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“当人们以情色符号来解读我的画作时，他们口中所述的不过是自己的臆断。”  她总是穿着一身黑衣， 不爱看书，从不化妆， 甚至拒绝与毕加索见面， 但这些都不足以妨碍她， 成为美国现代艺术之母。  她是当今女艺术家中， 画作拍卖价最高的人， 她的《曼陀罗/白色花朵一号》， 在2014年拍卖了4400万美金。  她就是乔治亚·欧姬芙 （Georgia Totto O'Keeffe）， 20世纪的艺术大师之一， 她的绘画作品已经成为， 1920年代美国艺术的经典代表。  她那些经典的画作， 被放大的花朵硕大无比， 有一种不可思议的广袤的感觉， 仿佛观众都如昆虫一般渺小。  欧姬芙因其笔下所绘的花闻名， 有评论家说欧姬芙的画， 拥有着强烈的性感色彩， 充斥着大量的女性生殖器。   对此欧姬芙本人总说： “别人怎么想是别人的事， 我画我的画，我画我的花， 那些想法只是反映了， 看画者的思想。”  它们被欧姬芙细腻， 而仔细地呈现在画布上， 她把花朵放大到特写的地步， 使你不得不仔细端详它们， 而非只是简单地欣赏， 从而去发现你从来不曾， 注意的细节和奥妙之处。   正如她本人说的那样：“当你仔细注视紧握在手里的花时，在那一瞬间，那朵花便成为你的世界。我想把那个世界传递给别人。 大城市的人多半行色匆匆，没有时间停下来看一朵花。我要逼他们看，不管他们愿不愿意。”  她以微妙的曲线和渐层色， 组成神秘又具有生命力的构图。
威斯康辛州的太阳草原市， 她自幼学习绘画， 11岁时她便立志， 要成为一个艺术家。 1905年进入著名的， 芝加哥艺术学院深造。 两年后她转去纽约市， 参加艺术学生联盟， 1908年她师从画家， 威廉·马里特·切斯 （William Merritt Chase）。 凭借一幅“无题”获得了， 威廉·马里特·切斯奖。 在纽约期间，欧姬芙， 创作了最著名的花卉系列， 这些画作在1925年展出时， 将欧姬芙推到绘画生涯中的， 第一个高峰，也奠定了她作为， 1920年代美国代表性画家的地位。 “若将一朵花拿在手里， 认真地看着它，你会发现， 片刻间，整个世界完全属于你。” 也是在1908年， 欧姬芙到纽约291画廊， 观赏雕塑家罗丹的水彩画展时， 遇到了她未来的先生， 也就是画廊主人兼摄影家， 阿尔弗雷德·史蒂格利兹 阿尔弗雷德·史蒂格利兹 他们初次相遇之时， 欧姬芙就对于史蒂格利兹的， 审美趣味深深着迷， 并成为他的摄影杂志， 《Camerawork》的忠实订阅者， 并开始疯狂地以书信交流。 据说他俩给彼此写的情书， 超过了两万五千页！ 里面强烈表达了对彼此的爱。 因为无法拒绝欧姬芙的魅力， 史蒂格利兹与他的妻子离了婚， 并与欧姬芙开始了， 他的第二段婚姻。 史蒂格利兹， 一直鼓励欧姬芙画画， 坚持让她游走于， 各种社交场合， 可以说欧姬芙的成名， 离不开丈夫的支持。 通过史蒂格利兹经营的艺廊， 欧姬芙陆续以相当好的价钱， 卖出了许多作品， 而史蒂格利兹一直视， 欧姬芙为她的缪斯， 为她拍过许多照片。 史蒂格利兹为欧姬芙拍摄的照片 画室里神秘、幽暗的光影中，斯蒂格里茨对欧姬芙充满爱意的目光令人难忘。 对她身体各个部位的审视与拍摄，成为他感受爱、表达爱的一种方式。 “我对你所有的感情都凝结在这个瞬间。”他在暗房里拎着湿漉漉的图片对欧姬芙说。 当然也包括许多裸体照片， 这些照片在展出之后， 更是让两个人备受瞩目。 