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一座美术馆，成为建筑师、设计师和艺术家趋之若鹜的地方，那么它一定有着非凡之处。即使一而再，再而三地不能如愿，仍然念兹在兹，虽植于地中，你一样会仰望它。——纯道题记 二月的春，如冬一般，雪随时飘来，顾不得你是远隔千山万水而来，还是近在咫尺的顺道而去。同行的建筑师曾经错过一次，这次不想再留遗憾。从直岛欣赏完地中美术馆坐船上岸，换一艘船，再去一次丰岛，只为那座默默看海的美术馆。 雪下个不停，路已封，大家做好了徒步寻访的准备。坏消息来得太突然，上船那刻，得到的消息是路封了，车不能行，美术馆却正常开馆；船一靠岸，得到的新消息是，美术馆也关了。去还是不去，虽只在一念之中，但心会告诉自己！ 去！即便不能入内，仰望一下它的身躯，或许也是一种遗憾中的自我安慰。尽管它的完整身躯，你根本看不到。途中遇到美术馆的工作人员，知道一行十人从中国而来，连忙向主管汇报，作了最大努力争取重新开门。但是，最终我们还是只能与她背道而驰，她们下山回家去了，我们上山继续前行。 到达目的地的过程，就是心理准备的过程，门果然紧锁着。只能想办法站到最高处，尽可能一瞰美术馆的全貌。位于日本濑户内海丰岛上的这座美术馆，是西泽立卫最新的一个重要项目。45岁的西泽立卫是目前为止获得普利兹克奖最年轻的建筑师，他与妹岛和世共同成立的SANAA，创造出纤细而有力的建筑风格。 在美术馆建造之前，丰岛是一个令人想到就会皱眉的地方。曾经有无良商人在岛屿一端倾倒了有毒废料，而如今的丰岛已经以当代艺术重镇而闻名。西泽与艺术家内藤礼一起，为2010年的“濑户内国际艺术节”设计了丰岛美术馆。 美术馆的壳体只有25厘米厚，完全没有柱子，跨度70米，建造采用了一种反向施工的方法，先堆积泥土成小山，用泥山来建模，然后把混凝土直接浇筑在上面，最后工人从顶端的洞孔进去，把泥土挖出来形成内部空间，最高处也只有4.5公尺。 丰岛美术馆最特别之处就是它本身就是个艺术品，如水珠般造形躺在岛上，游客在馆内可以尽情感受风、光与水的流动。西泽立卫的设计风格带有穿透与流动感，作品细腻又有张力。美术馆的面积虽然不大，却仿佛岛上的珍珠一般耀眼，依著斜坡、攀附著小山丘静静地镶嵌在自然之中。 西泽设计的这座美术馆，远看上去犹如一滴水，“选择水滴形状，可以很好地融入周边的大自然，有很好的融合性。”在这滴水的旁边，还有更小的一滴水，那是咖啡馆。这个美术馆里只展出一件作品，而且永远不会更改。这滴水的入口并不大，但里面的空间很大，“最宽的地方有60米”。 在美术馆开放日前去，进入之前得先经过小径与森林。从田间进入树林，树林阴翳，越走越狭窄，突然路一转，豁然开朗，美丽的濑户内海仿佛一则画卷展现在了眼前。西泽立卫还细心得设计了长凳，供人休憩。继续往前，转过山丘，就看到了丰岛美术馆那白色的，一个带有黑洞的巨大的壳状体量。这条充满仪式感的道路最终把游客带领到美术馆的入口处。 游客一律得脱鞋进入美术馆，馆内严禁拍照，到处都有工作人员看管着。走进开了大口的“白色牛奶“水珠内，首先感受到风与光的流动，游客们或坐或站，甚至依著墙让阳光与风拂面、随意洒落身上，但最令人惊奇的则在地面！ 原来地上凿有多个0.5公分的孔洞，会不定时涌出水，犹如水精灵的水珠则从四面八方汇集，从小变大、形状时而长、时而圆，就像夏日观赏荷花上头的水珠一般，水就这么恣意变化，有了生命，参观者在这个空间则能待上一两个钟头，一边观赏水姿态的千变万化、一边打坐将灵魂交付空间氛围。 另一空间同样开了天窗，隔著玻璃，这是游客最爱驻足之处，原来这儿是餐厅，游客可以点简餐，也终于能拍照，坐在白色地毯上或是坐在边台轻声谈着建筑之美。曾有来过此处的建筑师说，“馆内没有一根柱子，完全以混凝土打造这梦幻的空间，需要非常高超的建筑技巧，以往总在书本上看到，但这种打破建筑刻板印象的震撼，一生至少得亲身体验一次！” 艺术家内藤礼这样形容丰岛美术馆：从自然中来，归于自然中去。这些水，都是山中的泉水，他们从小孔渗出，又归于无形。西泽立卫似乎用自己的建筑也诠释了内藤礼的这个概念。水滴形的美术馆，空间并不封闭，充满禅意，从自然中来，也归于自然中去。就这样，艺术品和这个建筑，竟然也可以互相诠释，实在妙不可言。 丰岛美术馆与人们印象中传统的建筑物非常不同，在无缝成形的天花板上还有孔眼，能看到绿树和飞鸟，下雨时雨水就直接流到美术馆的地面上。西泽用电脑做了密度模拟，最后施工的时候也遇到一些问题，最终采取了与众不同的方法——留一些孔眼，让工人们进去把泥土掏出来。“有一个开在地面上的洞，也有开在天花板上的洞，这样比较有自然的感觉，室内和室外的空气也都一样清新。”西泽说道。美术馆的墙体很薄，天花板高度也不一，如同一个梦里才有的空间。 SANAA建筑事务所由妹岛和世与西泽立卫于1995年共同设立，位于东京都品川一个改造的旧仓库中，只有一个没有分割的大空间，极其朴素的工作用桌子，然而椅子却不是那么朴素，而是一些极有品质的大都是依姆斯（EAMS）的名椅，由此可以看出他们两位的品味和嗜好。两人于2010年获得国际建筑界最高荣誉“普立兹建筑奖”，而“丰岛美术馆”则是西泽立卫与艺术家内藤礼合作完成。
离开丰岛的时候，雪已经停下，但路上依旧不见行人。想到每当国际艺术节举行之时,进岛船票一票难求的盛况,当下宁静的小岛似乎为几个诚意的中国人专属,连回岸边的大船,本来可以载上几百人,也只有我们几个。问几个同行者，如果有机会再来，会不会再去一次丰岛，回答是一致的肯定。 了解更多日本现代建筑，请免费订阅《禅艺会》后输入“41B”或“41C”查询。
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