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题记 今天（2017年1月14日）是拉脱维亚裔指挥大师马里斯·杨松斯先生74岁的生日，古典音乐频道祝大师生日快乐，健康长寿！ 在这个特别的日子里，我们将为大家奉上乐迷佐蓝为我们微信公众号“追乐”系列撰写的《“葱丝”让我爱上古典音乐》的最后一期连载~（只有这样的长文足以证明是真爱哦！） 纽约爱乐？不！  由于始终无法适应时差所带来的困扰，杨松斯最终还是决定离开匹兹堡。其实在离开这片“新大陆”之前，纽约爱乐曾把杨松斯作为接替库尔特·马苏尔担任乐团音乐总监的候选人之一，然而最终双方都没有选择对方。有些人为杨松斯错失了这次机会感到惋惜，而有些人则为他做出了这个正确的决定而拍手叫好。 当时有位乐评人为此在《华尔街日报》上还专门写了一篇报道。那个乐季杨松斯本来并没有去纽约爱乐担任客座指挥的安排，只是后来为了顶替因病缺席的马苏尔，乐团才临时邀请他过来执棒那场伯恩斯坦纪念音乐会。一场演出，三次排练，这对于别的指挥来说或许已经足够了，然而对杨松斯来说却并非如此。  照片拍摄于2014年5月，杨松斯和巴伐利亚广播交响乐团在纽约卡内基音乐厅的现场排练 熟悉杨松斯的人都知道，他是一个极其重视排练的指挥。之前我有幸听过几次他和巴伐利亚广播交响乐团的排练，你会发现即便是对那些早已了然于胸的曲目，他仍然会非常仔细地把他认为还有可能改进的地方再排一遍。他会在排练时走到观众席去感受音乐厅的音效；他还会趁着排练休息时的间隙坐在乐手身边和他们聊聊；即便是到了演出开始前，他还会走上舞台再仔细地检查并调整乐手的椅子…… 正是因为看到了这些藏在音乐会背后微不足道的细节，才让我感觉到那个站在指挥台上的杨松斯是如此真实。 其实在看到这篇文章之前，我并没有想到原来杨松斯曾经和纽约爱乐有过这么一段“擦肩而过”的经历。很难想象，当严谨认真的杨松斯对上执拗随性的纽约爱乐时会擦出怎样的火花。当时那位乐评人是这么写的：杨松斯的风格在当时美国的乐团中很少见，他可以让一支美国乐团脱胎换骨，就像匹兹堡交响乐团那样让人眼前一亮。他不属于那类集权强势的指挥，他不会命令乐手去达到他想要的效果，他更善于通过和乐手彼此相互间的沟通，来达到更高的要求。而这一切都需要时间。如果仅仅用这一场演出来评判甚至决定纽约爱乐未来的音乐总监，杨松斯显然没有任何优势可言。在杨松斯宣布不再和匹兹堡交响乐团续约后，欧洲大陆的两支乐团分别向杨松斯伸出了橄榄枝——位于德国慕尼黑的巴伐利亚广播交响乐团以及荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团。 重返欧洲  “一个全新的时期，从马里斯·杨松斯开始。” 2004年，杨松斯被任命为荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团（以下简称“皇厅”）音乐总监，这一任命被很多人视为是打破皇厅传统的一次决定。翻看皇厅的历任总监，门格尔贝格接手时只有24岁，没有经验也没什么名气；海汀克接任的时候也才30岁出头，他的成名之路也就是从那个时候开始的；35岁的夏伊在当时也还只是一颗未被打磨过的钻石。而2004年接任皇厅的时候，61岁的杨松斯已然跻身世界一流指挥的行列了。低调内敛的杨松斯也成了各大乐团竞相追逐的总监人选，因为此前和皇厅有过几次成功合作，他自然也成了乐团最理想、也是最稳妥的首选了。  “每个人，无论在什么阶段，都要全身心地投入到自己所热爱的事业上。对我来说，将自己的一切无条件地奉献给音乐、给乐团，是我一直信奉的人生准则。我希望我确实做到了这点。”这是杨松斯在2014年离任前说的一段话。 2008年，英国古典音乐杂志《留声机》评选了全球“十佳交响乐团”，阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团力压柏林爱乐以及维也纳爱乐两大“天团”，出人意料地拔得头筹。  2013年，为了庆祝乐团成立125周年，皇厅还隆重地准备了一回全球巡演，我当时正在美国留学，终于有机会在卡内基音乐厅现场聆听到了杨松斯的指挥。第一次，正如我所期待的那样完美。
珍妮·扬森 独奏 杨松斯指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团 “对于演奏家来说，你要让观众感受到你和他们一样也享受着音乐带给你的一切。” 在“追葱之旅”中，曾有朋友问我：“同一个指挥，一成不变的指挥风格，听多了你就不会腻吗？””其实我也曾无数次地问过自己这个问题，但不知道为什么每一次听完杨松斯指挥的音乐会我都会无比地期待着下一次，而神奇的是每一个“下一次”都会让我有种耳目一新的感觉。正如杨松斯说的那样：“当我被音乐触动的时候，我感觉自己就像是在天堂。我会完全沉浸在音乐中，而那一瞬间的触动正是我所追求的。” 告别皇厅  在杨松斯宣布卸任乐团音乐总监一职后，皇厅门口打出了“感谢你，马里斯·杨松斯”的标语 在杨松斯宣布自己将在2014~2015乐季结束后卸任皇厅音乐总监一职后，很多人都在问为什么，为什么放手的是皇厅而非另一支慕尼黑的乐团。