影 ~ 

泡杯热乎乎的奶茶、当个吃瓜观众

作为观众，如果我们在看完电影后，

仅仅明白了电影讲了一个什么样的故事，

塑造出了哪些人物（或动物）形象，

那我们对这部电影的理解是不够的。

我们还必须通过分析镜头语言，去揣摩导演的意思。

如果我们不懂这个，

那么我们实际上是在像看小说一样看电影，

从而忽略了电影这种艺术形式的表现手法。

有人可能会问了

镜头语言是什么呢

“

我们通常可经由摄影机所拍出来的画面

看出拍摄者的意图，

因为可从它拍摄的主题及画面的变化，

去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，

这就是所谓

“我的镜头会说话”，

也就是一般所讲的“镜头语言”。

”

就是说

当我们用文字把我们的想法表达出来的时候，

那就是文字语言。

电影镜头的语言顾名思义，

就是用一组不同的镜头剪接在一起，

来表达电影导演的一个或一些想法，

这种剪接，

也叫蒙太奇。

 

蒙太奇（Montage）在法语是“剪接”的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论，所谓蒙太奇，就是用镜头来叙事来连接整个电影当中故事情节的发展。

镜头语言有很多，

包括景别、拍摄方式、影视画面处理技巧

还有前景后景等等构成了一部电影作品。

是不是有点晕？

小编我先一 一跟大家科普一下~

1

景别

根据景距、视角的不同来划分，我们常见的景别无非就是全景、中景、近景和特写这些。如何划分景别，讲法很多。我觉得应该主要把握以下两点

景别划分所指的对象应该是是被摄主体。

以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。

不同景别的画面在人的生理和心理情感中都会产生不同的投影，不同的感受。

放几张图片供小伙伴们理解下吧~

极远景

极端遥远的镜头景观，如果人出现在远景中，那么只有斑点般大小，这种镜头在史诗作品中经常出现，西部片中也常有。

《指环王》中刚铎王城“米那斯提力斯”。听说一群英国建筑师要建一个真实的这个城堡，我只能说有钱任性了~

远景

比大远景稍微小一点。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。

相对于大远景来说，远景通常把被摄人物或景物占镜头画面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示当前的地点、被摄主体（主角）和行为（发生什么事情）。这也是一般视频拍摄中最为重要的镜头。

大全景

包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

《卧虎藏龙》此处取景于浙江安吉 - 中国大竹海。央视的纪录节目《走遍中国》中也提到这里的拍摄场景（在此小编安利这个节目，虽然啰嗦了点，但真心好看）

全景

摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。与远景镜头真正的区别是，在画面的空间里主要人物会更大一些。

《疯狂的麦克斯》

小全景

演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

《黑天鹅》里用了大量的隐喻性镜头。这部影片的剧情中有心理学的背景，特别是一些潜意识的东西，是比其他类型的电影更高一个境界、更受人们欢迎的缘故吧

中景

关于中景的定义在世界各地的说法都不太一样。标准的中景是人物从腰部以上算起的画面。它是用来显示人物的面部表情和肢体语言的混合画面。

中景和全景的区别在于包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身运动。

中景画面是叙事性的景别，所以在平时的视频拍摄中占的比例较大。

近景

指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

插一句经典台词~

特写

指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

《西西里的美丽传说》中点烟这一幕是高潮和转折点。

大特写

大特写经常出现于提升紧张气氛、神秘或者情绪波动的情况下，此类镜头通常拍摄物体的局部，例如留下的汗滴、眼球、门的把手甚至是锁眼等等。在拍摄的过程中一般大特写镜头运用的不是很多，但是可以达到画龙点睛之笔。

景别决定着我们对银幕上人和事物关系的程度，

它所产生的不同构图又创造着

各种造型表现的不同意向.

通过景别的变化给观众带来的

时远时近，时粗疏,时细密，

时而浏览品味时而一目了然的观察方式，

是电影魅力所在的重要原因。

2

拍摄方式

分为：

推（快推、慢推、猛推）、

拉（慢拉、快拉、猛拉）、

跟（跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等）、

摇、移、升、降、俯、仰、甩、悬、空、切、综、长、反打、

变焦拍摄、主观拍摄

以周爷自编自导自演的《功夫》为例

《功夫》有不少块与慢的对垒，

火云邪神直接就说“天下武功唯快不破”，

而如来神掌和包租公的太极都是强调以静制动。
那怎么展现速度呢？

这里要举的例子很简单——包租婆的“飞毛腿”。

在斧头帮第一次来到猪笼城寨寻衅的时候，包租婆迅速飞奔上楼一把用被子蒙住头，这一幕处理的相当喜感，也很有点说头。一方面，拍摄的时候，整个镜头基本保持静止，再把部分效果放慢，作为背景的鸡鸭受惊飞起的过程都可以看的一清二楚，而包租婆倒像是脚踩风火轮一样从面前溜走上楼。这是快与慢的对比处理。

