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表现主义 表现主义（Expressionism）， 现代重要艺术流派之一， 20世纪初流行于德国、法国、奥地利、 北欧和俄罗斯的文学艺术流派。 最初出现是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上 茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名。  强调以色彩及形式要素进行“自我表现”，与野兽派风格相似，以其浓烈有力的色彩，富于张力的笔触，对更为复杂的情感，如孤独、绝望、愤怒、悲观、痛苦、焦虑、空虚、颓废的极致表达，传达出一种情绪紧张的悲剧感。 以上表现主义的主要特征， 强调艺术家的主观感情和自我感受， 是艺术家对客观形态的夸张、 变形乃至怪诞处理的一种思潮。 用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实， 否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。 表现主义的艺术家都极为个性，比如下面几位： ▼▼▼ 爱德华·蒙克  蒙克是具有世界声誉的挪威画家， 绘画带有强烈的主观性。 毕加索、马蒂斯曾吸收他的艺术养料， 德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。 20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。  蒙克的艺术作品，给我们感受最强烈的 是他透过风景、肖像和自画像，深刻地表现了 人生的不安到爱的焦虑，以及死的恐惧到生的受容。 绘画具有剧作家易卜生的冷峻和透入人心的影响力；  而他执意刻画生命的爱欲痛苦与死亡恐惧， 反映北欧人对生命的焦虑感。我们从蒙克的绘画中， 可以感受到人面对无法抵挡的性的力量时之无助， 生命的神秘、性的焦虑替代美学上的浪漫式的恐惧。  爱德华·蒙克《呐喊》 在画面最前面是骷髅又像是幽灵的人，就是画家蒙克自己。与其说他边扭动着身体边呼喊，不如说是他自己被“贯穿大自然的呐喊”所穿透，忍受不了那可怕的声音，忍不住掩起自己的耳朵。这声“呐喊”震撼了全世界，变成狂乱的彩色曲线，向他的周围滚滚而来……  爱德华蒙克《青春期》 《青春期》是蒙克画的一幅布面油画，描绘的是半夜来了第一次月经，身体不由颤抖的少女，像是要保护自己似地两腿紧闭，双手放在前方。莫名其妙的不安突然袭击着少女，那不是对月经初潮本身的恐惧，而是对今后要开始迈入的人生感到不安。  爱德华·蒙克《生命之舞》 《生命之舞》可以说是蒙克具有代表性的系列油画“人生壁画”之大成。夏至的节日里，人们在海边聚会。画面前方三个女性，一个是是穿着白色衣服的处女，她正因期待恋爱而感到兴奋，另一个是沉溺于恋爱的红衣妓女，最后是为恋爱而憔悴的黑衣妓女。在她们的后面，是沉溺于肉欲、疯狂舞蹈的男女。 乔治·鲁奥  乔治·鲁奥是法国表现主义代表画家。 也是一位出色的版画家和设计家。 被称为“继伦勃朗之后最伟大的宗教画家”。 他的作品带有强烈的人文色彩和基督教精神。 乔治·鲁奥通过笔下的小丑及舞台上的 演员、妓女、流浪汉和基督的形象， 来揭示人世的苦难与罪恶。  乔治·鲁奥的画以灰暗的色调描绘 唱妇、滑稽演员、裁判官等人物， 表现了堕落者的慌恐和社会的不公平。 这已经超越了所谓色彩解放的野兽派， 以强烈的表现力揭示了肉体和灵魂的戏剧性问题。  他在对社会与宗教的思考中逐渐形成自己的艺术个性， 他的主题，以暗红色和蓝色大胆地薄涂并勾出 强有力的轮廓来表现，成为相当忧郁阴沉的形象。  《镜前裸妇》 他在这幅描绘妓女生活的《镜前裸妇》中，就是抱着强烈的憎恶心情来抨击她们所代表的道德败坏的社会。画中没有同情，只有揭露。他把妓女置于很窄的空间里，以暗蓝色为主，以黄白色画肉体，用淡蓝色画阴影，勾出浓重的轮廓，呈雕塑式的造型。而面部令人憎恶，在身体上渗透着腐朽和死亡的病兆，画中的裸体毫无美感，令人厌恶。 《郊区的基督》 《郊区的基督》创作于1920年。鲁奥一改以往对基督“高、大、亮”的正面描绘，他从侧面描述了基督的事迹：首先，基督的形象不过是个面部表情都难以辨认的轮廓剪影，身边不再是展翅的天使，而是两位随父祝祷的渺小孩童。其次，远处高耸的建筑物暗示此地是一个充满着污染的荒凉小城。 柴姆·苏丁 柴姆·苏丁是一位生于白俄罗斯的犹太裔法国画家。 他对在巴黎的表现主义绘画思潮有很大贡献。 苏丁的绘画受到欧洲传统绘画的熏陶， 更受伦勃朗、夏尔丹和库尔贝等画家影响， 但他的画风独具一格， 更加关注质感、形状和色彩的表现， 这在传统绘画和抽象表现主义之间起到了桥梁的作用。 他被人视为大师，却一生孤单不群，几乎无人知晓。 在他的作品中， 具有无限绘画性、 表现性的语言。 他直面自己的真实感受， 不受任何形式的限制， 将自己的感情都倾注于画面上， 他创作的人物、 静物、 风景都充满了疯狂的激情， 生动地反映了那个时代欧洲社会的不安和躁动。 苏丁注重的是表现潜意识的自我， 像诗人一样通过诗达到想要追求的精神层面的诉求。 苏丁，性情孤僻，喜欢在无声无息中大量地阅读， 满足心里对话的需求，陪伴他的是小说、诗歌、哲学， 以及作为犹太人必读的《圣经》； 同时面对博物馆中喜爱的伦勃朗，格列柯、 夏尔丹、库尔贝、塞尚等大师的作品，冥思苦想； 另有在大自然中获得的强烈感受。 苏丁在肖像画中注重表现对象的内心精神， 多次选择疯子、 白痴作为模特， 如《疯女人》 、 《乡村的白痴》 等， 是神经质的形象， 表现出人物的内心狂躁不安， 追求对象的内在精神体现。 人物的形不是很严格， 处于矛盾中， 减弱了轮廓边线， 更突出的是自由、感性的形式。背景做了简单的处理这样可以更好的突出主体人物。 当空气已成为奢侈品的时候， 当自己的父母、亲人都受此折磨的时候， 真希望我们也可以像艺术家一样“表现”一下， 哪怕“呐喊”一句也好，说了没用也得说， 不再由于冷漠的惯性，做沉默的大多数。 |
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