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有多少人能几十年如一日，坚持只做一件事？来自瑞典的摄影师Gunnar Smoliansky就是其中一个。自上世纪50年代第一次拿起相机，他的镜头就从未离开过斯德哥尔摩及其周边地区，固执地用黑白影像，记录下城市里的似水流年。 ▲Smoliansky大部分作品都拍摄于斯德哥尔摩及其周边地区 从事摄影创作60多年，Smoliansky至今依旧以自己的方式探索斯德哥尔摩这座城市：用相机记录将那些平凡的日常所见，并以自己独特而个人化的视角通过黑白影像展现出来。 ▲Gunnar Smoliansky，自拍像 您是如何开始从事摄影工作的？ · Smoliansky：我出生在瑞典一个名叫Liding?的小岛上，不到两岁的时候随父母搬到斯德哥尔摩周边的Saltsj?-boo地区。后来我结识了个很好的朋友，有天晚上他约我出来玩，带我去看他拍摄的照片，并向我展示了冲洗照片的整个过程。当时我就被深深吸引了。几年之后，我在斯德哥尔摩港口海关工作，因而结识了一些水手。有天晚上，一个水手来找我聊天，当我看到他胸口挂着的一台相机时，那年我朋友带我初识摄影的回忆瞬间涌上心头。于是我买下了他的相机，一台Rolleiflex。相机到手后，摄影就开始了。 ▲Gunnar Smoliansky个展 Gallery Steinsland Berliner，2017 得到人生中第一台相机的Smoliansky，第一张照片就拍摄于斯德哥尔摩的码头上，那是1951年。当时胶片很贵，年轻的Smoliansky负担不起，不过他有自己的办法：常去光顾的斯德哥尔摩城区的一家摄影器材店，时不时会有过期交卷打折，他就等着打折时去买。 漫长的“职业”摄影生涯，就是这样从“不专业”开始。 我们是否可以这样理解：从50年代开始，您的摄影生涯就起步了并且找到了自我定位？ · Smoliansky：纵观我的生涯，我一直在拍摄我遇到的人和我看到的风景。我捕捉身边的日常，所有照片几乎都来自斯德哥尔摩周边的Saltsj?-boo与S?dermalm街区。许多优秀的摄影师都曾为不同的主题创作不同的作品，然而我不是的。我的一生只在一个区域拍摄一种照片。 ▲Smoliansky作品，收于最新影集Tr?d中 地域上的限制，对您的工作有影响吗？ · Smoliansky：我觉得地域之于我而言，是我创作的先决条件，而不是所谓影响。如果我生活在另一个国度的另一座城市，那么我的创作也就与现在截然相反了。 ▲记录身边日常，是Smoliansky作品中永恒的主题 现如今，摄影的表达形式已与您所处的那个年代有了很大的不同。在您的创作生涯中，您是如何目睹创作媒介日新月异的变革？ · Smoliansky：并不是所有人都能置当下的需求不顾，坚持以不变的方式从事自己的工作。我进入这个行业之初与现在相比，变化很大，不论是观念上还是技术上。那时候，摄影是具有政治性的，它不是作为一种纯粹的艺术来展现，而是在必要的时候要作为政治表达。早期摄影都是纯手工技艺，看着影像在药水的作用下慢慢展现，那种状态令我着迷，因此我至今仍在坚持。 ▲将擦身而过的路人，记录到影像中 您如何决定拍摄主题与对象？ · Smoliansky：有时，我会与一位同样也是摄影师的朋友一起搭乘地铁出门，我们走在城市里，拍下一路上看到的人与风景。我的照片背后没有过多的哲学或人文思考，它是一件简单的事：当我遇到适合的拍摄对象时，我所做的，只是按下快门。 ▲Smoliansky作品，于Gallery Steinsland Berliner展出 您会一直坚持拍下去吗？ · Smoliansky：我永远不会停止拍摄。我现在住在我父母于上世纪五十年代购买的房子里，我儿子帮助我在地下室新建了一个暗房，我的第一张照片就诞生于此。摄影已成为我生命中不可或缺的部分，我有责任将它坚持下去。 ▲1980-S?dermalm, by Smoliansky 多年后，或许那些曾经出现在Smoliansky作品中的人事，在现实生活中早已面目全非，但黑白影像定格的瞬间，则留为永恒，伴着摄影师那份坚持与执着，鲜亮如昨。 |
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