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5月22日晚，北京现代音乐节系列音乐会之《侠风禅影》——古琴现代作品音乐会在中央音乐学院演奏厅举行。本次音乐会由中国当代古琴演奏家、中央音乐学院教授赵家珍与她的学生们共同演绎。古琴，以它古朴悠然的七弦之响，在三千多年绵延的岁月中，绽放着独特的中华风韵。盛唐诗人刘长卿曾在诗中感叹：“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”如今，已有越来越多的人开始关注古琴的传承与发展，诸多作曲家也将目光投向了古琴。 音乐会开场为观众带来的是作曲家王建民创作的古琴与钢琴重奏曲《古舞》。作曲家的创作灵感来源于云冈石窟，意在重现古代宫廷乐舞的场景和盛况。作品采用了极具难度的舞蹈性节奏，用古琴的音色将霓裳羽衣、轻歌疾舞展现得活灵活现。调性的巧妙融合与转换，与钢琴共同交织出美妙动听、沁人肺腑的旋律。 音乐会还带来了4位青年作曲家的作品，分别是《丹青》、《鸿门宴》、《梦沉》、《沉玪》。其中，王鹤霏的《丹青》用古琴结合电子音乐，共同点染了一副水墨丹青画。作品运用了古琴的三种传统音色——散音、泛音与按音，结合现代的电子音乐语言共同诉说了“琴画合一、以静为美”的平和意境。宋佳林的古琴独奏曲《梦沉》着眼于人在睡梦中的不同阶段，以不同的音乐形态和音乐色彩描述了一场不断穿梭变化的梦境。手指下的吟猱余韵细微悠长，时如魂牵梦萦，缥缈多变；时如人心之绪，跌宕起伏。 杨青的古琴二重奏《鸿门宴》灵感来源于司马迁的“鸿门宴”，两张古琴分别对刘邦与项羽的心理斗争和性格特点进行了刻画。此曲在传统技法的基础上结合了琵琶的绞弦手法，以发出“嚓嚓”的声响，为观众带来耳目一新的感觉。李玥锦的《沉玪》将古琴与钢琴的韵味充分结合，时而松沉旷远，时而急速入境，曲调优美，耐人寻味，不禁让人沉浸于悲古之思中。此外，该曲在技法上也有所创新，在古琴中运用了古筝的摇指等演奏法，向右手快速技法发起了全新的挑战。 白浩钰的《侠风禅影》是本场音乐会的点题之作。此曲采用了古琴与钢琴结合的方式，力图表达对中国传统文化中的儒侠风范及佛禅意蕴的精神向往，同时也将包含洒脱、淡定、冥思、欢喜等情愫的侠骨柔情展现得淋漓尽致。 本场音乐会不仅有诸多来自中国作曲家的作品，也有一首来自美国作曲家的作品——保罗·戴（Paul Dice）的《归尘》（Back to the Bass Licks）。这是一首来自西方作曲家视角的现代古琴作品。作曲家将富有中华精髓的古琴与充满爵士风味的低音贝斯结合起来，在角色上互相交换呼应，为观众带来了一次别开生面的视听享受。 音乐会的大轴之作是由赵家珍带来的《琴箫引》。这首作品是赵家珍学生时代的毕业音乐会作品，由赵石军特意为其谱写。“瑶琴对月挥流水，凤箫临风奏平沙”，此曲一改传统的琴箫搭配，由古琴与单簧管共同演绎，别有一番滋味。 《侠风禅影》音乐会，不仅穿越了时空，也跨越了国界，带领观众体验了一番别具一格的古琴音乐文化碰撞。它不仅为我们呈现出当今优秀的古琴现代作品，还向我们展现了古琴无穷的魅力，更表达出了现代人心灵的皈依。 文 | 李月 |
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