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沙俊杰，回族，1951年生于济南，少年时即酷爱绘画，凭着良好的悟性，自己画素描速写，后参加文化宫艺术辅导班，受到书画界名家的指导，尤其受益于吴泽浩、单应桂、王喜庆等老师的悉心指导，绘画水平提高很快。1987年，沙俊杰参加城市建设五人联展，获得了较大的成功。1991年，由省美协主办的沙俊杰个人画展在五龙潭公园举行，然后市93年的个人展、95年的台湾个人展，展览不断，获奖不断。 明李日华题画诗道：“霜落蒹葭水国寒，浪花云影上渔竿。画成未拟将人去，茶熟香温且自看。”品着一杯香茗，伴着几缕墨香，看着蒹葭苍苍，白露为霜的画面，渐渐地，似乎听到了远古的妙音。中国艺术的妙境，就在这形式之外妙香远溢的世界中。这是从沙俊杰先生的作品中可以明显体会到的。 中国画讲究意境。意境是中国画的灵魂，也是中国画的魅力所在。画论中有“意高则高、意深则深、意远则远”的论断，可见意境在中国画中的地位。意境说白了，就是意与境的有机结合，主观与客观的和谐统一，即景与情水乳交融，是画家思想、修养、情感、技法诸方面的体现。沙俊杰先生的画将“外师造化，中得心源”的绘画艺术真谛，把握得淋漓之极。因此，看过沙先生的画，不难使人想起唐人王维的诗句：“明月松间照，清泉石上流。”;“古木无人径，深山何处钟?”……在沙俊杰的大多数作品中都贯穿着一股宁静之气，一种幽静而又静谧的美。因此，没见沙俊杰之前，按画如其人的俗语，我想他是那种多愁善感、书卷气十足的画家。 ◎ 沙俊杰国画作品 ◎ 沙俊杰国画作品 能有这样的意境不是一日之偶得，是在了解传统文化基础上的艺术再现，没有对绘画技能良好的把握也难以完成自己心路历程的写照。沙俊杰绘画有着扎实深厚的功底，点、线、面、皴、擦、渲染皆摄取大自然的骨相与气韵，静静穆穆，苍苍莽莽，深化无迹，虚实得体，笔墨控制自由，因时因地用墨，因情因势敷色，融心境于画境，融画境于诗境，诗中有画，画中寓诗，情景交融，四时不同。恰在表现文人绘画的诗意情绪。事实上，沙俊杰先生的画如其人，读懂了他的画便知其人。他的画，和他的心境很为近似，他有着一副温厚、沉静的外表，站在他面前，你总能感受的到他这种“静”有“闲看庭前花开花落”的气度。这就是沙俊杰给我的印象。 沙俊杰先生的画初看没有什么惊世骇俗和人间奇观之作，似平平淡淡，然细品味却是“于无声处听惊雷”，在平淡里透出耐人寻味的安宁——而其“静”，则往往寓意着人生的最高境界;“空灵旷达”，明代王夫之论诗便力主要蕴籍深厚的“定忍之力”，没有“壁净几幅画，窗明一卷书”那样的学者心境，怕是难以有静境的降临。我看他的画，无不以“画外之画”为贵，以笔下泼墨之诡异灵变抒泄自己的内心世界，宛如书苑里的一株清梅，散发着幽幽文气。我喜欢他那些国画作品，造境空阔，笔墨疏淡，但其着意处多在境界、笔墨与自己精神内涵的同构性联系，即以怎样的图式和笔墨表现他个人的哲思。其山水或人物如是，其所画马球亦然。 ◎ 沙俊杰国画作品 沙俊杰先生多年来致力于以中国历史文化为母题的水墨画创作，那些在历史上名留青史的帝王、名人、名诗都是他灵感的来源与赖以入画的题材，以之营造了一帧帧浪漫诗情的水墨人物、山水画;有时则以大面积的书法题吟来弥补空间。如《中国帝王》、《唐杜甫诗意》、《骏马出天池》、《风承天寺夜游》、《丽人行》等作品，不仅增强传统中国画的审美意蕴，且增强了画面的张力节奏，可谓妙手偶得，然而却是水到渠成。 或许有的朋友以为沙俊杰过于执著“好古”，但我认为，在时下大多青年画家过深地迷恋西方式的现代，过分地轻蔑了中国的古文化，还有不少的长者只在艺术的浅层上浮游，不知文思为何物，沙俊杰的特立独行正可以弥其不足，正可以发人深省。 |
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