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长按二维码，参加“声乐人的最爱”用户调查 通常的声乐教学认为,男中音的启蒙训练因其音域范围最符合人声的自然声区,所以教学最易入手。通过多年的声乐教育实践,虽有同感,却同时认为,男中音在启蒙阶段的教学虽易,但万万不可掉以轻心,造成声音概念和发声技巧上的一些错误理解和把握,一旦初学阶段走入误区,则悔之晚矣。  一、启蒙阶段打造呼吸基础的教学 男中音学员天生具备的优势就是胸声自然、嗓音洪厚(呼吸的支持、嗓音的共鸣等技术较易掌握),所以启蒙阶段的训练,一定要避免高音,而从嗓音最舒适的音域开始练习。掌握好呼吸的技巧是重中之重。在吸气时,要感觉横膈膜的下降和腰腹部的全面扩张,比较明显的感觉是:用手指顶住软肋(最下面那根软肋)下方和腹部相连的部位,吸气时会感觉气息在强有力地把手指往外顶,不管吸气多少或快慢,这种感觉同样强烈,可见横膈膜的肌肉力量是很强大的。这样的吸气做得到位了,可以有效避免呼吸位置浅(运动员式呼吸)和吸气过深(腹式呼吸,气息僵硬,呼不出来)两种错误倾向。吸气完成的同时,上腭充分打开,向下大口叹气,也就是通常所说的半打哈欠状。要强调的是,很多时候,半打哈欠被理解为吸气时的状态,这种感觉在呼气时显得更为重要,它能够保持歌唱时口咽腔的充分放松。在练习大口吸气一段时间后,逐步延长吸气、吐气的时间,做到有意识的控制横膈膜等呼吸肌肉群,这样就做到了气息的保持,为下一步的歌唱奠定了扎实的基础。 通过以上的呼吸和呼吸支持的训练,可以达到三个训练效果: 1.呼吸的概念明确了,呼吸位置找准确了,有了标准定位; 2.通过上腭的抬高及向下叹气,可以保证喉头位置不上移,舌头放松(在训练时要随时观察,喉头也不能过分下降,牵引舌骨,造成咽管挤堵); 3.气息的保持可以保证唱较长乐句的气息量,从而做到声音平稳,气不发虚,使音乐的平稳连接成为可能。在练声音阶的选择上,《训练歌声》中所讲到的把下行的音阶练习作为初学者的常用练习:“向下放开嗓音,在无蛮力和挤压情况下,嗓音能低到哪里就练到哪里”,“向下的音阶练习好似随波逐流而不是逆流而上”。在教学实践中,学员采取向下的音阶练习,可以使喉部始终处于舒适的状态,并且呼气呼得更充分、更干净,从而形成一个吸气、喉位摆放正确,呼气、喉头状态舒适的良性循环,使演唱的歌曲能在呼吸平稳、喉位稳定的状态下完成,达到启蒙阶段学习的最佳效果。  二、突破换声点,扩展音域,获得声区统一的教学 到了扩展音域的阶段,不计后果的练习高音必然会带来喉位上移,喉咙挤卡,声音位置靠后,气息僵硬等一系列问题。如何利用启蒙阶段的成果,开拓第二阶段的战场呢?需要从巩固呼吸、发声、共鸣技巧,选择合适练声音阶,选择适合演唱曲目三方面入手。 1.从技巧上说,第一阶段的成果一定要巩固,需要不懈的长期练习,基于此,换声点的突破、音域的扩展才能成为可能。声乐教育大师沈湘曾说:“你老老实实把中声区练好,如果中声区有毛病,你把毛病带到高音,这毛病不是加倍而是成平方;如果你的中声区紧的程度是3,到高音这毛病就是3× 3= 9,紧的程度是5,到高音就是25。要特别注意不要急于练高音,练坏了改起来可难了。” 男中音的换声点一般来说在be2上,根据“戏剧”“抒情”等划分的相同,也有e2和d2为换声点的。换声点的感觉是当我们从中声区唱到高声区时,总觉得有个“坎儿”,从这个“坎儿”开始就唱不上去,嗓子发挤、声音发尖。其实问题的原因在于真假声的转换和混声后的真假声比例搭配。男中音中声区的胸腔共鸣多,加上咽管粗、声带长,到高音区不容易做出假声,这时我们需要通过训练,在过渡声区时逐步甩掉些真声,逐步加进些假声,形成混声的状态,才能平稳地渡过这个“坎儿”,达到美声唱法声区相对统一的要求。 2.训练中,首先要做到的是运用较深的呼吸,充分的打开喉咙,打开共鸣腔,在吸气状态时,将软腭抬起,发声时唱到小舌后边的腔体里。这种感觉是口咽腔充分扩张,上腭抬起很高,发声时有上腭抬起的配合,声音好像从鼻咽腔的位置又向上翻了上去,产生了头腔的共鸣,此时声音感觉向上,向更远的前方发送出去,自己主观听觉感觉音色变暗了,而客观的听觉是声音有穿透力,音色上能够达到相对统一。在教学中运用的练习音阶经常采用8度大跳,发a— ei— a或ye— i— a的音,由宽元音过渡到窄元音,练习咽管通道变细拉长,会厌举起,形成唱高音的共鸣腔。 3.演唱曲目在这一阶段可供选择的较多,亨德尔和莫扎特的作品是首选。作为巴洛克和古典主义时期的代表,他们的作品符合美声唱法典雅优美、重视呼吸、讲究嗓音放松、起音柔和、声区统一等典型风格,如亨德尔的《绿树成荫》、莫扎特《费加罗的婚礼》中费加罗的几个唱段,都是男中音突破换声点的试金石。  三、中高级阶段提高演唱综合素养的教学 经过了换声点的突破,扩展音域后,男中音的教学从技巧上突破了一大瓶颈。之前的训练当然要持之以恒,进一步的训练是提高演唱的综合素质。有关旋律、节奏、音准等问题没有必要在这里赘述,单讲曲目的涉猎和风格的处理。男中音的适合曲目,可以说国外的作品远多于国内(众所周知,国人的视线虽早已开放,但对高音仍情有独衷,所以民歌的市场远大于美声),所以笔者在男中音作品的选择上,还是偏多地选择国外声乐作品。从巴洛克时期到浪漫主义后期,可供选择的曲目极为丰富,如最符合美声唱法原则的亨德尔和莫扎特的声乐作品,能提高学员与钢琴伴奏相互配合、提升演唱气质的舒伯特、舒曼等人的德、奥艺术歌曲,能发挥学员表演能力与技术水平的威尔第、莱昂卡瓦洛的浪漫主义歌剧作品等。通过大量的浏览演唱,不仅了解和处理不同时期、不同作者、不同意境的作品,还能提高处理不同风格作品的艺术水准,深层次的培养艺术综合能力。 以上论述,只是简单阐述了男中音分三个阶段教学的基本问题,因此有关发音、吐字、语言等等所有声部都一致的训练内容都未涉及。总之,男中音的教学,论难易并不比其他声部更轻松。其实容易做的事情,人们往往更容易疏忽大意,所以在声乐教学中应该永远保持小心谨慎,不科学,不细致,教出毛病后想改正是极不易的事,更是声乐教育工作者的极大失职。 转载注明出处 |
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