在后来皇厅出版的纪念册《A Farewell to Mariss Jansons》中，我们找到了答案。 “过去这些年，除了指挥我担任总监的两支乐团——阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团（RCO）和巴伐利亚广播交响乐团（BRSO，以下简称“巴广”），以及去柏林爱乐和维也纳爱乐担任客席指挥，我几乎没有再接受任何别的乐团的客座邀请，只有这四家交响乐团。有部分原因是因为我并不喜欢打一场没有准备的仗。我需要时间去研究作品，然后把这些想法通过与乐手的沟通最后展现在观众面前。如果没有足够的时间去准备这些，那注定将会是一场失败的演出。我几乎无时无刻不随身带着乐谱。大家问我离开皇厅是不是因为想让自己有更多的休息时间，想让自己的生活过得相对轻松些。我想答案是肯定的。到了我这个年纪要同时执掌两支世界一流的乐团，实在是太难了。这两支乐团就像是我的孩子一样，放手哪一个都会让我很难过。但是让我在这个时候选择离开慕尼黑（卸任BRSO），那显然是不可能的。因为在慕尼黑，我们正在为一座新的音乐厅而奋斗，如果我这个时候选择离开，那这么多年来的努力将会付之一炬，这对乐团来说是灾难性的打击。我希望我能继续履行作为一名音乐总监的职责和义务，我希望能够和他们一起完成我们当初共同设定的目标，这是我当初给乐手以及管理层的承诺，我是个信守承诺的人，所以我必须留下。”  2014年的时候，皇厅专门为杨松斯准备了一个大蛋糕，庆祝他执掌乐团10周年 “我一直不后悔我的这个决定，但是即便如此我还是想说做出这个决定很痛苦。我和皇厅有着十多年的合作，相互之间的关系非常好，所以当乐手们知道我要离开的时候也都非常难过也很不解。他们问我：马里斯，是不是因为我们做的不够好？我说：不，不是的，能够和你们一起工作我很满足也很幸福，但是毕竟我已经不能够再像30多岁的小伙儿那样拼命工作了，我能做的只能是学会放弃。”杨松斯的健康——尤其是他的心脏问题一直都是乐团管理层以及乐手最担心的地方。在谈到他的健康问题时杨松斯只说了这么一句：“对于一名指挥来说，舞台是最后、也是最好的归宿。” 永远的音乐厅  “巴伐利亚广播交响乐团是一个很出色的管弦乐团。事实上，是世界最好的乐团之一。音乐家努力投身于演奏，用爱与热情奉献给音乐。和他们一起演奏音乐是非常特殊的体验。感觉像是一阵强烈的风，充满着活力与激情。”每次在谈到自己的乐团时，杨松斯就如慈父般念叨着孩子的好。 自从2003年接手巴广以来，杨松斯就一直在为他的这支乐团争取一座新的音乐厅，毕竟巴广长期与慕尼黑爱乐乐团共用慕尼黑加斯泰格文化中心音乐厅，无论是排练还是演出排期一直有诸多的不便。 杨松斯也用实际行动履行着自己的承诺。2013年，他在获得西门子音乐大奖后将全部25万欧元奖金捐出用于新音乐厅的筹建；2015年，他卸任阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团音乐总监，并将全部重心都放在了慕尼黑；在柏林爱乐乐团票选新任总监的关键时期，他和巴广续约至2021年。他有太多的理由选择离开，然而即便是在慕尼黑新音乐厅议案被驳回的那段最艰难的时期，他仍然选择和乐团站在了一起。好在经过十多年漫长的辩论和反复的磋商后，当地政府终于通过了建造慕尼黑新音乐厅的这一提案。 就像杨松斯所说的那样：这座音乐厅是给巴伐利亚的这支乐团的，也是给慕尼黑这座城市的，更是给所有爱乐者的。记得在纽约，我曾经问巴广的首席小提琴手他最欣赏的指挥家是谁？不出意料，他提到了杨松斯，他认为杨松斯不仅是一位出色的指挥家，更重要的是他是个伟大的人。  “他让每位音乐家在演奏中尽量发挥个人的特性。从马里斯·杨松斯身上散发出来的光芒，就像阳光，洒向所有的音乐家。”
“他让你觉得不可能出错，因此你可以无拘无束，并且可以尽力尽情地演奏。这对音乐家而言，有种难以置信的激励作用。他让每场音乐会演出增加了至少20%的现场效果。“
“杨松斯带给每场音乐会带来的探索性格是很令人着迷的。即使听众的要求非常苛刻，杨松斯也会令他们为之倾倒。他创造了很多神奇的时刻。“
“我认为他就是最棒的！他就是我的音乐典范代表。” 这些都是那些和杨松斯合作过的乐手对他的评价，我想“德艺双馨”这个词用在他身上应该是最恰当的了。 音乐是心灵的语言 “在我看来，音乐是心与灵魂的语言，而这意味着没有情感它根本不可能存在。” 其实对于杨松斯，我仍然有很多的话想说，还有很多关于他的故事想分享：比如他对歌剧的执念以及对年轻人的音乐教育计划……  每次演出结束后，我仍然会在后门那儿等他，不为别的，只是想和他说声谢谢！他带给我的不仅仅只是美妙的音乐，更激励我发现生命中的美好。正如他自己所说：“在生命中，我们会经历困难的时期或遭遇不幸，可即使是悲伤的时刻，我仍然坚信生命是很美好的。” *文章仅代表作者本人观点 本期内容：佐 蓝 页面排版：高 建  |
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