东风无意 180X90CM 中国画强调写意，历代画家都为之进行了孜孜不倦的探索和追求。我们都清楚地知道，所谓写意精神，就必须深入理解中国传统文化的儒家思想和佛、道里边的真、善、美精神，把画家的感情、品性融入作品中去，以此强调画者的道德品质和艺术追求，要在作品中做到天人合一，把所描绘的万事万物赋予其灵性，要达到“画花你就是花，画鸟你就是鸟”。贴近自然，从自然来，又融于自然；既感悟自然、探索自然、又要超越自然、高于自然。赵英旭先生对花鸟画艺术就是这样进行追求和探索，并取得成功的。 月光消受 68X68CM 赵英旭先生的花鸟画作品给人的第一印象就是笔墨老辣苍润，色彩厚重明快，画面清新灵动，使人油然而生爱意。 人们在欣赏一幅美术作品时，首先注意到的是画面的内容表达，并由此来阅读和理解作品。赵英旭的花鸟画题材大多是人们喜闻乐见的，在物体的造型上则恪守“似与不似之间”的原则，既充满生命力也充满感染力，所以能够给人以亲切感。 月移梅影 68X68CM 赵英旭先生的花鸟画艺术追求的另一个最重要的原素，就是线条的美感。古人云：“书与画，同质而异体也”，所谓“书画同源’’，这个“源”，一方面是指艺术的本源，指艺术创造中最本质的“源于自然”，它是天地不言的大美所在。另一方面，是指书法和中国画所共有的“线”。线在国画艺术中占有极其重要的地位，是中国画最基本的造型手段，线的律动就是美，“线”本身就是艺术。中国画只有深刻的领悟和掌握线的技巧和功夫，才能更好地表现物象。而线的表现力取决于平时的书法功夫，如何把书法线条的粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化淋漓尽致地运用到作品之中是每一个画家所要长期实践和领悟的。赵英旭先生显然在书法研习上下了极大的功夫，其线条的美感显而易见，酣畅淋漓让人睹之而生快意。 相依 68X136CM 如何“写意”，各人都有自己的感悟，但艺术是在实践中感悟积累出来的，是品味的东西，需要的是不断的学习和创造更新。中国画的写意精神是天然成趣的，具有极强的生命力，不装巧、不做作，最终达到“从无法到有法，再从有法到无法”，才能到达“意趣天成”的境地。当我们用心欣赏赵英旭先生的花鸟作品时，不难发现，他对中国画的写意精神的理解是深刻而又独到的，他的作品，特别注重个人的笔墨语言和情感表达，从而形成自己鲜明的个人风格。 香满园 68X136CM 在吸收传统方面，赵英旭先生更是博采众家之长而求自己面目，大有石涛“至人无法非无法也，无法而法，乃为至法。”的意味。不为法之所囿，但求情之所至，纵横捭阖而不逾矩，画者痛快，赏者心悦，这或许就是赵英旭先生花鸟画艺术的成功之处吧。 文/李惠文（广东省美术协会理事） 作品欣赏 窗前好景 136X34CM 以云为水 180X45CM 美意延年 136X68CM 惜花春早 68X45CM
千载画图山色里 68X68CM
春路雨添花 68X136CM
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