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笔记版|黄简讲书法:319裹束19-浓墨和淡墨

 田牧 2017-01-20

319裹束19:浓墨和淡墨 

一、墨的历史
  墨法讲了好几课了。今天讲最后一个主题:墨法的历史。
传为南齐王僧虔《笔意赞》有这样一句话:“浆深色浓,万毫齐力。”“浆深色浓”是讲墨汁;“万毫齐力”是讲用笔。这篇文章是否出于王僧虔,学术界有不同看法。这种考证问题,我在这个书法讲座中不介绍了。但这文章肯定是宋以前的作品,晋唐人是用浓墨的。唐以后的用墨习惯,清末著名学者、书法家沈曾植有专论。

  沈曾植的门人极多,如王国维、王遽常等等。他自评“书学好过书功”,对书法理论研究好过临池功力。我这里说多一句,他六十四岁以后“始意写字”。所以学书法什么年纪都不嫌迟的。他在《海日楼书论》中这样说:“墨法古今之异:北宋浓墨实用,南宋浓墨活用;元人墨薄于宋,在浓淡间;香光(董其昌)始开淡墨一派;本朝名家又有用干墨者。大略如是,与画法有相通处。自宋以前,画家取笔法于书;元世以来,书家取墨法于画。近人好谈美术,此亦美术观念之融通也。
  我照沈的说法,排出这张表。你可以看到,宋代(包括北宋和南宋)基本上是用浓墨的。到元明清,有一些书法家用墨出现了变化。我强调一句,是有一些书法家,不是全体。很多人还是用浓墨的。
 
  沈曾植说,宋以前和宋以后,可说是两个阶段。这是书法家和画家两个群体的互动。宋以前是画家从书法家这里学习笔法,中国画是写出来的,线条好就要懂得笔法,而用笔当然是书法家比较擅长。而宋以后,有一部分书法家开始向画家学用墨。绘画用墨也称血法,不过那包括了用水调墨的方法,有些书法家就学这一手。其中有些人是用笔技巧差,靠调墨来弥补一下。
  所以明代赵宧光强烈批判说:“至于近代,又将以墨汁掩笔,大可怪也。古人未始无之,此偶然落笔,浓淡失所,谓不伤于书可耳。若遮此丑态,法果如是乎?”墨法是表现笔法的,这是基本的原则。如果墨法遮盖笔法,那是错误的用墨方法。古代作品偶然也有浓淡失所的情况,就是墨法不大好,但只要不伤于书法用笔的表现,还是可以接受的。而有些人用笔不行,靠墨来遮盖,难道有这样的技法吗?靠墨来遮盖,就是用墨色晕化,墨色淋漓等手段,可见明代就有,现在越演越烈。
  二、几种淡墨
  浓墨比较容易理解,什么样的墨色算淡墨呢?我们知道墨汁的三大成分是碳黑、胶质和水分。胶质可以帮助碳黑堆积起来,但对于同一种墨来说,影响墨色浓淡的主要是碳黑和水分。
  2.1碳黑不墨
  第一种所谓“淡墨”,指碳黑本身就不黑。15课中讲到,碳黑因为原料不同,黑度也不一样。这种墨无论你怎么磨,磨出来的墨汁必然是淡墨。
 
  清代有“浓墨宰相,淡墨探花”这一说法。“浓墨宰相”指刘墉,我已经介绍过多次。他用紫毫笔,浓墨,作品墨色幽黑。“淡墨探花”指王文治,他有一些作品用淡墨。其实王文治的淡墨,只是用了一种青黑色的墨,跟刘墉那种浓厚的墨色相比,看起来有淡雅的味道。他墨汁还是磨得很浓的,没有墨晕,甚至连涨墨都没有。这是碳黑本来的颜色问题,墨汁含水量并不多。
  宋代晁说之《墨经》说:“凡墨色,紫光为上,黑光次之,青光又次之,白光为下。”照此可知,泛青光的墨其实不是最好的。青光是第三等的墨。现在市场上青黑色的墨,是特意加了花青颜料。不知道王文治用的是哪一种。
  2.2水分过多
  第二种淡墨,不是碳黑不够黑,而是含有较多的水分。水多称为湿墨。湿墨就是笔道外有涨墨再加墨晕。这墨没有磨浓,沈曾植说“墨薄”。你看齐白石画的这三个青蛙,有浓有淡。这是同一个砚台,同一块墨磨出来的墨。不是分几个砚台,用几种墨条磨的。有浓有淡,是因为有时加水。
  
