|
12.17日晚7点30分，琴乐今释——古琴创新作品师生音乐会准时开幕，中央音乐学院郭淑兰书记和俞峰院长光临现场以表祝贺。这场音乐会由中央音乐学院、上海音乐学院两院师生为琴友们共同带来，与一般的古琴音乐会不同的是，本次音乐会更着重于创新作品，在赵家珍、戴晓莲两位音乐学院教授级老师的带领下，这场音乐会可谓是精彩纷呈，惊喜不断。 有个颇为有趣的说法就是：当天顶着PM2.5爆表前去看音乐会的，都是生死之交。一点也没错，传承千年的古琴，正在不断焕发出新的生命力，“琴乐今释”音乐会给琴友们展现出来的，正是继承着前辈余音，奏响当代古琴主旋律的最强音！前人与今人，新曲与旧曲，在这场音乐会上演着时代的对话，将其形容为一场“生死之交”的音乐会，恰如其分！ 以下为本次音乐会全程高清视频，时长近2小时，建议wifi环境下观看： 本次音乐会可谓“意义重大”，不仅仅是中央音乐学院与上海音乐学院这两所国内顶尖音乐殿堂，难得的合作演出，更是古琴艺术从三五琴友小聚而赏，到融入当下艺术国际化，与西方乐器共同演绎时代旋律的新起点。上半场主要出现的是全新改编的传统曲目，除了琴箫这样比较经典的重奏之外，也出现了古琴与古琴对话，古琴二重奏、大重奏的创新，在琴箫合奏之上再加入人声和唱，亦别有一番味道。下半场则主要是古琴协奏曲目，以钢琴替代乐队，让人耳目一新，尤以戴晓莲老师的《古舞》震撼人心，琴声悠扬，钟管齐鸣，霓裳羽衣，轻歌疾舞，钢琴与古琴的完美结合，令全场观众无不沉醉其中。 第一曲：《捣衣》 琴、箫二重奏 编曲：孔志轩 古琴：高珊 箫：王俊侃 捣衣诗 长安城中秋夜长，佳人锦石捣流黄。 香杵纹砧知近远，传声递响何凄凉。 七夕长河烂，中秋明月光。 蠮螉塞边绝候雁，鸳鸯楼上望天狼。 此曲题解，多为唐代汉族受异族侵凌，戍卒在边隅守卫，其妻在河畔捣衣时，思念其亲人而怨恨战争的情感。杨抡《太古遗音》分析其乐曲内容是：“始则感秋风而捣衣”，“继则伤鱼雁之杏然”，“终则飞梦魂于塞北”。不过，如赵家珍老师所言，更多的琴友在弹这首曲子时，感受到的是明快、活泼的曲风，更像是描写王昭君少女时期，在河边洗衣嬉戏的场景，较为贴切。 第二曲：《鸿门宴》 古琴二重奏 作曲：杨青 古琴：张馨元、张伟霖 鸿门宴 寰海沸兮争战苦，风云愁兮会龙虎。 四百年汉欲开基，项庄一剑何虚舞。 殊不知人心去暴秦，天意归明主。 项王足底踏汉土，席上相看浑未悟。 “鸿门宴”自然是大名鼎鼎，一场宴会使得秦末农民战争及楚汉战争皆受到了重要影响，被认为间接促成项羽败亡以及刘邦成功建立汉朝。音乐会中演绎《鸿门宴》这首曲目的居然是少有的古琴二重奏，令人眼前一亮。 作者运用两张古琴来描述两人的心理斗争和性格特点，时而分离，时而碰撞。曲目中运用了古琴的传统演奏技巧，以主题线条为线索，主要音响材料为核心来发展演变。同时将项羽自矜功伐却优柔寡断，刘邦能屈能伸且胆识过人的性格完美的化作音乐形象，展现给了在场的琴友们，赢得了阵阵掌声！ 第三曲：《咏莲》 古琴、箫与人声 曲：高平 古琴：孙瀛 箫：熊箫涵 人声：惠鑫 赠荷花 世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。 此曲依李商隐之《赠荷花》所作，意境尽在此诗之中，琴箫合奏中配以人声吟唱，可谓绝妙。作品分为四章，不间断演奏，分别为：暮烟、寻梦、咏莲、飘残。 第四曲：《流水》 古琴大重奏 编曲：吕黄 古琴：戴晓莲、陆笑姿、高珊、丁霓裳 浣溪沙 绿绮空弹恨未平。可堪执手送行人。 碧酒谩将珍重意，莫辞斟。 我定忆君吟渭北，君须思我赋停云。 未信高山流水曲，断知音。 两个声部、四张琴，想必也只有在戴晓莲老师和她弟子们的指下，才能如此完美的演绎这首改编版的《流水》大重奏了。曲子采用的是卫仲乐先生的演奏版本，早在2007年，作曲家吕黄教授就将其编配为古琴重奏，更形象的突出了自然界水流的立体感和空间感。曲中还采用了小卡侬片段，表现了流水错落有致的涌动，蓄势待发，其音乐形象是传统版本所难以企及的。演奏现场似响起一片片水花飞溅之声，别有趣味。 第五曲：《沉玪》 古琴与钢琴 作曲：李玥锦 古琴：艾鹏飞 钢琴：李玥锦 古人悲怀才不遇， 今我言丹凤朝阳。 千年磨炼方成玪， 万年沈寂必成才。 《沉玪》作为一首大型古琴协奏曲，于2016年1月受邀创作，作曲家把古琴与钢琴的韵味充分结合，曲调优美，耐人寻味，体现了古琴的深度与唯美。 第六曲：《心籁》 古琴二重奏 作曲：韩闻赫 古琴：陆笑姿、丁霓裳 听蜀僧睿弹琴 为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水，遗响入霜钟， 不觉碧山暮，秋云暗几重。 