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学习工笔画，最重要的要学好线，中国画源远流长，在长期的发展过程中形成了特有的技法。其中，勾法也是中国画最基础的技法之一，指以笔线勾取物象的外廓，也叫描法，在工笔画中称为线描。 古代画家把各种线描形式概括成十八种技法，称“十八描” 都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。当然，十八描并不仅仅是人物画的基本画法，同样也是花鸟画的基本技法，也是中国画的基本画法，更是学习工笔画最基本的技法。 中国画十八描为“高古游丝描、琴弦描、铁线描、混描、曹衣描、钉头鼠尾描、橛头钉描、秃笔线描、蚂蝗描、柳叶描、橄榄描、枣核描、折芦描、竹叶描、战笔水纹描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描” 【游丝描】 最古老的工笔线描之一，以平稳移动为主，粗细如一，如“春蚕吐丝”，连绵蜿曲，不用折线，也没有粗细的突变，含蓄、飘忽，使人在舒缓平静的联想中感到虽静犹动。 因其极细的尖笔线条，故用尖笔时要圆匀、细致，在运笔时利用笔尖，用力均匀，达到线条较细，但又不失劲力的效果。其行笔细劲的特点，一般适宜于衣纹飞舞的表现。 又叫高古游丝描，其线条纯用尖圆匀齐之中锋笔尖画出，有起有收，流畅自如，显得细密绵长，富有流动性，画人物如春蚕吐丝，后人也称之为“春蚕吐丝描 ” 。 顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》所运用的线条，连绵不断，悠缓自然，具有非常均和的节奏感，被认为是典型的游丝描。后来，曹仲达、李公麟、赵孟等人画中的线条，也属这类线描形式。这种平滑、圆润、流畅、舒展的描法，适合于表现文人学士、贵族妇女、仕女形象等。 顾恺之的《洛神赋图》中国画十八描之游丝描 【铁线描】相比琴弦描粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。用笔中锋，顿笔也是圆头。它体现了书法用笔中的遒劲骨力。这种描法是古代画家表现硬质衣料的重要技法。 用中锋圆劲之笔描写，丝毫不见柔弱之迹，其起笔转折时稍微有回顿方折之意，如将铁丝环弯，圆匀中略显有刻画之痕迹。在顾恺之、阎立本、李公麟、武宗元等人的作品中，都有“铁线描”的特征。唐代阎立本的《历代帝王图》中，服饰都用中锋细笔勾勒，顿起顿收，笔势转折刚正，如以锥镂石，唤起挺劲有力之感。 唐代阎立本的《历代帝王图》中国画十八描之铁线描 【琴弦描】略比高古游丝描粗些，多为直线。有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。运笔时强调气要足，全神贯注，笔笔到位。画正稿时，可先画脸和手，然后画衣服，最后添衣服的纹饰和首饰、挂件等。 与高古游丝描属同一类型的描法，中锋悬腕用笔，画出的线条比高古游丝描更为粗劲而有韧性，宛若中国古代弹拨乐器的丝弦，五代周文矩擅用此法。 为了强调柔软的丝绸质地的衣纹和垂直飘摆时的姿态，在行笔过程中运用中锋缓慢画出，其线型平直、挺拔，其目的是为了较写实地表现出丝裙的衣褶。 如张萱的《捣练图》、周的《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》中的衣纹裙带的线条，正是琴弦描的典范。 有时画家为了加强某些裙裾部分的重量感，在行笔过程中用笔颤动，结果线条状似莼菜，起到了强化线条粗细变化的作用。 张萱的《捣练图》中国画十八描之琴弦描 【行云流水描】其状如云舒卷，白如似水，转折不滞，连绵不断。 因线条较长，连绵不断，故用笔要长而连贯，避免产生断笔、滞笔。注意线条的特征圆滑流畅，勾描正稿前先将线条练熟，才能做到得心应手，游刃有余。 此描法宜中锋用笔，笔法如行云流水，活泼飞动，有起有倒。此法以李公麟的描法最为典型。元代汤垕《画鉴》中说：“（李伯时）惟临摹古画用绢素着色，笔法如行云流水，有起倒。” 如李公麟的《免胄图》，迎风招展的旗帜和土兵身上软质的罩衫，线条流畅，笔意清新，如行云流水，舒卷自如。 又如他的《维摩演教图》，所画人物的衣纹线条如行云流水，加上画中墨色浓淡的变化，使画中人物表现出圣洁出尘的风采。 李公麟的《免胄图》中国画十八描之行云流水描 【蚂蝗描】因南宋画家马和之常用此法，故名。又称兰叶描。伸屈自如，柔而不弱，气神通畅，切忌雍肿、断续。 吴道子也用此法，其行笔磊落，圆润转折，凹凸起伏，轻重顿挫之间，呈现出粗细刚柔、长短虚实的特点，具有立体感。 为唐代著名人物画家吴道子所创，线条粗细变化不可穷诘，以表现“高侧深斜，卷褶飘带之势”，是吴道子在顾恺之等人“铁线描”的“密体”风格基础上实现的独特创造。 他把狂草的用笔变为人物画造型的新方法，在轻重提按中体现线条的变化，在疏密随意中显生动，有如飘曳的兰叶一般，表现人物的风姿飘逸，世称“吴带当风”。 如宋代佚名画家的《送子天王图》，继承吴风，衣纹用笔粗简，劲力流畅，顿挫宛转，兼具写意笔法，在疏密随意中显生动，表现了画中天神、天女、武将、力士内在的精神力量。 宋代佚名画家的《送子天王图》中国画十八描之蚂蝗描 【钉头鼠尾描】落笔处如铁钉之头，线条呈钉头状，行笔收笔，一气拖长，如鼠之尾，所谓头秃尾尖，头重尾轻，故得名。 如宋代李嵩的《货郎图》和《市担婴戏图》中的衣纹线条，采用中锋劲利的笔法，线形前肥后锐，形同钉头鼠尾。 宋代武宗元的《朝元仙仗图》，用笔凝重，刚劲简放，衣纹转折流动自如，充分发挥了线条的表现力和装饰性，所画天王、力士、仙女皆显现出人情世态。 清代画家任伯年也非常喜欢用这种描法来表现其用笔的豪爽奔放，体现了写意的风格特征，如他的《人物图》也充分体现了钉头鼠尾描的特点。 宋代武宗元的《朝元仙仗图》国画十八描钉头鼠尾描 中国画传到日本后，逐渐有些变化，最有名的为《海仙十八描法》，这是日本江户幕府末期的文人画家小田海仙所画，内容乃十八罗汉图，图中众罗汉衣纹各别，图旁附有其衣纹描法的解释。 本来想一次将十八描都奉上，但在整理后发现，如果内容过多，在手机上浏览很是不便，所以又改成三部分，这样大家可以更方便，而且能看的更明白，可以细细体味。 |
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