谢菲尔德大学建筑系大一课题：用电影叙述空间——学生作品分享

共鸣散布于我们在世存在的各个方面，而回响召唤我们深入我们自己的生存。在共鸣中，我们听见诗；在回想中，我们言说诗，诗成了我们自己的。

Gaston Bachelard 《空间的诗学》

英国本科的建筑教育旨在通过建筑，改变学生看待世界的角度和方式。大一的课程则更为着重培养学生对空间的敏感，对事物的洞察，甚至有时候让外界觉得它们天马行空，却“无关建筑”。今天让我们通过谢菲尔德大学大一学生 吴宇盺 和他的设计课作业《Storytellers》一探究竟。

正文：

A Sense of Space 是谢大大一的第三个project的主题。基于前一个project中对于场地的理性调查和测绘基础，对同一空间进行感性理解。学生被要求参加自己感兴趣的workshop（），包括抽象模型，电影制作，摄影技法，诗歌写作等，将自己习得的技能应用在自己的个人作品中，以求作品呈现的媒介多样性。

《Storytellers》基于的空间是一个破败的艺术工作室的厨房和一个小餐厅，没有自然采光，灯光昏暗，氛围压抑。在调研中发现，这是一个没有人愿意在这就餐的餐厅和厨房，这一点，给空间增添了戏剧性的元素。

创作者在这个作品中力求表现空间“Narrative”，在《Storytellers》里塑造了四个人物，来讲述这个空间的故事。一个同样的故事，因为转述者身份和视角的不同，而产生了微妙的差异，而这种基于个人体验的差异，恰好是创作者理解中的空间的“诗意”。

【#1 Director 导演】 媒介：铅笔，水彩

导演通过故事版来讲述故事。导演在脚本中着重突出了空间里的每一个开口。其中包含了通常意义上的开口，电梯狭窄的窗户，微波炉的窗户，连接厨房和餐厅的窗户；也有抽象意义的开口，水池下水道的开口，碗口，甚至演员的口腔。一个开口，意味着两个空间。空间通过开口进行光，热，气体的交换，以达到一种微妙的平衡。

【#2 Actress 演员】 媒介：1分54秒 黑白电影

（演员通过触摸与空间发生关联，并通过肢体语言将空间感受反馈给观众。）

回复 “电影空间” 获取视频地址

【#3 Fly 苍蝇】 媒介： 布面丙烯

苍蝇的活动给予了空间在另一个（不同于人的）尺度上的解读。同时，苍蝇在空间中的活动路径，更为原始和野蛮，食物的气味所唤醒的饥饿感是运动路径的唯一驱使。人类的自控力则可以抑制这种欲望。

【#4 Building 建筑物】 媒介： Transcript

以Tschumi的理论为基础，将 story 解构成 event，space 和 movement 三部分。在表达上，效仿Tschumi在 The Manhattan Transcripts 中 MT2 (又名为 ‘The Street’）的制图语法。当 '空间' 从 '故事' 中被分离出来，空间可以为自己”说话“，不再需要其他转述者，走向一种“更纯粹”的建筑叙事。

（照片表示“事件”，绘图表示“空间”，箭头表示“路径”，对Tschumi解构语言的致敬）

Q：创作者眼中的空间的诗意是什么？

A：对我而言，空间的诗意关乎感受。就不同个体而言，对于空间的是不同的，这种差异可能源于记忆，家庭，不同的文化背景，甚至更简单一点，不同的尺度，1米5的身高和1米9的身高对同一空间一定是不同的感受。这种尺度上体验的差异在“演员”和“苍蝇”的对比中被放大了。

Q：四个故事叙述者的选取有什么特别之处吗？

A：四个叙述者看起来没有什么关联，其实包含了很多有趣的关系。导演和演员，是任务的下达者和执行者。演员和苍蝇，在空间中做了同样的事，觅食然后离开，然而他们在尺度大小和行为约束力的差异，导致了运动路径的不同。

Q：为什么要选择电影作为作品的表现媒介？

A：首先是因为自己参加了电影制作的workshop，其次是因为自己对以Tschumi为代表的建筑与电影的理论十分感兴趣。唯一的遗憾是自己的场地还是略为单调，没有《曼哈顿手稿》中场景的复杂多变，姑且当做一次对大师的生硬模仿，贻笑大方。

Q：来英国学习建筑最大的收获是什么？

A：来英国之前，自己理解中的“建筑”是小写的“建筑”，来英国之后才开始真正接触到大写的“建筑”。这种改变不仅来自于学校的教育，更多的是来自英国的建筑环境。随着看待建筑和世界方式的改变，对“建筑师”的定义也有了改变。我想这是我最大的收获。

小结：本期透过展示不一样的建筑课题呈现建筑设计的不同可能性，希望能给各位同学带来些许启发。