另一方面，包租婆闪身的过程并不是“刷”的一下就消失不见，观众可以看到她身体的移动、脚步的迅速加快，完了还有窝在床上的特写。这样，就不显得草草了事和浮躁了对吧？

如此“快”与“慢”的拍摄处理在《功夫》中很常用，几乎每场打斗都有涉及。

《功夫》中的镜头，远近交叉，快慢结合。

例如在琴魔大战油炸鬼和裁缝的时候，镜头的远近切换，快慢结合，堪称经典。

而包租婆追赶阿星在马路上旋风腿狂奔，开始镜头非常的快，而到包租婆优雅地在空中翻转突然撞到广告牌上，镜头突然慢下来，创造了一种喜剧效果。

而包租婆在猪笼城寨对战琴魔之前的狂吼，用慢镜头对水进行了慢镜头特写，可见用水来表现功夫不是王家卫的专利，早在《功夫》里，周星驰就运用了这一手法。

《功夫》前后，出现了三次转圈的摄影方式，一处是阿星在交通灯内逼毒，镜头对准交通灯进行了360度拍摄，随着拍摄交通灯上的掌印越来越密集，暗示了阿星如来神掌的潜质逐渐在突破。

一处是阿星任督二脉打通后火云邪神找他，他从屋内出来环视周围，对准他进行了360度的一个环形拍摄，充分展现出宗师气质，与之前懦弱装狠的小混混形成鲜明对比。

而另一处是电影的结尾，阿星从糖果店出来见到了哑女，伴随着“只要为你活一天”的旋律，阿星与哑女变成小孩，携手跑回糖果店，之后展示了电影中各个角色在市井中的结局。环形拍摄流畅大气，感人至深，让人泪下。

整部电影的真相 直到几年后我才知道一切都是幻想

并非只有特效才值得进影院一看，好的镜头，比特效更震撼。根据这些电影我们可以来更好地理解镜头语言~

3

构图

纪实风格构图

强调影像忠实于现实，反对刻意追求和营造 画面的形式美感，画面随意、松散，无规律可循。

表现风格构图

强调影像的造型能力和表现内心感受的能 力，反对机械地复制世界的影像，刻意追求形式美 感，与人们的日常视觉经验差别很大。

经典风格构图

它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势， 避免二者的缺陷，力图将真实感和造型性完美结 合，使观众觉得画面完全真实，同时又很精美。

同样，举几个例子哦~

比如《肖申克的救赎》中的这个上帝视角的镜头就充满了戏剧感，暗示出人命如草芥的绝望感，以及监狱力量的居高临下的强大姿态。从而对主角下一步的行动提供了理由。镜头能表达情绪甚至价值观。

使用了一些小景别增强角色内心的不确定性，具体来说就是让人物处于一个小空间被包围起来，形成左右夹击的视觉效应，进而产生压抑感。

张艺谋的早期作品，《大红灯笼高高挂》也绝对是值得好好欣赏的。

场景的空间感，明暗对比的把握，人物布局的线条比例。 包括墙壁上的光影，天花板上的细节。 就是一个字，美！

刷新奥斯卡历史纪录的摄影师艾曼努尔·卢贝兹基凭借《荒野猎人》再度摘得奥斯卡最佳摄影奖，成为首位奥斯卡三连庄得奖者。卢贝兹基用他独有的镜头语言，将《荒野猎人》中每一个镜头都呈现得如诗如画。

在广阔的空间使用超广角是呈现杰出影像语言的一个必要手段。影片中莱昂纳多爬出坟墓的段落里，卢贝兹基在逼仄的摄影距离使用超广角拍摄，将演员的所有表情都放大在银幕之上。无言愤怒的爆发式演绎，在这里成为了镜头中炙热的语言。

唉，真是怀念年轻时的小鲜肉啊~

我们在银幕上凝望的不仅仅是故事，

我们看电影时还需要一种从观看中得到的认知，

它得美丽，有造梦感，

哪怕是记录片，

电影需要「有格调」的镜头语言。

放弃了电影镜头语言，就放弃了电影的本质。

电影，我个人的理解，

它是一种科幻化的造梦观看艺术，

既是商品，又是艺术。

一部电影，

如果只靠叙事取胜，

那还不如去看白纸黑字的文。

一部电影，

如果只靠俊男美女取胜，

那还不如去看捧逗搞笑的真人秀。

一部电影，

要靠镜头语言取胜，

蒙太奇也好，隐喻明喻也罢，

都是通过镜头来描绘其灵魂。

让一个人置身于变幻无穷的环境中，

让他与数不尽或远或近的人物错身而过，

让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义。

——安德烈·塔可夫斯基

编辑：肖飞

类别：数字影像

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