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清顺治 五颜六色缠枝牡丹纹尊 北京故宫博物院藏 我国彩瓷的出产，开展到明、清两代，进入了一个簇新的历史阶段，已完全可以与青花瓷器不相上下。格外是清代康熙、雍正、乾隆三朝的制造水平，更是如日中天，是我国瓷器开展史上的另一个高峰。 五颜六色瓷器的首要着色剂为铜、铁、钴、锰等矿物元素，选用低温烧制成型。五颜六色为二次成型技术，彩饰色料分釉下与釉上两种，常用颜色有红、黄、绿、紫、赭、黑等。 所谓五颜六色并非是说五种颜色一起呈现，而是多种五颜六色之意，但其间必须有赤色方为五颜六色。五颜六色也被称为“古彩”、“硬彩”。据民国许之衡《饮流斋说瓷》释：硬彩者，五颜六色甚浓，釉覆其上，轻轻凸起。 其施彩办法，是勾线后平涂填色，以水或胶水作溶剂，按纹饰需求，在已烧成的白釉瓷器上，施以多种颜色进行再度创造，在770-800℃的温度中焙烧而成。烧成后的颜色呈现玻璃质状，有坚固质感。五颜六色瓷器是釉上彩中的首要种类之一。 明天启 五颜六色人物纹海棠式盘 北京故宫博物院藏 明代釉上五颜六色 “五颜六色”一词，呈现于明代晚期。 明代天启年间谷应泰《博物要览》记载：“宣窑五颜六色，深沉堆垛。” 1984年在西藏萨迦寺发现了器底带有“大明宣德年制”款的青花五颜六色碗，证明五颜六色瓷在宣德年间烧制已比照老练了。 从宣德到成化阅历了正统、景泰、天顺三朝。这三朝时局动荡，政权不稳，在制瓷技术上毫无成果，还没有发现五颜六色瓷器。 直到成化年间才又呈现了五颜六色。成化年间的五颜六色瓷十分稀疏而珍贵，传世品也是极为稀有。到了明弘治年间，釉上五颜六色的烧制愈加老练。 开展到嘉靖、万历期间，无论是质量仍是数量，都创始了五颜六色瓷的新局面，呈现了较大的罐、瓶类等。此刻五颜六色的烧制现已到达了十分齐备的境地。 明早期釉上五颜六色瓷器传世品不多见，因为其时景德镇连续元代制瓷干流，出产青花、釉里红商品。 然而从所见到的为数不多的洪武釉上红彩可以断定，洪武期间的红彩瓷器已为“五颜六色”瓷的蓬勃开展做好了烘托，可以说洪武釉上红彩已拉开了明代五颜六色瓷光辉的前奏。 明 五颜六色 格外要指出的是，用红彩描写精密的龙纹、云纹等图画，仅仅明初才呈现于景德镇。宣德期间红彩，是釉上红彩和五颜六色的开始，为后世的五颜六色瓷器的开展打下了根底。 成化期间的五颜六色是釉上五颜六色，其呈色以淡雅为主，颜色包含红、绿、黄、姹紫等，并开始运用孔雀绿彩。 此刻格外值得一提的是，在纹饰绘绘画中运用了不少黄彩，并且首要图画都是以黄彩打底色，上面再以赤色烘托，使颜色更显淡雅扎实。 这种彩瓷证明晰明代彩瓷所谓“黄上红”的彩绘技法，创始于成化，并非始于嘉靖。 弘治一朝的釉上五颜六色瓷基本是成化个性的连续，所用颜色有红、绿、赭、黑、孔雀绿等，颜色安静淡雅。其间最杰出的种类是刻花填彩。 刻花填彩的制造办法是在胎上先刻出所需图画纹样，上通明釉时将刻好的图画留出，高温烧成后再在白釉露胎处施彩并用低温烧制而成。刻花填彩的呈现，标志着釉上五颜六色的制造已进入老练和开展阶段。 正德期间釉上五颜六色在外型、装修方面不但连续了传统的特征，还在立异中确立了正德五颜六色共同的个性。 正德釉上五颜六色器制造精密，多以在白釉上直接绘画五颜六色图画为主，称为“白地五颜六色”。多用红、黄、绿彩，绿色多为碧绿和孔雀绿，其间绿色浅中轻轻闪黄。常以阿拉伯文或伊斯兰图画为纹样作装修，这是正德五颜六色瓷的显着特征。 明代五颜六色瓷经过了数朝的开展，到了嘉靖一朝已适当老练。此刻的釉上五颜六色瓷器，以颜色斑斓而著称。官窑和民窑都有大量出产，无论其质量和烧造数量都蔚然可观。创始了五颜六色瓷制造的新局面。 此刻期在用彩方面，也有一些改变。如官窑瓷器在颜色上较前朝愈加丰厚，多用红、绿、黄、赭、紫、孔雀蓝等颜色绘。