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摘要金投收藏网整理，清康熙青花瓷器的特征是什么？清初，据历史文献记载，顺治皇帝是清朝历史上唯一公开皈依禅门的皇帝，但受到皇宫内保守势力的极度反对，最终未能成行 金投收藏网整理，清康熙青花瓷器的特征是什么？清初，据历史文献记载，顺治皇帝是清朝历史上唯一公开皈依禅门的皇帝，但受到皇宫内保守势力的极度反对，最终未能成行；而不久则死于天花。经过顺治时期的过度，到康熙时政权已经稳固，社会经济逐渐恢复发展，呈现出全面繁荣景象。康熙，是我国历代在位时间最长的皇帝，在其六十一年的统治中，总结并借鉴明代兴亡的历史教训，潜心研究汉文化，制瓷业也得到了长足的发展。 1、康熙瓷器造型特征：康熙时期瓷器造型古拙、凝重而质朴。此时，尽管胎土精细，瓷质坚密，但在明末器型敦厚的遗习影响下，早期的胎体，仍未能摆脱前朝胎体厚重的特征。这在康熙前期尤为突出。至中晚期胎体彩逐渐变薄，但又有别于雍正时期的轻薄娟秀。从现在传世的官、民窑此去无中可以看出，康熙瓷器大部分都烧制的很精细，这首先应该归功于胎体的精良和制坯成型技术的纯熟。 2．康熙时青花器物比较多，所使用的青料是明末开始用的国产珠明料，翠蓝色，青翠艳丽，色调明快，这种青花可以渲染出深浅不同的多种层次色彩，适宜于表达各种花纹图案，而且立体感较强，特别适宜绘画山水，人物，同行称赞康熙朝青花为“青花五彩”。 3.比釉正宗的康熙青花笔筒外壁白釉釉色泛青、内壁白釉釉色偏白，底部白釉颜色较淡，三种不同。而仿品却三个地方都施以同样的釉，明显不同 4..康熙时期瓷器的纹饰有绘画、刻印、堆塑、镂空等几种方法，其中以绘画纹饰为主。初期仍然保留明代晚期的特点，比较注重写意，绘画的线条粗放有力，画面表现得极其古朴典雅、生动活泼。初期以后的绘画趋向于工笔画，画面不如以前那样生动活泼，比较规整、死板。康熙朝瓷器上的绘画题材基本上脱离了以往的形式，大大发展了历史人物故事一类的题材，如三国人物、西厢记，竹林七贤、五老观图、踏雪寻梅等，也有不少反映劳动人民生活题材的，有耕织图、渔家乐、渔樵耕读等，还有一些神话传说的绘画题材，如八仙、三星、八仙庆寿、麻姑献寿等。此外也有各种草虫、花鸟、禽兽、云龙，山水、人物、八宝、博古，花绘、缠枝花卉、折枝花卉、婴戏图、楼台殿阁等。 5.康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。 6.总的来说，康熙朝器物基本脱离了明代的造型特点，这一时期是制瓷工艺发展的一个重要转折点，而且器物造型也是多种多样的，传世器物较多，常见的有： 瓶类：梅瓶、天球瓶、蒜头瓶、车油瓶，油锤瓶、棒槌瓶、桶子瓶、葫芦瓶，方瓶、花觚、玉壶春瓶。 尊类：摇铃尊、太白尊，马蹄尊、石榴尊、苹果尊、观音尊、风尾尊等。 罐类：将军罐、鸡腿罐、莲子罐、圆罐。 文具类：印盒、水呈、笔洗、笔筒。 其他：盘、碗、杯、炉，壶、香炉、鱼缸，花盆、绣墩等。 7.康熙早期的官窑瓷器，多半是没有年款的；民窑尽管落有康熙年款，但是好景不长。 据载，康熙十六年，江西浮梁县令张齐仲下令：“禁镇户于瓷器上书写年号及圣贤字迹，以免破残。”现在来看，这条禁令至少透露出两条信息：一是，在此之前，窑工画匠是可以在瓷器上书写“大清康熙年制”款识的；二是，当时朝廷认为，书写“大清康熙年制”款识的瓷器一旦破碎，是件很不吉利的事情，要加以禁止。之所以会有这样的禁忌，与当时的历史背景有关。 众所周知，康熙一朝早期，国乱不断，其中又以“三藩”之乱为最。所谓“三藩”，以清初镇守云南的平西王吴三桂为首，加上镇守福建的靖南王耿精忠和镇守广东的平南王尚可喜及其子尚之信，由于他们都是藩王，故称为“三藩”。自清初以来，“三藩”独霸一方，渐渐形成了强大的地方割据势力，成为康熙皇帝的心腹大患。 康熙十二年(1673 年)康熙帝终于下决心“撤藩”。 同年十一月，吴三桂率先在云南反叛。之后，福建的耿精忠、广东的尚之信也相继反叛，一时间大清帝国危在旦夕。康熙十五年(1676 年)十月，耿精忠在清军强大攻势下被迫投降；转年，尚之信投降；康熙十七年(1678年)八月吴三桂死，其部将拥立其孙吴世璠继位，退居云贵地区，康熙二十年(1681 年)清军攻破昆明，吴世璠自杀，“三藩”之乱终被平息。 浮梁县令张齐仲下令禁止“在瓷器上书写年号及圣贤字迹”的康熙十六年，正值清廷平定“三藩”之时。彼时，大清江山破碎的危机尚未度过。不允许在瓷器上书写“康熙年号”的款识“以免破残”的做法，虽然现在看来很迷信，当时也在情理之中。人们通常说，政治往往渗透到日常生活的方方面面，这就是一个很好的实例。 等到康熙中晚期，内忧外患或减少或平息，江山日趋稳固，豁然、大度、自信也就自然从各个方面浮现，使用“大清康熙年制”款识的瓷器也多了起来。康熙十九年(1680 年)，清廷正式于江西景德镇御器厂开始烧造御用瓷器。康熙官窑款，多以青花钴料书写，其次为珐琅彩款印款，刻制的款识较少。青花书写款的青花呈色纯净明艳，深沉于透明釉之下，如同写于胎骨之上。 有意思的是，与之并行的，民窑中却出现了大量书写明朝年号的所谓寄托款。马末都先生在《马末都说收藏瓷器篇(下)》一书中认为：“康熙的很多瓷器上有一个特殊的现象：书写大量的寄托款。比如写‘大明宣德年制’(如图)、‘大明成化年制’、‘大明嘉靖年制’，这三个朝代写得最多。这在我们的想象中是犯大忌的。读历史的人都知道，清朝的文字狱非常厉害，尤其在康熙一朝，大量汉人提出‘反清复明’。”“当时你要有一丝反清复明的倾向，就被杀头了。可瓷器上写的款，却都是前朝的款为什么就能网开一面呢？原因是当时政府认为，对知识分子还是应该在某个地方有一个宣泄口，不能逼得太紧，所以瓷器上允许写前朝的款，寄托汉人的情思。” 以上是由金投收藏网搜集整理的“清康熙青花瓷器的特征是什么？”的相关内容，更多收藏相关资讯，请持续关注金投收藏网。 |
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