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何家英，1957年出生于天津，自幼喜爱画画，1977年考入天津美术学院绘画系学习国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、当代工笔画协会副会长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院院长。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。 他从小喜欢画画，绘画对他而言也许是一种天性，那时只要有个纸头，就要画上点东西，小时候家里穷，母亲为维持生计，给服装厂做加工活，那时盛扣子的小纸盒，就成了他画画的宝贝疙瘩，在之后的岁月里，画画成为了他生活的必须...... 读何家英的画作，给人的感觉是令人回味，隽永耐看，他的作品中有一种“大美”于精微中透着广大的精神气度。 这种美源自一种舒展着、带有阳刚气的气度，正如一个人的品性，决定了作品的品性，以 画 观 心，在他笔下的女性，气质相仿，无论身份如何，似乎总与世俗隔着点距离，带着些诗意。 眉宇间妙笔生芳容，似有遐思，又透着淡淡的忧郁和感伤...... 然而他的画，并非凭空构想，亦非简单拼贴或嫁接，源于她的长期观照和认知。 他曾说过，画女性的时候，是用他的心来认识的，所以他可以从女性身上发现不同寻常的美感，纯真、清澈，同时又有着质朴的内在美，源于生活又高于生活的，艺术纯美境界，'可写，可画，可歌，可颂。她必然是感人的。'——何家英 他的工笔人物画，十分讲究线条的阴阳相背，受光面线条淡细，背光面线条浓粗，使线条显示了充分的光感和立体感。
作品《秋冥》构图上，采用西方宗教穹顶式构图，又独创性地，将蛤粉调和后灌入针管，挤出如毛线般的线条，每天一针一针的“织”上去，用这种方法交代毛线的来龙去脉...... 以 形 写 神 ， 以 形 写 心，在捕捉人物情态方面，他尤为擅长，画中人物表情因人而造，动态或站或蹲，或半倚，或俯拾，皆精妙入微，自成意趣。 创作中，他并不过分专注形式或炫耀技巧，而是，通过细致刻画来体现，形象的内在美。 同时又创造性的借鉴，中国工笔画的传统，和西画严谨扎实的造型技法。
结合当代人的审美观点，创作出，一大批洋溢着时代气息的作品。
2015年，赴黔东南深入苗寨生活，2016年，历时一个多月，深入甘肃敦煌、南疆各地，进行洞窟和遗址壁画的考察及双扎根写生，充沛饱满的创作热情让人敬佩。 工 笔 作 品 欣 赏
落英 Falling Flowers 90.5x350cm 绢本设色 1992 滑动图片看大图 ▼
夏 Summer 127x191cm 绢本设色 1985
十九秋 Nineteen Falls 110x170cm 绢本设色 1984
朝露桑 Morning Dew Mulberry 200x148cm
清明 Qingming Festival 127x177cm
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日本女孩 Japanese Girl 65x50cm 绢本设色 2014
初春 Early Spring 100x66cm 绢本设色 1993
孤叶 A Single Leaf 185x104cm 绢本设色 1990
红苹果 Red Apple 114x80cm
舞之憩 195x115cm 绢本设色 2006
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米脂的婆姨 Woman of Mizhi 230x80cm
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韩国留学生 Oversea Student from Korea 130x60cm 绢本设色 1998
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