红彩为“枣皮红”；绿色为孔雀绿，分为大绿、嫩绿；紫色为美丽赭紫；黄彩似蜜蜡。 此刻“黄上红”技术运用得较为遍及。大面积运用红彩形成了嘉靖五颜六色极为美丽浓重的特征。嘉靖五颜六色外型多为大器，如大罐、大缸、大盘、花盆等。多见纹饰有云龙、云凤、花鸟、八仙、八吉利等。 明代万历五颜六色瓷仍以前代个性为主体，新呈现了以镂空技术和五颜六色相联系的装修办法。 万历朝的釉上五颜六色的颜色承继了嘉靖一朝的特征，与嘉靖期间的五颜六色多有相同的地方，都是以红、绿两色为主，其间装点黄、黑彩等。 红、绿彩愈加美丽、火热，比照激烈。嘉靖、万历时的五颜六色器均装修繁密，颜色美丽，制造技术和外型迥然不同，因而常常被归于一类器物。 但嘉靖五颜六色多用孔雀绿彩，万历五颜六色则否则，这是两朝五颜六色器的主要差异。 天启、崇祯期间的釉上五颜六色瓷器已不如嘉靖、万历时五颜六色色泽浓重，色泽趋向柔软，淡雅迷人。用红、黄、绿、紫、孔雀绿等色烘托，纹饰绘画生动洒脱，具有我国文人画的翰墨情怀。 但是有一类五颜六色器比嘉靖和万历五颜六色愈加浓郁，赤色为深红,绿为黑绿或黄绿，青花颜色也发黑。还有一类厚胎的白地五颜六色器，施釉较厚，口部多为酱黄釉，多用标记款识。这一类器物多以民窑成品为主。崇祯一朝五颜六色器发现得不多。 清乾隆 仿斑竹五颜六色花鸟纹墨床 北京故宫博物院藏 清代釉上五颜六色 顺治时釉上五颜六色瓷在明代根底上持续烧造，并且有所立异，除一有些仍保留明末的个性外，另一有些则呈现出清代釉上五颜六色的新面貌。 这一期间颜色多见红、绿、黄三色，赤色为枣皮红，绿色为深绿，都十分浓重。也有一种相对娟秀、较淡的颜色，釉面亮光匀净，呈色较淡，有些器物的颜色容易掉落，器物的绘画多以人物画为主。 五颜六色瓷器开展到康熙期间有了重大突破，此刻发明晰釉上蓝彩，代替明代所用的釉下青花。釉上蓝彩的创烧成功，基本上改变了明代青花五颜六色占干流的局面。蓝五颜六色浓并且美丽，胜过青花。 康熙期间的釉上五颜六色是在明代嘉靖、万历五颜六色瓷器和顺治五颜六色的根底上开展而来的，其制造技术高明，五颜六色显着透澈，彩饰富丽，绘画线条刚劲有力，有极高的艺术水平。 此刻五颜六色用多种色料进行制造，官窑以规则的制造和细腻笔法著称，而民窑则以釉彩浓重美丽、画意新鲜生动见长。 从某种意义上说，清康熙时的五颜六色瓷是真实意义上的五颜六色瓷。康熙五颜六色因为颜色丰厚，红彩比明代五颜六色用得少，因而，它的画面颜色显得沉稳、火热而不浮躁，这是其显着特征。 康熙五颜六色仍分釉上五颜六色和青花五颜六色。其间釉上五颜六色最能反映和代表康熙五颜六色的艺术成果和特征。 康熙釉上五颜六色除了常用的红、绿、黄、褐、紫等彩外，釉上蓝彩和黑彩的烧制成功，使其画面愈加富丽。此刻所用的青料是云南的珠明料，色泽翠艳。 黑彩特征是如黑漆一般，在白釉的烘托下更显得一清二楚，在康熙五颜六色中运用广泛，进一步增强了颜色的表现力。 黑彩多用于画树木的枝干、花卉叶脉、山岭山峰、人物的双眼、发髻、装修的飘带、鞋子等，后又用于画图画的概括线、有些点染或片断画面，最终开展到大范围运用，并在黑彩上涂一层玻璃白，使黑彩显得愈加乌黑亮堂，起到了画蛇添足的作用。 最终，促进了独立的墨彩瓷器种类于康熙中晚期呈现。此刻金彩已在五颜六色上广泛运用，多见有大面积描金图画，表现出康熙五颜六色的金碧光辉。 金彩多用于官窑器物。黑彩、蓝彩、金彩的呈现使得画面愈加写实、传神。康熙釉上五颜六色的装修手法多姿多彩，有白地五颜六色，蓝青地五颜六色、蓝地描金五颜六色、米地五颜六色、红地五颜六色、蓝地五颜六色、墨地五颜六色、哥釉五颜六色、锦地开光五颜六色等，充沛显现了康熙釉上五颜六色卓越的彩绘艺术及制造技术。 雍正年间釉上五颜六色的烧制，受到了粉彩开展的冲击而有些阻滞。五颜六色大有些由粉彩替代。