在中国传统十八描的技法，就是古代画师用来表现人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”，就是古代最早期的墨描文献了。线条是中国画造型的基本手段，这与西洋画是不同的。中国画则主要依靠线条来造型。线条不仅用来表现物体的轮廓，也用来表现物体的质感和明暗。西洋画主要依靠明暗调子，即通过光投射到对象上所产生的明暗变化来造型。 当宋朝的文人画派兴起之后，国画就开始有很大的突破了。尤其传统十八描的勾勒技法里，有些技巧运用写书法的阴阳顿挫之笔气，以及墨色的渲染技巧，一样能将立体的意境表现出来。 因此，中国画线条的变化是很丰富的，有轻、重、缓、急、粗、细、曲、直、刚、柔、肥、瘦等种种区别． 衣服皱褶的产生之两种情况； 一、衣物是因为地心引力而下垂，所以才有皱褶产生。 二、衣物因穿在人身上，加上人的肢体动作之后，衣物因此产生褶纹。 因而藉由这十八描的技法所描绘的衣服皱褶，可以让我们了解其衣物的质感柔软与挺拔。 中国工笔画之传统十八描技法名称： 十八描法之名称分别为， 一、高古游丝描。 二、琴弦描。 三、铁线描。 四、行云流水描。 五、马蝗描。 六、钉头鼠尾。 七、混描。 八、撅头丁描。 九、曹衣描。 十、折芦描。 十一、橄榄描。 十二、枣核描。 十三、柳叶描。 十四、竹叶描。 十五、战笔水纹描。 十六、减笔。 十七、枯柴描。 十八、蚯蚓描。 上述各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程序，按其笔迹形状而起的名称。这么多中国古代画人物衣服褶纹的线描法，真是五花八门、丰富多彩了。 在中国早期的画师，吴道子的《芥子园画谱》也有示范一些笔法之稿本，然而，有些笔法是宋代所创的，因此，早期唐代的笔法还没有这么多种类。 后来的画师又将十八描技法，重新整理分类，十八描总结被分为三大类别： 一、丝线描类。它行笔慢，多以中锋出之，压力均匀，线性始终如一，变化较少。 铁线描、曹衣描、琴弦描皆属于这一类。它的代表作者是顾恺之。 二、兰叶描类，它行笔快，变化多，压力多在线条的中断。枣核描、橄榄描、行云流水描均属之。 它的代表作者是吴道子。 三、减笔描类，它的特点是行笔快，多用侧锋，与纸面压擦力大，压力多集中在线的一段，而又由线到面，线性变化大，是简洁又写意的笔法。 竹叶描、枯柴描等皆属之。它的代表作者是梁楷。 再说用笔的“五忌”、“六要”。 用笔五忌：指忌刻、板、枯、弱、结。 用笔六要： 一、要自然有力 二、要变化有联系 三、要苍老而滋润 四、要松灵而凝炼 五、要刚柔相济 六、要巧拙互用 这些都是画家们的经验之谈，可作为我们品评中国画的借鉴。 |
|
|