  又如黄胄画毛驴,也是很巧妙地利用墨晕。如果笔锋中淡墨少,下笔以后马上被纸吸干,那就不会晕化。晕化主要的原因还是笔锋中含水量多。
  这张署名为清代王铎的作品,就是淡墨作品。他用很湿的墨,下纸后有很大的墨晕。一直写到干枯,然后再次点墨。可以看到,干墨情况下,墨色也是很淡的。所以作者是故意创造这种淡墨效果。
  
  当代书法家林散之先生的儿子林昌庚先生在《林散之》一书中回忆说:“父亲写字是采用绘画用墨的办法。画法用墨有七种:积墨、破墨、焦墨、宿墨、淡墨、渴黑、浓墨。为了取得不同的墨色,父亲总是把墨磨得很浓,然后破清水写字,水墨交融,洇散渗化,加上写字过程中笔上墨的多少不同,写出来的一幅字就有浓淡深浅、湿润枯燥等多种墨彩。”这是画家黄宾虹教林散之的方法,取法于国画的墨法。也就是沈曾植所谓“元世以来,书家取墨法于画”。
  三、浓墨派和淡墨派
  通过以上讲述,书法史上用墨有浓墨派和淡墨派。魏晋唐宋,主流是用浓墨的。其实一直到现在,还是用浓墨为多。元明清以来,有些书法家转向淡墨。这些书法家往往本身就是画家。
 
  3.1浓墨派
  浓墨派有什么主张呢?大致有三条。一是取最黑的炭墨当原料做墨。二是书写前一定要把墨磨浓。磨浓的意思就是你一下笔至少是润墨,不会洇化。三是认为墨色变化来之于用笔。那是自然变化,不采用调色的方法。
  这里讲个故事。汉代赵歧《三辅决录》载:“洛阳、许、邺三都宫观始就,命诞名题。诞以御笔墨皆不任用,因奏曰:'……用张芝笔,左伯纸,及臣墨,兼此三具,又得臣书,然后可以逞径丈之势,方寸千言。’”是说,曹魏时洛阳、邺、许三地的宫殿落成,于是命韦诞给建筑物题名。韦诞说,皇帝您给的笔和墨都不行。只有用张芝笔、左伯纸,以及韦诞自己做的墨,由他来书写,这才能大小如意。

  元代陆友《墨史·魏》:“韦诞,字仲将,京兆人,太仆端之子,善隶、楷。魏太和中爲武都太守,以能书畱补侍中。洛阳、许、邺三都宫观始就,诏令诞题署,以爲永制。给御笔墨,皆不任用。因奏蔡邕,自矜能书,兼斯喜之法,非纨素不妄下笔。夫欲善其事,必利其器。若用张芝笔,左伯纸,及臣墨,兼此三具,又得臣手,然后可以逞径丈之势,方寸千言。诞仕至光禄大夫,嘉平三年卒,年七十五。萧子良《答王僧虔书》曰:'仲将之墨,一点如漆。’”

  韦诞制造的墨有什么特点呢?韦诞墨在历史上很有名,南齐王僧虔《论书》给四个字:“一点如漆”。韦诞字“仲将”,他既能制笔,又能造墨。“一点如漆”就是墨色黝黑厚重,但不要误会是粘稠。墨汁如果浓到又粘又稠就不好了。唐代书法家欧阳询《八诀》说:“墨淡则伤神彩,绝浓必滞锋毫。”欧阳询是主张用浓墨的,但也指出不要太浓,以免粘住毫毛。
  我们现在见到的智永《真草千字文》中有些字,表面纸张有磨损,看起来不那么黑。在书写时,还是属于用浓墨的。
 
  颜真卿《告身帖》也是这样,这是用浓墨写的。墨色淡的地方,有些是用笔的变化。另有些是多次装裱导致纸张发毛。有机会去日本看真迹的同学,可以留心。
  墨色经过上千年,会有一种古色。这时候墨色变得沉静,在一些宋拓本上可以看到。《阴符经》也是用浓墨写的,他不是强烈跳跃的黑色,也不是淡墨,就是年代久远的这种沉静的黑。
 