1929年，欧姬芙第一次， 去到新墨西哥州， 从此她发现了， 一块新的生活圣地。 当地的自然景观， 和色彩强烈地吸引着她。 最初，欧姬芙， 认为新墨西哥州， 是一种质朴的救赎， 不是逃逸城市、 回归山野的那种回避， 而是执着在自己， 所爱的事业上不懈奋斗， 在沙漠的毒日头下， 心中的焦虑仿佛被燃烧殆尽。 不管中间如何波折、分离， 她们之间难以分割的伴侣关系，‘ 还是一直延续到了1946年—— 史蒂格利兹于该年辞世。 1949年，在史蒂格利兹， 去世三年之后， 她正式移居新墨西哥州。 欧姬芙发现自己， 深深热爱这片土地， 以及艰难的生活方式， 这使她可以潜心， 专注于自己的创作。 从此，她生命中的， 大半时光在那里度过， 旅行、居住、创作， 那里成为了她灵魂， 与自我的栖息地。 她在此期间的绘画， 依然保持着， 她一贯的创作方式， 经她描画的山丘、 石头与峡谷， 有着温和的阴影， 与平滑的线条， 呈现出一种丰满的肉体感。 即使是沙漠中的动物头骨， 也同样呈现出， 优美的人体曲线。 从不爱露脸的欧姬芙， 冷漠得有些不近人情。 一次，狂热的粉丝们千里迢迢来到穷乡僻壤新墨西哥州的阿比丘，目的就是为了见欧姬芙一面。 “欧姬芙小姐，我们远道专程来看你。” 她立在他们面前，冷冷地说：“好吧，这是我的正面，”然后又转过身去，“这是我的背面。” 最后，当着众人的面说：“拜拜！”把门关上。 据说在此期间毕加索， 也想见欧姬芙本人一面， 但被她无情地拒绝了， 从而使欧姬芙的传说， 更添了几分神秘。 每天，她穿着， 一成不变的袍子， 与她搜集的石头和白骨， 生活在一起， 像一个充满魔力的巫师。 1955年，只有26岁的草间弥生写信给已68岁的欧姬芙寻求帮助： “虽然我在远方，虽然我在艺术的道路上才刚刚起步，我还是恳请你为我指路……” 欧姬芙回信给草间弥生，表示愿意在美国推荐她的作品，草间弥生是幸运的。 欧姬芙不喜欢别人， 将她定为女性艺术家： 她曾这样说过： “男人们叫我最好的女画家…… 我觉得，我是最好的画家之一。” 1973年秋天，年轻的陶艺家尚·汉密尔顿（Juanha Milton）来到了欧姬芙身边找工作，她雇用他帮忙处理琐碎的家事。 两人很快就变成了关系紧密的伴侣，即使两人相差了60岁。 她从来不是， 爱情至上主义者， 她遭遇爱情， 同样被爱情遗弃， 但她懂得选择。 她知道没有爱情的时候， 她还有自己的人生， 所以在迎来自己的， 第二段感情时， 她不畏世俗、 义无反顾地投入其中。 “我有生以来一直非常胆小，但我从来没有因为胆小而不做我想要做的事。” 1986年，欧姬芙去世， 她98年漫长的一生， 本身就是一部引人入胜的传奇。 按照欧姬芙的遗愿， 她死后火化，骨灰随风， 洒在了她生前， 最爱的一座山中。 欧姬芙的成就， 是她利用画笔创造了， 一个无畏的、坦率的女性身体， 代表了一名完全来自女性， 而不同于男性的独特视角。 她单纯由一个女性的角度， 来看女性的身体， 并坦诚公开地探讨女性的欲望， 所以，欧姬芙可以称得上， 是一个独立与自我主权的， 女性艺术家的典范。 她执着、坚定，永远不会被任何观念和潮流所淹没。 对她影响最大的美国前卫艺术先驱史蒂格利兹，即使后来成为她的丈夫，也未能真正改变她的心灵之旅，她的艺术始终是按自己的逻辑发展。 而她的巨大的成功， 源于她一直知道自己要什么， 以及为此要舍弃什么。 欣赏更多精彩内容请点击下方【阅读原文】下载画家圈APP |
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