为数不多的传世著作说明，雍正期间的釉上五颜六色制造也十分精巧，一改前朝淡雅的个性，而显得淡雅柔软，纹饰也由康熙的冗杂趋于疏朗，笔划也由刚劲变为细腻，疏密联系适可而止。 并留有较大的空白。雍正釉上五颜六色的整体特征是清雅俊秀。雍正五颜六色常用的颜色有红、黄、绿、紫、蓝、黑、白等色，施色较薄，大红大绿罕见，蓝色运用较少，黑色较多。 到了乾隆期间，五颜六色器物就更少了，仅有官窑的龙凤碗和十二月令花卉杯。嘉庆、道光期间，略有少数官样器出产，像撇口式五颜六色龙凤碗、花卉杯，但存世量也比照少。 同治、光绪期间民窑呈现了仿康熙的五颜六色器，有的仿写明代各朝及康熙款、图记款，笔迹很马虎。 同治期间仿的大件器类，颜色用得过于淡雅，施彩也比照凝厚，一起缺少光泽，纹饰画得也比照粗率，不及后期光绪的五颜六色器。 光绪一朝仿康熙五颜六色较多，有青花五颜六色和白地五颜六色。白地五颜六色所用的彩料红、黄、绿五颜六色较为美丽，但红彩外表显得比照干涩淡漠，也有显得厚暗的；仿康熙青花五颜六色的器物，青花的颜色过于淡雅、漂浮，色阶改变不显着，绘画层次也较少。所仿的器物胎质疏松，胎釉联系不严密，符合晚期器物的一切特征。 明万历 五颜六色鸳莲纹提梁壶 北京故宫博物院藏 青花五颜六色 釉上五颜六色和青花五颜六色皆归于五颜六色领域。青花五颜六色是一种釉下青花与釉上五颜六色相联系的商品。 其技术流程与斗彩有殊途同归的地方，差异首要是在青花的运用上：斗彩是用青花勾勒出悉数或有些纹饰的概括线今后先挂釉，烧成今后再在青花概括线内填彩，青花在斗彩中所占位置很主要，起到了主导地位。 青花五颜六色则是用青花绘画纹饰的有些或某一块、某一点，不必青花勾勒概括，青花只作为一种颜料来装点图画，如有勾勒概括线也是很少的，因而五颜六色是主题，青花起辅佐作用。 青花五颜六色瓷是明宣德期间所创始的彩瓷种类。宣德青花五颜六色的制造尽管简略，画面也显幼嫩，但现已开始形成了青花五颜六色的基本特征。 宣德今后，青花五颜六色曾一度衰落，到嘉靖时产值开始大增，万历时到达高峰，其数量之多、质量之精、技艺之高明都是空前的。 嘉靖朝是青花五颜六色开展的光辉期间，创始了彩瓷制造的新局面。嘉靖青花五颜六色多为官窑出产，青花色料改用进口的回青料或加石子青，颜色表现为蓝中泛紫，十分淡雅，颜色特征十分显着。 青花五颜六色瓷器装修繁密，颜色美丽，尤其是矾红彩料、青花及绿色的大面积的运用，给人以丰厚丰满、热情豪放、金碧光辉之感。这种浪漫豪放的颜色，持续了嘉靖、隆庆、万历三朝。 万历朝的青花五颜六色除承继了嘉靖青花五颜六色的一些特征外，又有其显着的特征：一是器物形制大，寻求外型高、大、奇、巧的特征。二是装修富丽，青花不只作有些颜色装点，并且还当作主颜色运用。 并呈现了青花五颜六色镂空技术。装修内容广泛，常用的装修纹样达几十种之多， 最多见的是龙凤纹，还有蟠螭纹、花鸟纹等。万历五颜六色以蒜头瓶、出戟花觚、洗口瓶、蟋蟀罐、笔管、洗等多见。 但有的外型不太规整，有显着的变形和陷落，乃至官窑也是如此。这与其时的制瓷技术有关。 青花五颜六色在清初虽有制造，但不占瓷器出产的主导地位，传世品中顺治朝有一些，康熙朝为多。顺治青花五颜六色器较多保留了晚明的古拙个性，青花翠蓝浓重，红绿彩鲜艳明快，俗称“大明彩”。 康熙朝的青花五颜六色尽管没有釉上五颜六色的成果大，但它新鲜的颜色，美丽的画面，为后人留下了不少精巧著作。清康熙青花五颜六色的明显成果是对青花的运用。因为康熙中晚期青花成果明显，青花特征杰出，对青花五颜六色的烧制产生了很大的影响。 青花运用的是云南所产的珠明料，呈现出翠绿美丽的特征；彩绘技术上运用了“分水皴”的技法，使得画面作用愈加鲜亮。康熙青花五颜六色一向保持着特有的特征，一向烧制到晚清。 |
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