  到宋代,苏东坡是主张用浓墨的代表人物。清代王澍《竹云题跋》说:“东坡用墨如糊,云'须湛湛如小儿目精乃佳。’古人作书,未有不浓用墨者。”苏东坡也是浓墨派,他提出两个标准:一是黑,黑到要像小孩子的眼睛。二是浓,浓到好像黑糊,书写时可以堆积起来。堆积的目的,其实就是希望墨色更黑更厚实。明代镏绩《霏雪录》中说他亲眼看到这种效果:“余观东坡真迹,墨如漆,隐起楮素之上。山谷亦谓其用墨太丰而韵有余。”“楮素”就是纸张。鎦素没有具体说他看到苏东坡那一个作品,只说墨隐隐高出纸面。黄山谷曾经批评这种用墨太厚,有伤韵味。好在苏东坡留下的墨迹不少,确是用浓墨的多。今后各位看展览,可以留心。如果你家中有收藏,那就更方便了。
  王澍是清代书法界有影响的人物,他在《论书賸语》中这样说:“黑须浓,笔须健。以健笔用浓墨,斯作字有力,而气韵浮动。”他极力主张用笔浓墨,跟刘墉是同道。一直到清末,康有为也是浓墨派,他在《广艺舟双楫》中说:“书若人然,须备筋骨血肉。血浓骨老,筋藏肉瑩,加之姿态奇逸,可谓美矣。
  民国浙江书法家张宗祥先生,他担任过杭州西泠印社社长,对用浓墨的论述比较详细。他在《书学源流论》这样说:“自古书家多用浓墨,墨之佳者,所书之纸已坏,有墨之处独存。惟浓故忌胶重,胶重则滞笔而不畅;惟浓故忌质粗,质粗则间毫而不调;惟浓故忌用宿墨,用宿墨则着纸而色不均。”

  就是说,纸张坏了,有墨的地方不坏,还存在。墨浓胶重,写起来不流畅,这是浓过了头。“间毫”就是粗墨夹在毫毛之间,毫毛不顺。“宿墨”就是过夜的墨,失去胶性,干后发灰。综上所述,你可以看到书法界用浓墨是主流。
  3.2淡墨派
  接下来讲讲淡墨派。淡墨派的主张,和浓墨派不同。一是未必取最黑的炭黑当原料做墨,青灰色的也可以,甚至可以加入其他颜料。二是磨墨未必要磨到浓,淡一点无妨。三是墨色变化可以事前调剂,未必来之于用笔。
  详细考证起来,历代都有些人用淡墨。但代表人物就有两个:元代的赵孟頫和明代的董其昌。鎦绩《霏雪录》说:“吴兴赵学士松雪有云:'古人作字多不用浓墨,墨太浓则失笔意。’”想起来赵孟頫也看过许多古迹,不知道为什么有这样的结论。
  张宗祥先生《书学源流论》为赵孟頫辩护说:“淡墨作书创自子昂。世之论者,以子昂因求书之人太多,创为此法,以取简便。不知子昂选毫既柔,苟用浓墨,毫且更滞,何能挥洒自如?故其用淡墨也,必以柔毫屡试而得此法,非必取简便也。盖柔毫浓墨易致枯槁,子昂求免此弊,是以出此。”他说,有人认为向赵孟頫求字的人太多,磨浓墨太化时间,于是以淡墨书写付之。张宗祥认为这样讲法不对,问题出于赵孟頫用柔毫,柔毫点浓墨滞笔,枯笔多,所以用柔毫淡墨,水分多就顺畅。这理论能否成立,各位可以自己想一下。
  明代淡墨派领袖人物是董其昌。王澍《论书賸语》说:“至董文敏始以画法用墨,初觉气韵鲜妍,久便黯黮dàn无色。然其着意之书,究未有不浓用墨者,观者未之察耳。”“文敏”是董其昌去世之后谥号。王澍也为董其昌辩护,说董其昌精意写的作品,都是用浓墨的。那些日子一久便黯淡的作品,只是应酬的东西。
  我的看法是:赵孟頫和董其昌都是画家,画家调色惯了,自然会影响到书法。可能就是在调色盘上掭墨,随手写上几笔。加上他们的政治地位和影响力,就有一批人追随。这批人往往不是画家,但把赵董的习惯学过来了。

  简言之:
  墨是表示用笔的,用笔是书法的根基。
  书法的墨色变化,只靠用笔带来。
  调制出来的色变化,那是绘画技法。
  讲到这里,你知道我的取向了吧?我这课程是讲晋唐的,当然是浓墨派。谢谢!
  本节要点:
  墨法的历史。
  几种淡墨。
  浓墨派和淡墨派。
  复习思考:
古人说“墨不入纸则浮浅”。如果用浓墨,但笔力小,导致墨不入纸。那这作品算浓墨作品还是淡墨作品?也就是说,以墨汁浓淡为标准,还是以最后效果为标准?(浓墨。浓淡)
上次讲过,即使用浓墨,揉搓动作一多,也会有墨晕。这和淡墨的墨晕有什么不同?(浓墨之晕浓且小,淡墨之晕淡且大。)


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