《心籁》则是一首当代创新曲目中难得的精品之作，曾荣获“2014年全国高等音乐艺术院校民乐作品比赛（古琴重奏）”二等奖，既不失传统琴乐清微淡远之风，同时又散发着令人着迷的当代味道。音由心生，心由物动，全曲共分为三个部分：煦吟，乐韵婉转抑扬顿挫歌徙二琴心照神交；涟漪：空灵泛音错落有致冥思之境涟漪于心；铮鸣：铿锵鸣响电掣风驰相合相弈扣人心弦。 第七曲：《侠风禅影》 古琴与钢琴 作曲：白浩钰 古琴：李令晨 钢琴：原丁 豪情壮志，荡气回肠 百年生死，刹那华芳 观身禅定，双树枯荣 密行潜迹，自忘一方 一曲《侠风禅影》将本次音乐会推向了高潮，演绎这首曲子的，正是著名青年古琴演奏家：李令晨。随着琴声的响起，音乐会现场的琴友们仿佛都从他身上感受到了中国传统文化里那种侠客的豪气、即所谓的儒侠风范，又让人觉得有一股佛禅的意韵，却也不失温柔委婉的抒情，琴艺能达到这种境界，实在令人感叹。 李令晨老师从小在音乐上就有着特殊天分：5岁随中央音乐学院钢琴教授钟慧学习钢琴，7岁参加全国钢琴比赛获儿童组银奖。8岁随其母赵家珍教授学习古琴，得承庭训，深受琴乐艺术熏陶；10岁师从我国著名单簧管演奏家、教育家，陶纯孝教授学习单簧管，11岁以优异成绩考入中央音乐学院附小管弦系单簧管专业，同年被导师选中，在陶纯孝教授出版的教学DVD中担任示范演奏；12岁以优秀成绩顺利升入中央音乐学院附中，15岁获美国著名艺术高中Interlochen Arts Academy全额奖学金赴美留学，18岁以优异成绩毕业。后就读于中央音乐学院本科，专攻古琴演奏。2015年“华音杯”国际民族器乐大赛（美国）获青年专业组金奖（并获全场总冠军）！ 这样的成绩，在同辈琴人中当属翘楚，令人敬佩。而李令晨老师在本次在音乐会中所展现出的沉着稳重，于细腻温润中呈现开阔深远的琴乐意境，亦将成为新一代琴人在琴学艺术上的一盏明灯，指引新一代琴友们学习进步。 第八曲：《古舞》 古琴与钢琴 作曲：王建民 古琴：戴晓莲 钢琴：王俊侃 清平调 云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。 《古舞》自然是戴晓莲老师的拿手作品！尽管戴晓莲老师身体抱恙，仍然坚持上台为琴友们表演，这种精神确实难能可贵。此曲由上海音乐学院著名作曲家王建民先生，于2011年受《丝竹更相和》项目组委约，为古琴和钢琴而作。为当代创新古琴曲作品中经典之一。作曲家从云冈石窟中获得深刻印象，激发了创作灵感，意在重现古代宫廷乐舞的场景和盛况。琴声悠扬，钟管齐鸣，霓裳羽衣舞似纷飞于殿堂之上，恍若盛唐之风再现。 第九曲：《现场即兴》 古琴与打击乐 现场即兴 古琴：赵家珍 打击乐：李聪农 最后的压轴曲目由赵家珍老师亲自登台。如赵家珍老师所言：“除了专业的作曲家，古琴演奏家当然也可以进行新曲目的创作。”所以，赵家珍老师选择为现场琴友们现场作曲并演奏，其技艺之精湛与功力深厚程度实在难以想象！同时，李聪农老师在旁以最年轻的乐器：hang（一声），即兴伴奏，这对磨合多年的夫妇在长达5分钟的时间里，没有任何提前准备，仅仅凭借自身对各自音乐的深厚理解与深厚默契，演绎出了一曲忽而柔美抒情，忽而高潮迭起，悠扬婉转，动人心弦的精彩曲目，二位老师不愧为天作之合。
在这两件年轻又古老；西方又东方的乐器交流中，琴乐今释——古琴创新作品师生音乐会落下了帷幕。时代永远是前进的，新的事物，新的规律也是必然出现的，古琴音乐在当代已经不具备基础教育的作用，更偏向了艺术形象的塑造和表现中，这使得一部分传统曲目在今人听来，似乎不那么悦耳，有了新的艺术需求。面对这种境况古琴正在尝试做出改变，这是可喜可贺的事情，中央音乐学院与上海音乐学院则为琴界开了个好头。
在充分继承传统的基础上，创新是必须的，这本身并没有错，但这并不意味着所有的创新作品就一定是好作品，能经过岁月洗礼，百年之后仍广为流传的经典之作永远是少数。即便今天几乎能代表古琴艺术的七十二滚拂《流水》在清代也是创新曲目。创新之路上，诸多名家，音乐学院专业院校为琴界迈出了最艰难的第一步，从近年的《春风》、《古舞》到《三峡船歌》、《袍修罗兰》，再到本场音乐会的《鸿门宴》、《心籁》，这些曲目会成为七十二滚拂《流水》一样的创新经典么？谁也说不好，但这条路，琴人们必须同心协力走下去，这才是继承前辈们的遗志，发扬琴学的唯一道路。相信这次的“琴乐今释”音乐会除了带给琴友们一场精彩绝伦的听觉盛宴之外，也会带给琴友们更多思考。
以下为音乐会更多彩排花絮与实拍：
|
|
|
