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展览地点：上海图书馆 展出日期：2015.10.17 - 19 龚继先，1939年生于北京，1963年毕业于中央美术学院中国画系。受业于蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖、田世光、俞致贞、王雪涛、刘凌沧诸先生，为李苦禅先生入室第子。擅水墨大写意花鸟及指墨、工笔花鸟。同年供职于上海人民美术出版社，后任总编辑。从著名书画鉴赏家谢稚柳、陈佩秋、唐云诸先生游，受益颇多。曾任大型古书画丛刊《艺苑掇英》主编、《中国美术全集》编委委员、《中国美术分类全集》副总编。 其作品融雄浑于简净之中，得平淡天真之趣，多次在新加坡、日本、台湾地区及大陆举办大型个人水墨画展。著有《龚继先画集》 《龚继先小品集》及技法书多种。 现为中国美术家协会会员、上海美术家协会理事、上海文史研究馆馆员、中央文史研究馆书画院研究员、上海中国画院、上海书画院画师。 海派绘画常盛不衰的根本原因，就是以它的“海量”吸纳、融汇各种美术流派风格。各地的优秀人才，纷纷加盟海派，使之日益壮大，使之生机勃勃。龚继先和上海的缘分，说细一点是和上海中国画坛的缘分，实在是近四十年海派绘画的一段佳话。 虽然龚继先仍不改纯正的京腔，但他却是个不折不扣的老上海。要说缘分，他在北京出生，在北京求学，压根不存在南下的念头，然而，命运偏偏令他走进大上海，在这里生下根，开出花，结成果。 20世纪60年代初期，这位中央美术学院的高才生，李苦禅大师的得意门生，毕业分配到上海人民美术出版社当编辑。当时满怀创作热情，一心想在花鸟画上大展身手的龚继先，让他干编辑，还真有说不出的滋味。可慢慢地便理顺了编辑工作与创作的关系。他将自己对中国画的深刻理解以及丰富的笔墨实践经验，倾注在他所编的书籍、画册上，编出了堪称经典的优秀读物。同时，在编书的过程，饱看了古代书画的真迹，接触和结交了当代的书画名家，使他似乎处于“业余'位置的花鸟画得到了充实。一旦他的创作和编辑的位置颠倒过来时，他的花鸟画便大放异彩，而当他摆脱编辑实务，全身心投入创作时，其美术能量，已经惊世骇俗了。 世面见得多，认识一定广博深切，龚继先身处海派绘画的中心，他以京派大写意为根基与海派交流，来得极其顺畅，对浙闽、岭南诸家也是频频择优而取。因为根基牢固，纯正的“京腔'，夹杂着“吴侬软语'，丝毫无南腔北调之嫌，相反刚直凛然的气质中透出几分甜美，挺拔里不无柔韧，空阔里弥漫着微茫，大气磅礴带着精微细腻，让生动存在于具体可感的枝节之间。这就是龚继先自己的风格，多年来，他一直在追寻雅韵与可能的世俗气格的结合。因此，他的花鸟画的欣赏层面宽广有度，浅深有节，画风坚持雅不成孤芳，俗不入媚态，七分高深，三分浅显，深入浅出让大写意花鸟画进入更多的欣赏群体。七分典雅，三分俚俗，使画作达到少可挑剔的境地。 当今画坛大写意泛滥成灾，但一些所谓的大写意的画人，不知“写'和“画”之间的关系，狂乱弄笔昏昏然使墨，似懂非懂的宣泄，岂有快意可言。龚继先笔法遒劲，入木三分，不仅仅是书法造诣的高超，更是深谙书法线条入画，在虚实间牵动情感，真正将心绪融进画面，是借花传神，借花表意，借花达情，借花表心的写意花鸟画的大意境，也是他追求有我之境，塑造自我风采、自我格调的最佳途径，笔墨不该成为空话、玄谈。笔墨在龚继先手里是实实在在的安身立命的绘画手段。有了如龚继先般的笔墨，他的花鸟画，无论大写意，无论小写意，无论水墨，无论设色，甚至工笔重彩，甚至被视为旁门别调的指画，都是可吮可咀的艺术精品。 龚继先走进上海，他的艺术生命由此辉煌；海派容纳龚继先，使海派花鸟画多了一枝奇葩。龚继先还有更宽阔的艺术空间，我们期待他锦上添花。（文：江宏） 部分展品 独占春风
在水一方
秋风黄叶图
散尽天花总是莲
薰风
秋山闲话
春光
漫步听风图
相对已忘忧
散尽天花总是莲
秋色宜人
花鸟四屏之一
门外野风开白莲 |
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